(Tragèdia, grec, c. 440 aC, 1.278 línies)

Introducciól'heroi Hèracles sempre s'endinsa en alguna aventura i descuida vergonyós la seva família, rarament la visita.

El Cor de l'obra, format per un grup de dones joves de la ciutat de Trachis (les “Dones Trachinianes” del títol), parla directament al públic i ajuda a explicar el context de la trama (segons les convencions de la tragèdia grega antiga), però també s'impliquen emocionalment en l'acció i sovint intenten aconsellar a Deianeira.

Segui el consell de la seva infermera i del cor, Deianeira envia el seu fill Hyllus a buscar Hèracles, sobretot perquè està preocupada per una profecia que ha sentit sobre Hèracles i l'illa d'Eubea on es diu que es troba. No obstant això, poc després que Hyllus se'n vagi, arriba un missatger amb la paraula que el victoriós Hèracles ja es dirigeix ​​cap a casa.

Arriba un herald, que porta esclaves capturades en el recent setge d'Heracles a Oechalia, entre elles Iole, la bella. filla del rei Eurit. L'herald dóna a Deianeira una història falsa de per què Hèracles havia assetjat la ciutat, afirmant que Hèracles havia jurat venjança contra Eurit i el seu poble després d'haver estat esclavitzat per ell. No obstant això, Deianeira aviat s'assabenta que, en veritat, Hèracles va assetjar la ciutat expressament per aconseguir que la noia Iole fos la seva concubina. un amorun encant sobre ell i crea una túnica impregnada de la sang del centaure Nessus, que una vegada li havia dit mentre estava morint que la seva sang impediria que Hèracles estimés a cap altra dona més que ella. Ella envia l'herald Lichas a Hèracles amb la túnica, amb estrictes instruccions que ningú més la porti, i que es mantingui a les fosques fins que ell se la pose, com havia explicat Nessus.

No obstant això, comença a tenir mals sentiments sobre l'encant i després s'adona que, quan part del material sobrant de la túnica s'exposa a la llum del sol, reacciona com àcid bullint, revelant que Nessus de fet l'havia enganyat amb la seva sang. sent un encant amorós, amb la intenció només d'extreure la seva venjança sobre Hèracles.

Hil·lus arriba poc després per informar-li que el seu pare Hèracles està morint d'agonia a causa del seu regal, després d'haver matat a Licas, el lliurador del regal, en el seu dolor i fúria. Avergonyida per les dures paraules del seu fill, Deianeira es suïcida. És només aleshores que Hyllus descobreix que en realitat no era la seva intenció matar Hèracles, i s'assabenta de tota la patètica història.

El moribund Hèracles és portat a casa seva amb un dolor horrible, furiós pel que creu que era un intent d'assassinat de la seva dona. Però quan Hyllus explica la veritat, Hèracles s'adona que les profecies sobre la seva mort s'han complert: algú que ja havia mort (és a dir, Nessus el matarà).centaure).

A mesura que l'obra s'acosta al final, un Hèracles una mica castigat demana que l'eliminin de la seva misèria, demanant a la seva ànima que es trobi amb el seu destí amb alegria. Expressa el desig final que Hyllus es casés amb Iole, que Hyllus (sota protesta) promet obeir. Al final de l'obra, Heracles és portat a terme per ser cremat viu per acabar amb el seu patiment.

En una mesura més gran que la majoria dels seus contemporanis, Sòfocles va ser capaç d'investigar amb sensibilitat i reflexió el món de les dones, i la manera en què els seus destins estan estretament i complexament lligats amb el destí d'un heroi. Els primers dos terços de l'obra se centren en el patiment de la dona d'Hèracles, Deianeira, i no en l'heroi èpic i el poderós fill del mateix Zeus, que aquí és retratat d'una manera sorprenentment antipàtica (de la mateixa manera que Sòfocles havia fet anteriorment). va retratar el conegut heroi Àjax sota una llum negativa).

L'obra podria haver desconcertat els crítics contemporanis (que haurien esperat que una tragèdia grega tingués un únic heroi tràgic) en situar Deianeira a la paper de protagonista principal, només per matar-la amb gran part de l'obra que queda per executar, tot i que tenim poc o cap comentari crític contemporani sobre l'obra per jutjar la seva recepció primerenca. La transició del focus en l'estoïcisme tranquil deDeianeira als deliris d'Hèracles és certament incòmode, i es pot argumentar que la tragèdia de Deianeira li resta una mica a la d'Heracles (i viceversa).

L'obra ha estat censurada per alguns crítics com a feble i deficient en passió, i, certament, Sòfocles ' Deianeira és molt diferent de la Deianeira delirada i assedegada de sang d'Ovidi i Sèneca, tot i que d'altres han trobat la seva tendresa i gentil pathos per fer-la la més deliciosa de totes Sòfocles ' juga. Hi ha certes coincidències d'expressió amb els seus quasi contemporanis Eurípides ' “Hèracles” i “Els suplicants” , i no està del tot clar si Sòfocles estava manllevant d' Eurípides (el supòsit general) o viceversa.

Un tema principal de l'obra és el de lleialtat i responsabilitat envers la família. Cadascun dels personatges principals lluita amb qüestions de deure i obediència, tot i que cap d'ells actua a la perfecció, i la falta de respecte d'Hèracles per la seva dona és un punt destacat d'estrès a l'obra. La situació de les dones es descriu amb certa sensibilitat (almenys per a la seva època) i el poder destructiu de l'amor és un altre tema amb el qual el públic grec hauria estat força familiaritzat.

Com totes les tragèdies de l'Edat d'Or del Grec. drama, Sòfocles ​ utilitza versos poètics amb síl·labes estrictament mesurades, i aconsegueix un sentitde bellesa musical i rítmica amb la seva poesia a “The Trachiniae” .

• Traducció a l'anglès de R. C. Jeb (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Sophocles/trachinae.html
• Versió grega amb traducció paraula per paraula (Projecte Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc =Perseus:text:1999.01.0195