(Tragèdia, grec, c. 410 aC, 1.392 línies)

Introduccióels seus adoradors la llibertat de ser algú diferent a ells mateixos i, en fer-ho, la possibilitat d'aconseguir un èxtasi religiós a través del mateix teatre. Tot i que Penteu comença com un espectador i espectador extern, mirant els ritus bàquics amb una mirada dissortada i desaprovadora, salta l'oportunitat que li ofereix Dionís per passar dels marges al centre de l'escenari del drama. Eurípides crida intel·ligentment l'atenció del públic sobre l'artifici de l'obra i sobre les seves convencions i tècniques, alhora que afirma el poder seductor d'aquest mateix artifici, tant sobre els personatges de l'obra com sobre el públic. mateix.

• Traducció a l'anglès (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Euripides/bacchan.html
• Versió grega amb traducció paraula per paraula (Projecte Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.009

[rating_form id= ”1″]

La família de Semele , però, sobretot la seva germana Agave, mai s'havia cregut la seva història sobre un nen diví, convençuda que Sèmele havia mort com a conseqüència de les seves mentides blasfemes sobre la identitat del pare del nadó, i per tant, el jove déu Dionís sempre ha estat rebutjat. a casa seva. Mentrestant, Dionís ha viatjat per Àsia reunint un culte de dones adoradores (les Bacchae, o Bacantes, del títol, que són el cor de l'obra), i ha tornat al seu lloc de naixement, Tebes, per venjar-se de la casa governant de Cadme per la seva negativa a adorar-lo, i a reivindicar la seva mare, Sèmele.

A mesura que comença l'obra , Dionís ha expulsat les dones de Tebes, incloses les seves ties Agave, Autonoe i Ino, en un frenesí extàtic, enviant-los a ballar i caçar al mont Cithaeron. (Aquestes dones posseïdes es coneixen col·lectivament com les Mènades, a diferència de les Bacques, que són les de Dionís.seguidors voluntaris d'Àsia). Els vells de la ciutat, com el pare de Sèmele, Cadmo, i el vell vident cec Tirèsies, encara que ells mateixos no estan sota el mateix encanteri que les dones tebanes, no obstant això, s'han convertit en devots entusiastes dels rituals bàquics.

El jove idealista rei Penteu (fill d'Agave i cosí de Dionís, que recentment ha pres el tron ​​del seu avi, Cadmo) els renya durament i prohibeix efectivament el culte dionisíac, ordenant als seus soldats que arrestin qualsevol persona que es trobi involucrada en el ritus. Ell veu la bogeria divinament causada de les dones simplement com una cabriola d'borratxos i un intent il·lícit d'escapar de les costums i els codis legals que regulen la societat tebana.

El mateix Dionís entra llavors, després d'haver-se deixat arrestar deliberadament disfressat com el líder lidi de cabells llargs dels sacerdots dionisíacs (“l'estrany”), i l'interroga l'escèptic Penteu. De les seves preguntes queda clar, però, que el mateix Penteu també està profundament interessat en els ritus dionisíacs, i quan l'estranger es nega a revelar-li completament els ritus, el frustrat Penteu el fa tancar (Dionís). Com que és un déu, però, Dionís és capaç d'alliberar-se ràpidament i ràpidament arrasa el palau de Penteu a terra en un terratrèmol i un incendi gegants.

Un pastor porta informes sensacionals del mont Cithaeron que són les Mènadescomportant-se de manera especialment estranya i fent gestes i miracles increïbles, i que els guàrdies són incapaços de fer-los mal amb les seves armes, mentre que les dones semblen capaços de derrotar-los només amb pals. Penteu encara té més ganes de veure les dones extatiques, i Dionís (desitjant humiliar-lo i castigar-lo) convenç el rei de vestir-se com una Mènade femenina per evitar la detecció i anar ell mateix als ritus.

A continuació, un altre missatger informa com el déu va fer la seva venjança un pas més enllà de la humiliació , ajudant a Penteu a pujar a la part superior d'un arbre per veure millor les Mènades, però després alertant a les dones del tafaner que hi ha entre ells. Impulsades per aquesta intrusió, les dones van fer caure el Penteu atrapat i li van destrossar el cos, peça per peça.

La mare de Penteu , Agave , encara posseïda per l'èxtasi dionisíac, arriba de nou al palau portant el cap del seu fill, creient que era el cap d'un lleó de muntanya que havia matat amb les seves mans nues, arrancant-li el cap, i mostra amb orgull el cap tallat del seu fill. un trofeu de caça al seu pare horroritzat, Cadmus. Però, a mesura que la possessió de Dionís comença a desaparèixer, Agave s'adona lentament amb horror del que ha fet. Cadmus comenta que el déu ha castigat la família amb raó però excessivament.

Per fi apareix Dionís en la seva veritable forma , i envia Agave i ella.germanes a l'exili, la família ara gairebé destruïda. Encara no satisfet, però, Dionís castiga una vegada més la família per la seva impietat i, en un acte final de venjança, converteix Cadmus i la seva dona Harmonia en serps. Al final , fins i tot les Bacantes del Cor es compadeixen de les víctimes de la venjança excessivament dura de Dionís i miren Agave i Cadmus amb compassió. El vell i cec profeta Tirèsies és l'únic que no ha patit, pels seus esforços per persuadir a Penteu perquè adorés Dionís.

“The Bacchae” probablement es va escriure cap al 410 aC , però només es va estrenar pòstumament com a part d'una tetralogia que també incloïa la seva “. Iphigenia at Aulis” al festival City Dionysia de l'any 405 aC. L'obra va ser portada de tornada a Atenes pel fill o nebot d'Eurípides , Eurípides el Jove, que també era dramaturg, i probablement va ser dirigida per ell. Va guanyar el primer premi del certamen, irònicament un premi que havia eludit Eurípides tota la vida. De fet, cap obra sembla haver estat més popular al teatre antic, o haver estat citada i imitada amb més freqüència.

Durant la seva vida, Eurípides va veure la incursió de forts asiàtics i prop Influències orientals en pràctiques i creences de culte, i el déu Dionís ell mateix (encara incompletament integrat a la vida religiosa i social grega en aquella època) va mutar durant aquest període, adoptant noves formes i absorbint nous poders. El personatge del mateix Dionís , en el pròleg de l'obra, destaca la invasió percebuda de Grècia per part de les religions asiàtiques.

L'obra intenta respondre la pregunta de si hi pot haver un espai per a l'irracional dins d'un espai ben estructurat i ordenat, ja sigui interior o exterior, i representa una lluita a mort entre les forces de control (contenció) i de llibertat (alliberament). El missatge implícit de Dionís a l'obra és que, no només hi ha espai dins de la societat per a allò irracional, sinó que S'HA de permetre aquest espai perquè aquesta societat existeixi i prosperi, o s'esquinçarà. Demostra la necessitat d'autocontrol, moderació i saviesa per evitar els dos extrems: tant la tirania de l'ordre excessiu com el frenesí assassí de la passió col·lectiva.

Inusual per a un drama grec , el protagonista , Dionís, és ell mateix un déu , i un déu que per naturalesa és contradictori: és alhora el déu diví i l'estrany mortal, alhora estranger i Grec, tant dins com fora de l'acció de l'obra. És alhora intensament masculí (simbolitzat per un fal·lus gegant), i tanmateix efeminat, delicat i donat a la roba decorativa; permet a les donesqüestiona la supremacia dels homes, però després els castiga fent-los boig; és adorat al camp salvatge, però és el centre d'un culte important i organitzat al cor de la ciutat; és el déu del "deixar anar" i la festivitat, però els seus poders poden impulsar els humans a deixar anar el seu seny, el seu judici i fins i tot la seva mateixa humanitat. Desdibuixa la divisió entre comèdia i tragèdia , i fins i tot al final de l'obra, Dionís continua sent una mena de misteri, una figura complexa i difícil la naturalesa de la qual és difícil de definir i descriure, desconeguda i incognoscible.

L'obra està esquitxada a tot arreu amb dualitat (oposicions, doblers i aparellaments), i les forces oposades són els temes principals de l'obra : escepticisme versus pietat , raó versus irracionalitat , grec versus estranger , home versus femení/andrògin , civilització versus salvatgisme/natura . No obstant això, l'obra és extremadament complexa , i forma part de la intenció d' Eurípides de mostrar com aquests binaris són inadequats. Per exemple, seria una gran simplificació intentar atribuir els dos costats d'aquestes forces als dos personatges principals, Dionís i Penteu.

De la mateixa manera, tots els els personatges principals tenen una forma diferent de saviesa , però cadascun amb el seu propi conjunt de limitacions. El rei Penteu , per exemple, ho ésretratat com a jove i idealista, el guardià d'un ordre cívic i social purament racional. L'ordre que representa Penteu , tanmateix, no és només l'ordre legal, sinó el que veu com l'ordre adequat de tota la vida, inclòs el control suposadament adequat de les dones, i veu Dionís (i dones deambulant). lliurement a les muntanyes) com una amenaça directa a aquesta visió. També es mostra vanitós, obstinat, sospitós, arrogant i, en definitiva, hipòcrita. El vell conseller prudent, Cadmus , aconsella prudència i submissió, creient que potser és millor fingir creure i practicar una “falsedat útil” encara que Dionís no sigui un déu real.

L'obra exemplifica la xenofòbia i el masclisme grecs , i Penteu insulta repetidament el Dionís disfressat com a "algun estranger asiàtic", "massa femení per ser un home correcte", aportant les seves "pràctiques estrangeres brutes" a Tebes. Aquestes pràctiques estrangeres es consideren especialment amenaçadores, ja que corrompeixen totes les dones i animen a les dones a revoltar-se contra l'autoritat masculina i trencar els llaços que les uneixen a la seva esfera domèstica estretament definida dins d'una societat patriarcal. Eurípides tenia una fascinació perdurable per la dona i la seva posició social, i va assenyalar en aquesta obra (i en diverses altres) com era implícita i arrelada l'opressió de les dones en grec.civilització.

S'ha suggerit que Eurípides va desitjar, en la seva vellesa, reconciliar-se amb els seus compatriotes i expiar els seus atacs anteriors a les seves creences religioses. No obstant això, és probable que l'obra fos escrita després de la seva sortida definitiva d'Atenes, i de totes maneres és dubtós que les burles religioses de les seves obres anteriors hagin ofès molt a la majoria dels seus compatriotes. També sembla poc probable que hagués desitjat que la seva representació del fervorós entusiasme de les Bacantes fos considerada com les seves últimes paraules sobre el tema, i fins i tot en aquesta obra no s'escapa d'exposar les imperfeccions de la llegenda i d'al·ludir a la fragilitats i vicis de les divinitats llegendàries.

A més dels seus altres papers, Dionís també és el déu del teatre , i dels concursos dramàtics en què Eurípides ' es representaven obres de teatre (la Ciutat Dionísia d'Atenes) eren festivals teatrals en el seu honor. Fins a cert punt, el personatge del mateix Dionís dirigeix ​​eficaçment l'obra i emula l'autor, vestuari, coreògraf i director artístic de l'obra. Les màscares i les disfresses, amb tota la seva simbologia, són elements essencials de l'obra.

“The Baccae” tracta de les diferents relacions del teatre amb diversos aspectes de la societat , inclosa la seva relació amb l'art mateix. Dionís ofereix