(Tragödie, griechisch, ca. 410 v. Chr., 1.392 Zeilen)

Einführung

" Die Bakchen" , auch bekannt als "Die Bacchantinnen" (Gr: "Bakchai" ), ist eine späte Tragödie des antiken griechischen Dramatikers Euripides Sie gilt als eines seiner besten Werke und als eine der größten griechischen Tragödien. Wahrscheinlich wurde sie geschrieben bereits um 410 V. CHR. Er wurde jedoch erst posthum auf den Dionysien der Stadt 405 v. Chr. uraufgeführt, wo er den ersten Preis gewann. Die Geschichte basiert auf der Mythos von König Pentheus von Theben und seine Mutter Agave die von dem Gott Dionysos (bei den Griechen auch als Bacchus bekannt) bestraft werden, weil sie sich weigern, ihn anzubeten.

Das Stück beginnt mit einem Prolog von dem jungen Gott Dionysos, der die komplizierten Umstände seiner Geburt erklärt. Seine menschliche Mutter Semele wurde von Zeus, dem König der Götter, schwanger. Hera, die Frau des Zeus, die über den Verrat ihres Mannes wütend war, überredete Semele, Zeus in seiner wahren Gestalt zu betrachten, woraufhin Zeus ihr in Form eines Blitzes erschien und sie auf der Stelle tötete. Im Augenblick ihres Todes rettete Zeus jedoch den ungeborenen Dionysos,Er verbarg ihn vor Hera, indem er den Fötus in seinen eigenen Schenkel einnähte, bis er bereit war, geboren zu werden.

Semele's Familie Der junge Gott Dionysos wurde daher in seinem eigenen Haus immer verschmäht. In der Zwischenzeit ist Dionysos durch ganz Asien gereist und hat einen Kult von weiblichen Verehrern (die Bacchae oder Bacchantinnen vonEr ist in seine Geburtsstadt Theben zurückgekehrt, um sich am Herrscherhaus des Cadmus zu rächen, weil sie sich geweigert haben, ihn anzubeten, und um seine Mutter Semele zu rehabilitieren.

Asa das Stück beginnt Dionysos hat die Frauen von Theben, darunter seine Tanten Agave, Autonoe und Ino, in einen ekstatischen Rausch getrieben und sie auf dem Berg Cithaeron tanzen und jagen lassen (diese besessenen Frauen sind als Mänaden bekannt, im Gegensatz zu den Bacchae, den freiwilligen Anhängern des Dionysos aus Asien). Die alten Männer der Stadt, wie Semeles Vater Cadmus und der alte, blinde Seher Tiresias, obwohldie nicht im gleichen Bann stehen wie die thebanischen Frauen, sind dennoch zu begeisterten Anhängern der bacchantischen Rituale geworden.

Der idealistische junge König Pentheus (Agaves Sohn und Cousin des Dionysos, der vor kurzem den Thron von seinem Großvater Cadmus übernommen hat) schilt sie hart und verbietet die dionysische Verehrung, indem er seinen Soldaten befiehlt, jeden zu verhaften, der bei den Riten angetroffen wird. Er betrachtet den göttlich verursachten Wahnsinn der Frauen lediglich als betrunkenes Herumtollen und als unerlaubten Versuch, den Sitten und den gesetzlichen Vorschriften der thebanischen Gesellschaft zu entkommen.

Dann tritt Dionysos selbst ein, der sich in seiner Verkleidung als langhaariger lydischer Anführer der dionysischen Priester ("der Fremde") absichtlich hat festnehmen lassen, und wird von dem skeptischen Pentheus befragt. Aus seinen Fragen wird jedoch deutlich, dass Pentheus selbst auch ein großes Interesse an den dionysischen Riten hat, und als der Fremde sich weigert, ihm die Riten vollständig zu offenbaren, wird er von Pentheus verhört,Der frustrierte Pentheus lässt ihn (Dionysos) einsperren, doch als Gott gelingt es Dionysos schnell, sich zu befreien, und prompt macht er Pentheus' Palast mit einem riesigen Erdbeben und Feuer dem Erdboden gleich.

A Hirte bringt sensationelle Berichte vom Berg Cithaeron dass die Mänaden sich besonders seltsam verhalten und unglaubliche Taten und Wunder vollbringen, und dass die Wachen ihnen mit ihren Waffen nichts anhaben können, während die Frauen sie nur mit Stöcken zu besiegen scheinen. Pentheus ist nun noch begieriger darauf, die ekstatischen Frauen zu sehen, und Dionysos (der ihn demütigen und bestrafen will) überredet den König, sich als Mänade zu verkleiden, um nicht entdeckt zu werdenund selbst zu den Riten gehen.

Ein anderer Bote berichtet dann, wie die gott ging mit seiner rache einen schritt weiter als nur demütigung Er hilft Pentheus auf einen Baum, damit er die Mänaden besser sehen kann, macht die Frauen aber auf den Schnüffler in ihrer Mitte aufmerksam, die daraufhin den gefangenen Pentheus herunterreißen und seinen Körper Stück für Stück zerfetzen.

Pentheus' Mutter , Agave Agave, die noch immer von der dionysischen Ekstase besessen ist, kehrt mit dem Kopf ihres Sohnes in den Palast zurück, den sie für den Kopf eines Berglöwen hält, den sie mit bloßen Händen erlegt hat, indem sie ihm den Kopf abriss, und sie zeigt den abgetrennten Kopf ihres Sohnes stolz ihrem entsetzten Vater Cadmus als Jagdtrophäe. Doch als die Besessenheit von Dionysos nachlässt, erkennt Agave langsam mit SchreckenCadmus bemerkt, dass der Gott die Familie zu Recht, aber übermäßig bestraft hat.

Dionysos erscheint endlich in seiner wahren Gestalt Doch Dionysos ist noch nicht zufrieden und züchtigt die Familie ein weiteres Mal für ihre Untreue und verwandelt in einem letzten Racheakt Cadmus und seine Frau Harmonia in Schlangen. Am Ende Selbst die Bacchantinnen des Chors haben Mitleid mit den Opfern der überharten Rache des Dionysos und betrachten Agave und Cadmus mit Mitgefühl. Der alte, blinde Prophet Tiresias ist der einzige, der nicht leidet, weil er Pentheus zur Anbetung des Dionysos überredet hat.

"Die Bakchen" war wahrscheinlich geschrieben um 410 v. Chr. aber es wurde erst posthum als Teil einer Tetralogie die auch seine " Iphigenie in Aulis" bei den Dionysien in der Stadt 405 v. Chr. Das Stück wurde nach Athen zurückgebracht von Euripides Das Stück wurde von Euripides dem Jüngeren, dem Sohn oder Neffen von Euripides dem Jüngeren, verfasst, der auch Dramatiker war und wahrscheinlich Regie führte. Euripides In der Tat scheint kein Stück im antiken Theater beliebter gewesen zu sein oder häufiger zitiert und nachgeahmt worden zu sein.

Zu seinen Lebzeiten, Euripides starke asiatische und nahöstliche Einflüsse in die kultischen Praktiken und Glaubensvorstellungen ein, und der Gott Dionysos selbst (damals noch unvollständig in das griechische religiöse und soziale Leben integriert) mutierte in dieser Zeit, nahm neue Formen an und absorbierte neue Kräfte. Der Charakter der Dionysos selbst im Prolog des Stücks die vermeintliche Invasion der asiatischen Religionen in Griechenland.

Das Stück versucht eine Antwort auf die Frage zu geben Es geht um die Frage, ob es in einem gut strukturierten und geordneten Raum, sei es im Inneren oder im Äußeren, einen Raum für das Irrationale geben kann, und es zeigt einen Kampf auf Leben und Tod zwischen den Kräften der Kontrolle (Beherrschung) und der Freiheit (Befreiung). Die implizite Botschaft von Dionysos in diesem Stück ist, dass es in der Gesellschaft nicht nur einen Raum für das Irrationale gibt, sondern dass ein solcher Raum zugelassen werden MUSS, damit diese Gesellschaft existieren kann undEs zeigt die Notwendigkeit von Selbstbeherrschung, Mäßigung und Weisheit, um die beiden Extreme zu vermeiden: sowohl die Tyrannei der übermäßigen Ordnung als auch die mörderische Raserei der kollektiven Leidenschaft.

Ungewöhnlich für ein griechisches Drama , der Protagonist Dionysos, ist selbst ein Gott Er ist sowohl der göttliche Gott als auch der sterbliche Fremde, der Fremde und der Grieche, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Handlung des Stücks. Er ist gleichzeitig intensiv männlich (symbolisiert durch einen riesigen Phallus) und doch verweichlicht, zart und mit einer Vorliebe für dekorative Kleidung; er erlaubt den Frauen, die Vorherrschaft der Männer in Frage zu stellen, bestraft sie dann aber, indem er sieEr ist der Gott des "Loslassens" und der Festlichkeit, aber seine Kräfte können Menschen dazu bringen, ihre Vernunft, ihr Urteilsvermögen und sogar ihre Menschlichkeit aufzugeben. Er verwischt die Grenzen zwischen Komödie und Tragödie Und auch am Ende des Stücks bleibt Dionysos ein Rätsel, eine komplexe und schwierige Figur, deren Wesen schwer zu fassen und zu beschreiben ist, unbekannt und unerkennbar.

Das Stück ist gespickt mit Dualität (Gegensätze, Doppelgänger und Paarungen), und gegensätzliche Kräfte sind die Hauptthemen des Stücks : Skepsis versus Frömmigkeit , Vernunft versus Irrationalität , Griechisch versus ausländisch , männlich versus weiblich/androgyn , Zivilisation versus Wildheit/Natur . wie auch immer, das Stück ist äußerst komplex und es ist Teil von Euripides So wäre es zum Beispiel eine grobe Vereinfachung, die beiden Seiten dieser Kräfte den beiden Hauptfiguren Dionysos und Pentheus zuzuordnen.

Ähnlich, alle Hauptfiguren verfügen über eine andere Form der Weisheit aber jede hat ihre eigenen Grenzen. König Pentheus wird beispielsweise als jung und idealistisch dargestellt, als Hüter einer rein rationalen bürgerlichen und sozialen Ordnung. Der Befehl, den Pentheus vertritt jedoch nicht nur die Rechtsordnung, sondern das, was er als die richtige Ordnung des gesamten Lebens ansieht, einschließlich der vermeintlich richtigen Kontrolle über die Frauen, und er sieht Dionysos (und die frei in den Bergen umherstreifenden Frauen) als direkte Bedrohung dieser Vision. Er wird auch als eitel, eigensinnig, misstrauisch, arrogant und letztlich heuchlerisch dargestellt. Der kluge alte Ratgeber, Cadmus rät zur Vorsicht und Unterwerfung, da es vielleicht besser ist, so zu tun, als ob man glaubt, und eine "nützliche Lüge" zu praktizieren, auch wenn Dionysos kein echter Gott ist.

Das Stück veranschaulicht griechische Fremdenfeindlichkeit und Chauvinismus Pentheus beschimpft den verkleideten Dionysos wiederholt als "einen asiatischen Ausländer", der "zu weibisch ist, um ein richtiger Mann zu sein" und seine "schmutzigen ausländischen Praktiken" nach Theben bringt. Diese ausländischen Praktiken werden als besonders bedrohlich angesehen, da sie das gesamte weibliche Volk korrumpieren und die Frauen dazu ermutigen könnten, sich gegen die männliche Autorität aufzulehnen und die Fesseln zu sprengen, die sie an ihre eng definiertenhäuslichen Bereich in einer patriarchalischen Gesellschaft. Euripides war immer wieder von der Frau und ihrer gesellschaftlichen Stellung fasziniert und zeigte in diesem Stück (und in mehreren anderen), wie selbstverständlich und tief verwurzelt die Unterdrückung der Frau in der griechischen Zivilisation war.

Es ist vorgeschlagen worden, dass Euripides wollte sich in seinem Alter mit seinen Landsleuten versöhnen und für seine früheren Angriffe auf ihre religiösen Überzeugungen büßen. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass das Stück nach seiner endgültigen Abreise aus Athen geschrieben wurde, und es ist ohnehin zweifelhaft, ob die religiösen Sticheleien seiner früheren Werke die Mehrheit seiner Landsleute sehr beleidigt hatten. Es scheint auch unwahrscheinlich, dass er den Wunsch gehabt hätteseine Schilderung des glühenden Enthusiasmus der Bacchantinnen als seine eigenen letzten Worte zu diesem Thema zu betrachten, und selbst in diesem Stück scheut er sich nicht, die Unvollkommenheiten der Legende aufzudecken und auf die Schwächen und Laster der legendären Gottheiten anzuspielen.

Zusätzlich zu seinen anderen Rollen, Dionysos ist auch der Gott des Theaters und die dramatischen Wettbewerbe, bei denen Euripides In gewisser Weise führt die Figur des Dionysos selbst Regie und ist Autor, Kostümbildner, Choreograph und künstlerischer Leiter des Stücks. Masken und Verkleidungen mit ihrer ganzen Symbolik sind wesentliche Elemente des Stücks.

"Die Bakchen" befasst sich mit den unterschiedlichen Beziehungen des Theaters zu verschiedenen Aspekten der Gesellschaft Dionysos bietet seinen Anbetern die Freiheit, jemand anderes zu sein als sie selbst, und damit die Chance, durch das Theater selbst in religiöse Ekstase zu geraten. Obwohl Pentheus zunächst als äußerer Zuschauer und Zaungast die bacchantischen Riten mit einem distanzierten und missbilligenden Blick betrachtet, ergreift er die von Dionysos gebotene Chance, sich vomRänder in den Mittelpunkt des Geschehens. Euripides lenkt die Aufmerksamkeit des Publikums geschickt auf den Kunstgriff des Stücks und auf seine Konventionen und Techniken, während er gleichzeitig die Verführungskraft eben dieses Kunstgriffs sowohl auf die Figuren des Stücks als auch auf das Publikum selbst unterstreicht.

• Englische Übersetzung (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Euripides/bacchan.html
• Griechische Fassung mit wortgetreuer Übersetzung (Perseus-Projekt): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.009

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