(Tragedie, greacă, c. 410 î.Hr., 1.392 de versuri)

Introducere

" Bacantele" , cunoscut și sub numele de "The Bacchantes" (Gr: "Bakchai" ), este o tragedie târzie a dramaturgului grec antic Euripide , și este considerată una dintre cele mai bune opere ale sale și una dintre cele mai mari tragedii grecești. A fost probabil scris încă din jurul datei de 410 Î.HR. , dar a avut premiera postumă abia la festivalul City Dionysia din 405 î.Hr. unde a câștigat premiul I. Povestea se bazează pe mitul regelui Penteu din Teba și a lui mama Agave , care sunt pedepsiți de zeul Dionysos (cunoscut la greci și sub numele de Bacchus) pentru că refuză să i se închine.

Piesa începe cu un prolog de tânărul zeu Dionysus, care explică circumstanțele complicate ale nașterii sale. Mama sa umană, Semele, a rămas însărcinată cu Zeus, regele zeilor. Soția lui Zeus, Hera, supărată de trădarea soțului ei, a convins-o pe Semele să-l privească pe Zeus în adevărata sa formă, fapt pentru care Zeus i-a apărut sub forma unui fulger, omorând-o pe loc. În momentul morții ei, însă, Zeus l-a salvat pe nenăscutul Dionysus,ascunzându-l de Hera prin coaserea fătului în propria coapsă până când acesta era gata să se nască.

Familia lui Semele Totuși, mai ales sora ei, Agave, nu a crezut niciodată povestea ei despre un copil divin, fiind convinsă că Semele a murit ca urmare a minciunilor ei blasfemiatoare despre identitatea tatălui copilului, iar tânărul zeu Dionisos a fost, prin urmare, mereu respins în propria casă. Între timp, Dionisos a călătorit prin Asia adunând un cult de adoratoare (Bacantele, sau Bacantele, dindin titlu, care sunt corul piesei) și s-a întors în locul său natal, Teba, pentru a se răzbuna pe casa domnitoare Cadmus pentru refuzul de a-l venera și pentru a-și apăra mama, Semele.

Asa începe piesa , Dionisos a împins femeile din Teba, inclusiv mătușile sale Agave, Autonoe și Ino, într-o frenezie extatică, trimițându-le să danseze și să vâneze pe Muntele Cithaeron. (Aceste femei posedate sunt cunoscute colectiv sub numele de Menade, spre deosebire de Bacante, care sunt adeptele voluntare ale lui Dionisos din Asia). Bătrânii orașului, precum Cadmus, tatăl Semelei, și bătrânul văzător orb Tiresias, deșinu se aflau ele însele sub aceeași vrajă ca femeile tebane, au devenit totuși devotați entuziaști ai ritualurilor bachice.

Tânărul și idealistul rege Pentheus (fiul Agavei și vărul lui Dionisos, care a preluat recent tronul de la bunicul său, Cadmus) le mustră aspru și interzice efectiv cultul dionisiac, ordonându-le soldaților săi să aresteze pe oricine altcineva care se implică în aceste ritualuri. El consideră că nebunia provocată de divinitate a femeilor este doar o beție și o încercare ilicită de a scăpa de obiceiurile și codurile legale care reglementează societatea tebană.

Dionysos însuși intră apoi, după ce s-a lăsat în mod deliberat arestat în deghizarea sa în liderul liric cu părul lung al preoților dionisiaci ("Străinul"), și este interogat de scepticul Penteu. Din întrebările sale reiese însă că și Penteu este profund interesat de riturile dionisiace și, când străinul refuză să-i dezvăluie pe deplin riturile, el însuși este profund interesat de acestea,frustrat, Pentheus îl închide pe Dionysus, dar, fiind zeu, Dionysus reușește să se elibereze rapid și, într-un cutremur și un incendiu uriaș, distruge palatul lui Pentheus.

A Un cioban aduce rapoarte senzaționale de pe Muntele Cithaeron că menadele se comportă în mod deosebit ciudat și fac fapte și miracole incredibile și că gărzile sunt incapabile să le rănească cu armele lor, în timp ce femeile par a le putea învinge doar cu bastoane. Pentheus este acum și mai nerăbdător să le vadă pe femeile în extaz, iar Dionysos (dorind să-l umilească și să-l pedepsească) îl convinge pe rege să se îmbrace ca o femeie menadă pentru a nu fi detectatși să meargă el însuși la ritualuri.

Un alt mesager raportează apoi cum că Dumnezeu și-a dus răzbunarea cu un pas mai departe decât simpla umilire Ajutându-l pe Pentheus să se urce în vârful unui copac pentru a vedea mai bine Menadele, dar apoi alertându-le pe femei asupra băgătorului de seamă din mijlocul lor. Înnebunite de această intruziune, femeile l-au doborât pe Pentheus prins în capcană și i-au sfâșiat trupul, bucată cu bucată.

Mama lui Pentheus , Agave , încă posedată de extazul dionisiac, ajunge înapoi la palat purtând cu ea capul fiului ei, crezând că este capul unui leu de munte pe care l-a ucis cu mâinile goale, smulgându-i capul, și îi arată cu mândrie capul tăiat al fiului ei ca trofeu de vânătoare tatălui ei îngrozit, Cadmus. Dar, pe măsură ce posedarea lui Dionysos începe să se estompeze, Agave realizează încet-încet și cu groazăCadmus remarcă faptul că zeul a pedepsit familia pe bună dreptate, dar în mod excesiv.

Dionysos apare în sfârșit în adevărata sa formă Totuși, Dionisos nu este încă mulțumit, ci îi mai pedepsește încă o dată pe membrii familiei pentru impietatea lor și, într-un ultim act de răzbunare, îi transformă pe Cadmus și pe soția sa Harmonia în șerpi. Până la sfârșitul anului , chiar și bacantele din cor compătimesc victimele răzbunării prea aspre a lui Dionysos și îi privesc cu compasiune pe Agave și Cadmus. Bătrânul profet orb Tiresias este singurul care nu suferă, pentru eforturile sale de a-l convinge pe Pentheus să se închine lui Dionysos.

"Bacantele" a fost probabil scrisă în jurul anului 410 î.Hr. , dar nu a avut premiera decât postum sub numele de parte a unei tetralogii care a inclus și pe " Iphigenia la Aulis" la festivalul City Dionysia din 405 î.Hr. Piesa a fost adusă la Atena de către Euripide A câștigat premiul întâi la concurs, în mod ironic, un premiu care, în mod ironic, i-a scăpat lui Euripide cel Tânăr, care era și el dramaturg, și a fost regizat de el. Euripide Într-adevăr, nici o piesă nu pare să fi fost mai populară în teatrul antic sau să fi fost mai des citată și imitată.

În timpul vieții sale, Euripide a văzut pătrunderea unor puternice influențe asiatice și din Orientul Apropiat în practicile de cult și credințe, iar zeul Dionysus însuși (încă incomplet integrat în viața religioasă și socială grecească la acea vreme) a suferit mutații în această perioadă, luând noi forme și absorbind noi puteri. Caracterul de Dionysus însuși, în prologul piesei, subliniază percepția invaziei Greciei de către religiile asiatice.

Piesa încearcă să răspundă la întrebarea dacă poate exista un spațiu pentru irațional în cadrul unui spațiu bine structurat și ordonat, fie el interior sau exterior, și descrie o luptă până la moarte între forțele de control (constrângere) și cele de libertate (eliberare). Mesajul implicit al lui Dionisos în piesă este că, nu numai că există un spațiu în societate pentru irațional, dar un astfel de spațiu TREBUIE să fie permis pentru ca acea societate să existe și săAceasta demonstrează necesitatea autocontrolului, a moderației și a înțelepciunii pentru a evita cele două extreme: atât tirania ordinii excesive, cât și frenezia criminală a pasiunii colective.

Neobișnuit pentru o dramă grecească , protagonistul , Dionysus, este el însuși un zeu , și un zeu care este prin însăși natura sa contradictorie: este atât zeul divin, cât și Străinul muritor, atât străin, cât și grec, atât în interiorul, cât și în afara acțiunii piesei. Este în același timp intens masculin (simbolizat printr-un falus uriaș), și totuși efeminat, delicat și dat la haine decorative; permite femeilor să pună la îndoială supremația bărbaților, dar apoi le pedepsește trimițându-lenebun; este venerat în mediul rural sălbatic, dar este în centrul unui cult important și organizat în inima orașului; este zeul "renunțării" și al festivității, dar puterile sale îi pot determina pe oameni să renunțe la sănătatea lor mintală, la judecata lor și chiar la propria lor umanitate. El estompează granița dintre comedie și tragedie , și chiar și la sfârșitul piesei, Dionysos rămâne un fel de mister, o figură complexă și dificilă, a cărei natură este greu de definit și descris, necunoscută și incognoscibilă.

Piesa este presărată pe tot parcursul ei cu dualitate (opoziții, duble și perechi), și forțele opuse sunt teme majore ale piesei : scepticism versus evlavie , rațiune versus iraționalitate , Greci versus străini , masculin versus feminin/androgin , civilizație versus sălbăticie/natură . Cu toate acestea, piesa este extrem de complexă , și face parte din Euripide De exemplu, ar fi o simplificare grosolană să încercăm să atribuim cele două părți ale acestor forțe celor două personaje principale, Dionysos și Penteu.

În mod similar, toate personajele principale comandă o formă diferită de înțelepciune , dar fiecare cu propriul set de limitări. Regele Pentheus , de exemplu, este portretizat ca fiind tânăr și idealist, gardianul unei ordini civice și sociale pur raționale. Ordinul pe care Pentheus reprezintă însă nu doar ordinea legală, ci și ceea ce el vede ca fiind ordinea corectă a întregii vieți, inclusiv presupusul control adecvat al femeilor, iar el îl vede pe Dionisos (și pe femeile care umblă liber prin munți) ca pe o amenințare directă la adresa acestei viziuni. De asemenea, este arătat ca fiind vanitos, încăpățânat, suspicios, arogant și, în cele din urmă, ipocrit. Bătrânul sfătuitor prudent, Cadmus , sfătuiește la prudență și supunere, considerând că poate este mai bine să te prefaci că crezi și să practici o "falsitate utilă" chiar dacă Dionisos nu este un zeu real.

Piesa exemplifică xenofobia și șovinismul grecilor Aceste practici străine sunt văzute ca fiind deosebit de amenințătoare, deoarece riscă să corupă toate femeile și să le încurajeze pe acestea să se revolte împotriva autorității masculine și să rupă legăturile care le leagă de statutul lor îngust definit.sfera domestică în cadrul unei societăți patriarhale. Euripide a avut o fascinație permanentă față de femei și de poziția lor socială și a subliniat în această piesă (și în multe altele) cât de implicită și de înrădăcinată era opresiunea femeilor în civilizația greacă.

S-a sugerat că Euripide a dorit, la bătrânețe, să se împace cu conaționalii săi și să ispășească pentru atacurile sale anterioare la adresa credinței lor religioase. Cu toate acestea, este probabil ca piesa să fi fost scrisă după plecarea sa definitivă din Atena și, oricum, este îndoielnic că ironiile religioase din operele sale anterioare i-au ofensat prea mult pe majoritatea conaționalilor săi. De asemenea, pare puțin probabil ca el să fi doritdescrierea sa a entuziasmului fervent al Bacantelor să fie considerată ca fiind ultimele sale cuvinte pe această temă și chiar și în această piesă nu se ferește să expună imperfecțiunile legendei și să facă aluzie la slăbiciunile și viciile zeităților legendare.

Pe lângă celelalte roluri ale sale, Dionisos este, de asemenea, zeul teatrului. , și competițiile dramatice la care Euripide ' se jucau piesele de teatru (Cetatea Dionysia din Atena) erau festivaluri teatrale în cinstea sa. Într-o oarecare măsură, personajul lui Dionysos însuși regizează efectiv piesa și îl emulează pe autor, designer de costume, coregraf și director artistic al piesei. Măștile și deghizările, cu tot simbolismul lor, sunt elemente esențiale în piesă.

"Bacantele" se ocupă de diferitele relații ale teatrului cu diverse aspecte ale societății Dionisos le oferă închinătorilor săi libertatea de a fi altcineva decât ei înșiși și, astfel, șansa de a atinge un extaz religios prin teatrul însuși. Deși Penteu începe ca spectator extern și privitor, urmărind ritualurile bachice cu o privire îndepărtată și dezaprobatoare, el sare pe șansa oferită de Dionisos de a trece de lamargini în centrul dramei. Euripide atrage în mod inteligent atenția publicului asupra artificiului piesei și asupra convențiilor și tehnicilor sale, afirmând în același timp puterea de seducție a acestui artificiu, atât asupra personajelor din piesă, cât și asupra publicului însuși.

• Traducerea în limba engleză (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Euripides/bacchan.html
• Versiunea greacă cu traducere cuvânt cu cuvânt (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.009

[rating_form id="1″]