(harmleikur, grískur, um 410 f.Kr., 1.392 línur)

Inngangurtilbiðjendum hans frelsi til að vera einhver annar en þeir sjálfir og, með því að gera það, tækifæri til að ná trúarlegri alsælu í gegnum leikhúsið sjálft. Þrátt fyrir að Pentheus byrji sem ytri áhorfandi og áhorfandi og horfir á Bacchic siðina með fjarlægu og vanþóknandi augnaráði, stökk hann á tækifærið sem Dionysus bauð til að fara frá jaðrinum til miðsviðs leiklistarinnar. Euripides vekur snjall athygli áhorfenda að list leiksins og venjum þess og aðferðum, en á sama tíma fullyrða tælandi kraftinn í þeirri list, bæði yfir persónum leikritsins og yfir áhorfendur. sjálft.

• Ensk þýðing (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Euripides/bacchan.html
• Grísk útgáfa með orð fyrir orð þýðingu (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.009

[rating_form id= „1″]

Fjölskylda Semele þó, sérstaklega systir hennar Agave, hafði aldrei trúað sögu hennar um guðdómlegt barn, sannfærð um að Semele hefði dáið vegna guðlastarlegra lyga hennar um deili á föður barnsins, og hinn unga guð Dionysus hefur því alltaf verið fyrirlitinn. á sínu eigin heimili. Á sama tíma hefur Dionysos ferðast um Asíu og safnað saman sértrúarsöfnuði kvendýrkenda (Bacchae eða Bacchantes, sem eru kór leikritsins), og hefur snúið aftur til fæðingarstaðar síns, Þebu, til að hefna sín á ríkjandi húsi Cadmus fyrir að neita að tilbiðja hann og til að réttlæta móður hans Semele.

Þegar leikritið byrjar , hefur Dionysus rekið konur í Þebu, þar á meðal frænkur hans Agave, Autonoe og Ino, í himinlifandi æði og sendi þá til að dansa og veiða á Cithaeron-fjalli. (Þessar andsetnu konur eru sameiginlega þekktar sem Maenads, öfugt við Bacchae, sem eru Dionysus'frjálsir fylgjendur frá Asíu). Gamlir menn borgarinnar, eins og Cadmus faðir Semele og hinn gamli blindi sjáandi Tiresias, þótt þeir séu ekki á sama máli og þebönsku konurnar, hafa engu að síður orðið áhugasamir hollustumenn Bacchic helgisiðanna.

Hinn hugsjónamaður ungi Pentheus konungur (sonur Agave og frændi Dionysusar, sem hefur nýlega tekið við hásætinu af afa sínum, Cadmus) skammar þá harðlega og bannar í raun díonýsíska tilbeiðslu og skipar hermönnum sínum að handtaka alla aðra sem finnast taka þátt í helgisiði. Hann lítur á geðveiki kvennanna af guðdómlegum völdum eingöngu sem drykkjuskap og ólöglega tilraun til að flýja siðareglur og lagareglur sem stjórna þebönsku samfélagi.

Dionysus sjálfur kemur svo inn, eftir að hafa vísvitandi leyft sér að vera handtekinn í dulargervi sínu sem síðhærður Lydian leiðtogi díónýsísku prestanna („útlendingurinn“), og hann er yfirheyrður af efahyggjumanninum Pentheus. Það er hins vegar ljóst af spurningum hans að Pentheus sjálfur hefur einnig mikinn áhuga á díónýsíusiðunum og þegar ókunnugur maðurinn neitar að opinbera honum helgisiðina að fullu lætur hinn svekkta Pentheus hann (Dionysus) loka inni. Þar sem Díónýsos er guð, er hann hins vegar fljótur að losna og jafnar höll Pentheusar samstundis við jörðu í risastórum jarðskjálfta og eldi.

hirðstjóri kemur með stórkostlegar skýrslur frá fjallinu Cithaeron að Maenads eruhaga sér sérstaklega undarlega og framkvæma ótrúleg afrek og kraftaverk, og að verðirnir geti ekki skaðað þá með vopnum sínum á meðan konurnar virðast geta sigrað þá með prikum eingöngu. Pentheus er nú enn spenntari eftir að sjá himinlifandi konurnar og Dionysus (sem vill niðurlægja hann og refsa) sannfærir konunginn um að klæða sig sem kvenkyns Maenad til að forðast uppgötvun og fara sjálfur í helgisiðina.

Annar boðberi segir síðan frá því hvernig guðinn hefndi sín skrefi lengra en bara niðurlæging , og hjálpaði Pentheus upp á trétopp til að fá betri sýn á Maenads en síðan að gera konunum viðvart um njósnarann ​​á meðal þeirra. Konurnar voru reknar villtar af þessari átroðslu og rifu hinn fasta Pentheus niður og rifu líkama hans í sundur, stykki fyrir stykki.

Móðir Pentheusar , Agave , enn í haldi. hin díónýsíska alsæla, kemur aftur í höllina með höfuð sonar síns og trúir því að það sé höfuð fjallaljóns sem hún hafði drepið með berum höndum, rífur höfuðið af honum, og hún sýnir stolt afskorið höfuð sonar síns sem veiðibikar til hrollvekjandi föður síns, Cadmus. En þegar eigur Dionysusar fara að þverra, áttar Agave sig hægt og rólega með skelfingu hvað hún hefur gert. Cadmus segir að guð hafi refsað fjölskyldunni rétt en óhóflega.

Dionysus birtist loksins í sinni réttu mynd , og sendir Agave og hanasystur í útlegð, fjölskyldan nú allt nema eyðilögð. Dionysus er samt ekki sáttur og refsar fjölskyldunni enn einu sinni fyrir illsku þeirra og breytir Cadmus og konu hans Harmoniu í snáka í loka hefndarverki. Í lokin , jafnvel Bacchantes of the Chorus aumka fórnarlömb ofharka hefndar Dionysusar og líta á Agave og Cadmus með samúð. Gamli, blindi spámaðurinn Tiresias er sá eini sem þjáist ekki, fyrir viðleitni hans til að fá Pentheus til að tilbiðja Díónýsus.

„The Bacchae“ var líklega skrifað um 410 f.Kr. , en það var aðeins frumsýnt eftir dauða sem hluti af fjórfræði sem innihélt einnig “ hans. Iphigenia at Aulis” á City Dionysia hátíðinni 405 f.Kr. Leikritið var flutt aftur til Aþenu af Euripides ‘syni eða frænda, Euripides yngri, sem einnig var leikritaskáld og líklega leikstýrt af honum. Það hlaut fyrstu verðlaun í keppninni, kaldhæðnislega verðlaun sem höfðu farið framhjá Euripides alla ævi. Reyndar virðist ekkert leikrit hafa notið meiri vinsælda í hinu forna leikhúsi, eða oftar verið vitnað í og ​​hermt eftir.

Á meðan hann lifði sá Euripides árás sterkra Asíu- og nærsveitamanna. Austurræn áhrif inn í sértrúarsöfnuð og trú, og guðinn Dionysus hann sjálfur (enn ófullkomlega innlimaður í grísku trúar- og félagslífi á þeim tíma) stökkbreyttist á þessu tímabili, tók á sig nýjar myndir og gleypti nýjan kraft. Persóna Díónýsusar sjálfs, í formála leikritsins, dregur fram hina álitnu innrás asískra trúarbragða í Grikkland.

Í leikritinu er reynt að svara spurningunni hvort það getur verið rými fyrir hið óræð í vel uppbyggðu og skipulögðu rými, hvort sem er að innan eða utan, og það lýsir baráttu til dauða á milli stjórnafla (aðhalds) og frelsis (losunar). Óbeinn boðskapur Díónýsosar í leikritinu er sá að ekki aðeins er pláss innan samfélagsins fyrir hið óræð, heldur VERÐUR að leyfa slíkt rými til að það samfélag geti verið til og dafnað, annars mun það rífa sig í sundur. Hún sýnir fram á nauðsyn sjálfstjórnar, hófsemi og visku til að forðast öfgarnar tvær: bæði harðstjórn óhóflegrar reglu og morðæði sameiginlegrar ástríðu.

Óvenjulegt fyrir grískt drama , söguhetjan , Díónýsus, er sjálfur guð og guð sem er í eðli sínu mótsagnakenndur: hann er bæði hinn guðdómlegi guð og hinn dauðlegi útlendingur, bæði útlendingur og Gríska, bæði innan og utan leikritsins. Hann er í senn ákaflega karlmannlegur (táknaður af risastórum fallusi), en þó kvenlegur, viðkvæmur og gefinn fyrir skrautklæðum; hann leyfir konum þaðefast um yfirburði manna, en refsar þeim síðan með því að senda þá vitlausa; hann er dýrkaður í villtri sveit, en er miðsvæðis í mikilvægum og skipulagðri sértrúarsöfnuði í hjarta borgarinnar; hann er guð „sleppa takinu“ og hátíðarinnar, en kraftar hans geta knúið menn til að sleppa tökunum á geðheilsunni, dómgreindinni og jafnvel mannúðinni. Hann þokar út skilin á milli gamanleiks og harmleiks og jafnvel í leikslok er Díónýsos enn eitthvað leyndardómur, flókin og erfið persóna sem erfitt er að festa í sessi og lýsa, óþekktur og óþekkjanlegur.

Leikið er stráð í gegn með tvískiptni (andstæðingar, tvímenningur og pörun), og andstæður kraftar eru meginþemu leikritsins : efasemdum gegn trúrækni , ástæða á móti rökleysu , grísk á móti erlendri , karl á móti kvenkyni/andrógen , siðmenning á móti villimennsku/náttúru . Hins vegar er leikritið ákaflega flókið og það er hluti af ætlun Euripides í leikritinu að sýna hvernig þessi tvöfaldur eru ófullnægjandi. Það væri til dæmis gróf of einföldun að reyna að heimfæra tvær hliðar þessara krafta á aðalpersónurnar tvær, Dionysus og Pentheus.

Á sama hátt, allir Aðalpersónur búa yfir annarri visku , en hver með sínum takmörkunum. Pentheus konungur er til dæmissýndur sem ungur og hugsjónamaður, verndari eingöngu skynsamlegrar borgaralegrar og félagslegrar reglu. Röðin sem Pentheus stendur fyrir er hins vegar ekki bara lagaskipan, heldur það sem hann lítur á sem rétta skipan alls lífs, þar með talið rétta stjórn kvenna, og hann sér Dionysus (og konur á reiki) um frjálst á fjöllum) sem bein ógn við þessa sýn. Hann er líka sýndur hégómi, þrjóskur, tortrygginn, hrokafullur og að lokum hræsni. Hinn skynsami gamli ráðgjafi, Cadmus , ráðleggur varúð og undirgefni og trúir því að það sé kannski betra að þykjast trúa og iðka „gagnlegar lygar“ jafnvel þótt Díónýsus sé ekki raunverulegur guð.

Leikið sýnir gríska útlendingahatur og chauvinisma og Pentheus móðgar ítrekað hinn dulbúna Díónýsus sem „einhvern asískan útlending“, „of kvenmannlegan til að vera almennilegur maður“, og kemur með „skítugar erlendar venjur“ til Þebu. Þessar erlendu venjur þykja sérstaklega ógnandi þar sem þær eru til þess fallnar að spilla öllum konum og hvetja konur til að gera uppreisn gegn karlmannsvaldi og slíta böndin sem binda þær við þröngt skilgreint heimilissvið sitt í feðraveldissamfélagi. Euripides hafði varanlega hrifningu af konum og félagslegri stöðu þeirra og benti á í þessu leikriti (og nokkrum öðrum) hversu óbeint og rótgróið kúgun kvenna væri á grísku.siðmenningu.

Því hefur verið haldið fram að Euripides hafi á gamals aldri viljað sættast við landa sína og friðþægja fyrri árásir hans á trúarskoðanir þeirra. Hins vegar er líklegt að leikritið hafi verið skrifað eftir síðasta brottför hans frá Aþenu og engu að síður er vafasamt hvort trúarbrögð fyrri verka hans hafi móðgað meirihluta landa hans. Það virðist líka ólíklegt að hann hefði viljað að lýsing hans á brennandi eldmóði Bacchantes væri álitin hans eigin síðustu orð um efnið, og jafnvel í þessu leikriti skorar hann ekki við að afhjúpa ófullkomleika goðsagnarinnar og vísa til viðkvæmni og löstum hinna goðsagnakenndu guða.

Auk annarra hlutverka sinna er Dionysus einnig guð leikhússins og dramatísku keppnanna þar sem Euripides ' leikrit voru flutt (City Dionysia of Athens) voru leikhúshátíðir honum til heiðurs. Að vissu marki er persóna Díónýsusar sjálfs sem leikstýrir verkinu á áhrifaríkan hátt og líkir eftir höfundi, búningahönnuði, danshöfundi og listrænum stjórnanda verksins. Grímur og dulargervi, með allri sinni táknmynd, eru nauðsynlegir þættir í leikritinu.

„Bacchae“ fjallar um ólík tengsl leikhússins við ýmsa þætti samfélagsins , þar á meðal tengsl þess við listina sjálfa. Dionysus býður