(Tragedie, Grieks, omstreeks 410 vC, 1 392 reëls)

Inleidingsy aanbidders die vryheid om iemand anders as hulleself te wees en sodoende die kans om deur die teater self 'n godsdienstige ekstase te bereik. Alhoewel Pentheus begin as 'n eksterne toeskouer en toeskouer, wat die Bacchic rites met 'n verwyderde en afkeurende blik bekyk, gryp hy die kans wat Dionysus bied om van die kantlyn na die middelverhoog van die drama te beweeg, aan. Euripides vestig die gehoor se aandag slim op die kunsvaardigheid van die toneelstuk en op die konvensies en tegnieke daarvan, terwyl hy terselfdertyd die verleidelike krag van daardie einste kunsgreep bevestig, beide oor die karakters in die toneelstuk en oor die gehoor self.

• Engelse vertaling (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Euripides/bacchan.html
• Griekse weergawe met woord-vir-woord vertaling (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.009

[rating_form id= ”1″]

Semele se familie egter, veral haar suster Agave, het nooit haar storie oor 'n goddelike kind geglo nie, oortuig daarvan dat Semele gesterf het as gevolg van haar godslasterlike leuens oor die identiteit van die baba se vader, en die jong god Dionysus is dus altyd verwerp in sy eie huis. Intussen het Dionysus deur Asië gereis en 'n kultus van vroulike aanbidders versamel (die Bacchae, of Bacchantes, van die titel, wat die koor van die toneelstuk is), en het teruggekeer na sy geboorteplek, Thebe, om wraak te neem op die regerende huis van Cadmus vir hul weiering om hom te aanbid, en om sy ma, Semele, te regverdig.

Soos die toneelstuk begin , het Dionysus die vroue van Thebe gedryf, insluitend sy tantes Agave, Autonoe en Ino, in 'n ekstatiese waansin, wat hulle laat dans en jag op die berg Cithaeron. (Hierdie besete vroue staan ​​gesamentlik bekend as die Maenads, in teenstelling met die Bacchae, wat Dionysus sevrywillige volgelinge uit Asië). Die ou manne van die stad, soos Semele se pa Cadmus en die ou blinde siener Tiresias, alhoewel hulle nie in dieselfde betowering as die Tebaanse vroue was nie, het nietemin entoesiastiese aanhangers van die Bacchic rituele geword.

Die idealistiese jong koning Pentheus (Agave se seun en Dionysus se neef, wat onlangs die troon by sy oupa, Cadmus oorgeneem het) berispe hulle hard en verbied effektief Dionisiese aanbidding, en beveel sy soldate om enigiemand anders in hegtenis te neem wat betrokke is by die rites. Hy sien die vroue se goddelik-veroorsakende waansin bloot as dronk swendelary en 'n onwettige poging om te ontsnap aan die sedes en wetlike kodes wat die Thebaanse samelewing reguleer.

Dionysus self gaan dan binne, nadat hy doelbewus toegelaat het dat hy gearresteer word in sy vermomming as die langharige Lidiese leier van die Dionisiese priesters (“die Vreemdeling”), en hy word ondervra deur die skeptiese Pentheus. Dit is egter duidelik uit sy vrae dat Pentheus self ook diep geïnteresseerd is in die Dionysiac rites, en wanneer die vreemdeling weier om die rites volledig aan hom te openbaar, laat die gefrustreerde Pentheus hom (Dionysus) opsluit. Omdat hy 'n god is, is Dionysus egter vinnig in staat om los te breek en maak Pentheus se paleis dadelik met die grond gelyk in 'n reuse-aardbewing en vuur.

'n veewagter bring opspraakwekkende verslae van die berg Cithaeron af dat die Maenads isveral vreemd optree en ongelooflike prestasies en wonderwerke verrig, en dat die wagte hulle nie met hul wapens kan benadeel nie, terwyl die vroue blykbaar in staat is om hulle met net stokke te verslaan. Pentheus is nou selfs meer gretig om die ekstatiese vroue te sien, en Dionysus (wat hom wil verneder en straf) oortuig die koning om soos 'n vroulike Maenad aan te trek om opsporing te vermy en self na die rites te gaan.

'n Ander boodskapper rapporteer dan hoe die god sy wraak 'n stap verder as net vernedering geneem het , en Pentheus tot bo in 'n boom gehelp het vir 'n beter uitsig oor die Maenads, maar toe waarsku die vroue vir die snuffel in hul midde. Verwoerd gedryf deur hierdie indringing, het die vroue die vasgekeerde Pentheus afgebreek en sy liggaam stuk vir stuk uitmekaar geruk.

Pentheus se ma , Agave , steeds in besit van die Dionisiese ekstase, kom terug by die paleis met die kop van haar seun, glo dit is die kop van 'n bergleeu wat sy met haar kaal hande doodgemaak het, skeur sy kop af, en sy vertoon trots haar seun se afgekapte kop as ’n jagtrofee aan haar verskrikte pa, Cadmus. Maar soos Dionysus se besitting begin afneem, besef Agave stadig met afgryse wat sy gedoen het. Cadmus merk op dat die god die familie reg maar oormatig gestraf het.

Dionysus verskyn uiteindelik in sy ware vorm , en stuur vir Agave en haarsusters in ballingskap, die familie nou alles behalwe vernietig. Tog nie tevrede nie, tugtig Dionysus die gesin nog een keer vir hul goddeloosheid en verander Cadmus en sy vrou Harmonia in 'n laaste daad van wraak in slange. Teen die einde kry selfs die Bacchantes van die Refrein die slagoffers van Dionysus se oormatige wraak jammer, en kyk na Agave en Cadmus met deernis. Die ou, blinde profeet Tiresias is die enigste een wat nie ly nie, vir sy pogings om Pentheus te oorreed om Dionysus te aanbid.

“The Bacchae” is waarskynlik omstreeks 410 vC geskryf, maar dit het eers postuum in première gekom as deel van 'n tetralogie wat ook sy “ ingesluit het. Iphigenia by Aulis” by die City Dionysia-fees van 405 vC. Die toneelstuk is teruggebring na Athene deur Euripides se seun of neef, Euripides die Jongere, wat ook 'n dramaturg was, en dit is waarskynlik deur hom geregisseer. Dit het die eerste prys by die kompetisie gewen, ironies genoeg 'n prys wat Euripides sy lewe lank ontwyk het. Inderdaad, geen toneelstuk blyk meer gewild in die antieke teater te gewees het nie, of dat dit meer gereeld aangehaal en nageboots is nie.

Gedurende sy leeftyd het Euripides die inval van sterk Asiatiese en Nabye gesien. Oosterse invloede in kultuspraktyke en oortuigings, en die god Dionysus homself (in daardie tyd nog onvolledig geïntegreer in die Griekse godsdienstige en sosiale lewe) het gedurende hierdie tydperk gemuteer, nuwe vorms aangeneem en nuwe kragte opgeneem. Die karakter van Dionysus self, in die proloog tot die toneelstuk, beklemtoon die vermeende inval van Griekeland deur Asiatiese godsdienste.

Die toneelstuk poog om die vraag te beantwoord of daar kan 'n ruimte wees vir die irrasionele binne 'n goed gestruktureerde en geordende ruimte, hetsy binne of buite, en dit beeld 'n stryd tot die dood uit tussen die magte van beheer (beperking) en vryheid (vrylating). Dionysus se implisiete boodskap in die drama is dat daar nie net ruimte binne die samelewing is vir die irrasionele nie, so 'n ruimte MOET toegelaat word vir daardie samelewing om te bestaan ​​en te floreer, anders sal dit homself verskeur. Dit demonstreer die noodsaaklikheid van selfbeheersing, matigheid en wysheid om die twee uiterstes te vermy: beide die tirannie van buitensporige orde, en die moorddadige waansin van kollektiewe passie.

Ongewoon vir 'n Griekse drama , die protagonis , Dionysus, is self 'n god , en 'n god wat deur sy aard teenstrydig is: hy is beide die goddelike god en die sterflike Vreemdeling, sowel 'n vreemdeling as 'n Grieks, beide binne en buite die toneelstuk se aksie. Hy is tegelyk intens manlik (gesimboliseer deur 'n reusagtige fallus), en tog vroulik, delikaat en aan dekoratiewe klere gegee; hy laat vroue toebevraagteken die oppergesag van mense, maar straf hulle dan deur hulle mal te stuur; hy word in die wilde platteland aanbid, maar staan ​​sentraal tot 'n belangrike en georganiseerde kultus in die hartjie van die stad; hy is die god van “laat gaan” en feestelikheid, maar sy kragte kan mense dryf om hul gesonde verstand, hul oordeel en selfs hul menslikheid te laat gaan. Hy vervaag die skeiding tussen komedie en tragedie , en selfs aan die einde van die toneelstuk bly Dionysus iets van 'n raaisel, 'n komplekse en moeilike figuur wie se aard moeilik is om vas te pen en te beskryf, onbekend en onkenbaar.

Die toneelstuk is deurgaans besprinkel met dualiteit (opposisies, dubbelspel en pare), en teenoorgestelde kragte is hooftemas van die drama : skeptisisme versus vroomheid , rede versus irrasionaliteit , Grieks versus vreemde , manlik versus vroulik/androgien , beskawing versus wreedheid/natuur . die toneelstuk is egter uiters kompleks , en dit is deel van Euripides se voorneme in die toneelstuk om te wys hoe hierdie binaries onvoldoende is. Dit sou byvoorbeeld 'n growwe oorvereenvoudiging wees om die twee kante van hierdie kragte aan die twee hoofkarakters, Dionysus en Pentheus, te probeer toeskryf.

Net so, al die hoofkarakters dwing 'n ander vorm van wysheid af , maar elkeen met sy eie stel beperkings. Koning Pentheus is byvoorbeelduitgebeeld as jonk en idealisties, die bewaker van 'n suiwer rasionele burgerlike en sosiale orde. Die orde wat Pentheus verteenwoordig, is egter nie net die regsorde nie, maar wat hy sien as die regte orde van die hele lewe, insluitend die veronderstelde behoorlike beheer van vroue, en hy sien Dionysus (en vroue rondswerf) vrylik rond in die berge) as 'n direkte bedreiging vir hierdie visie. Daar word ook gewys dat hy ydel, koppig, agterdogtig, arrogant en uiteindelik skynheilig is. Die verstandige ou raadgewer, Cadmus , beveel versigtigheid en onderwerping aan, en glo dat dit miskien beter is om voor te gee dat jy glo en 'n "nuttige valsheid" te beoefen al is Dionysus nie 'n ware god nie.

Die toneelstuk is 'n voorbeeld van Griekse xenofobie en chauvinisme , en Pentheus beledig die vermomde Dionysus herhaaldelik as "een of ander Asiatiese vreemdeling", "te vroulik om 'n behoorlike man te wees", wat sy "vuil vreemde gebruike" meebring na Thebe. Hierdie buitelandse praktyke word as veral bedreigend beskou aangesien dit al die vrouevolk korrupteer en die vroue aanmoedig om teen manlike gesag in opstand te kom en die bande te verbreek wat hulle aan hul eng omskrewe huishoudelike sfeer binne 'n patriargale samelewing verbind. Euripides het 'n blywende fassinasie met vrou en hul sosiale posisie gehad, en het in hierdie toneelstuk (en in verskeie ander) uitgewys hoe implisiet en verskans die onderdrukking van vroue in Grieks wasbeskawing.

Daar is aan die hand gedoen dat Euripides hom op sy oudag met sy landgenote wou versoen, en versoening wou doen vir sy vorige aanvalle op hulle godsdiensoortuigings. Dit is egter waarskynlik dat die toneelstuk na sy finale vertrek uit Athene geskryf is, en dit is in elk geval twyfelagtig of die godsdienstige jibes van sy vorige werke die meerderheid van sy landgenote baie aanstoot gegee het. Dit lyk ook onwaarskynlik dat hy sou wou hê dat sy uitbeelding van die vurige entoesiasme van die Bacchantes as sy eie laaste woorde oor die onderwerp beskou moes word, en selfs in hierdie toneelstuk deins hy nie terug om die onvolmaakthede van die legende bloot te lê en te sinspeel op die brooshede en ondeugde van die legendariese gode.

Benewens sy ander rolle is Dionysus ook die god van die teater , en die dramatiese kompetisies waarby Euripides ' toneelstukke opgevoer is (die Stad Dionysia van Athene) was teaterfeeste ter ere van hom. In 'n mate lei die karakter van Dionysus self die toneelstuk effektief op die verhoog, en boots die skrywer, kostuumontwerper, choreograaf en artistieke direkteur van die toneelstuk na. Maskers en vermommings, met al hul simboliek, is noodsaaklike elemente in die toneelstuk.

“The Bacchae” handel oor die verskillende verhoudings van teater tot verskeie aspekte van die samelewing , insluitend sy verhouding tot kuns self. Dionysus bied aan