安提戈涅的讽刺 写作的目的是为了建立预期，让人对情节的人物感兴趣。

它为该剧创造了某种深度和丰富性，在不偏离希腊经典主题的情况下给观众提供了一种娱乐形式。

讽刺是如何形成该剧的

层层讽刺的重要性在于，它为观众提供了丰富的知识，并创造了人物所缺乏的幽默感，增加了人物之间的紧张感和与旁观者的兴奋感。

安提戈涅中的讽刺例子

安提戈涅中有多种类型的讽刺 索福克勒斯使用了戏剧性讽刺、言语性讽刺和情景性讽刺。 剧作家经常使用讽刺来描绘人物不知情的情况或事件，让观众偷看或瞥见即将发生的事情。

这一点，在《安提戈涅》所描绘的戏剧性讽刺中也是如此。

戏剧性的讽刺

安提戈涅》中的戏剧性讽刺是指在舞台上出现的、人物没有意识到的那种讽刺。 因此，观众知道一些人物不知道的事情，这就产生了悬念和幽默感。

有了这一点，观众会对剧情有更多的感受。 与整个剧中只有一个视角相比，他们会觉得不那么好玩，拥有和女主角一样多的知识。

不同人物的不同视角赋予了有关的娱乐价值，勾住了观众的核心，这是戏剧性讽刺的主要目的。

例如，在剧中的第一部分，安提戈涅在埋葬波里涅斯之前，向安提戈涅的妹妹伊斯梅涅说出了她的计划。 同时，克瑞翁国王表示他要惩罚那些试图埋葬波里涅斯的人。 因此，在人物意识到这一点之前，克瑞翁和安提戈涅之间的紧张关系已经存在于观众之中。

在《安提戈涅》中，许多戏剧性的讽刺都围绕着性别问题和与之相关的期望。 这在调查叛徒尸体的过程中可以看出。 克瑞翁在违反他的法令时说："你说什么？ 哪个活人敢做这种事？"强调了他对一个人的怀疑。

在这种情况下，观众知道袭击者的性别。 然而，克瑞翁却认为是另一个人，没有考虑到一个女人会有这种独立和反叛的行为。

克瑞翁对妇女问题的看法被认为是一种必不可少的戏剧性讽刺，因为古希腊对妇女的看法与今天对妇女的看法相比，对我们社会的发展至关重要。 这种分析产生于戏剧性讽刺的效果。

言语讽刺

另一方面，言语讽刺是一种讽刺形式，人物会说一些话，但意思完全相反。 这种类型的讽刺往往会描述或传达情感。

在这种情况下，观众可以感觉到人物表情的变化，他们会明白，尽管给出了描述，但人物的感受是不同的。 如果没有这一点，情节就会过于可预测和平淡。 观众会发现人物是单维的，很难与之产生联系。

安提戈涅》中的言语讽刺体现在戏剧的开头 安提戈涅将克瑞翁描述为 "一个值得尊敬的国王"，尽管她的感受完全相反。

这被认为是一种语言上的讽刺，即一个人物在感觉完全相反的情况下仍会说一些话。 在这种情况下，由于对我们女主人公的话进行了讽刺，在一定程度上衬托出讽刺。

言语讽刺的另一个例子是在克瑞翁的儿子海蒙死的时候 合唱团会说："先知，你真是履行了你的诺言。"然而，先知预言了海蒙的悲剧或克瑞翁家的灾难，这被认为是一种讽刺，因为先知与海蒙的死毫无关系。

尽管如此，尽管说了些什么，观众还是理解了眼前的这句话，并对已经发生的事件和即将发生的事件产生了详细的描述。

最后，克瑞翁在海蒙死后对他的讲话中说："你从生命的束缚中解脱出来，并不是因为你自己的愚蠢。"因此，在这种讽刺中，克瑞翁将海蒙的死归咎于自己，尽管海蒙不可否认地是自杀的，这与我们迄今为止所看到的暴君形成了一种对比。

情景讽刺

安提戈涅的故事用情景讽刺的方式来描绘人的性格和这种性格的本质。 .克瑞翁以叛国罪判处安提戈涅死刑，因为安提戈涅埋葬了她的兄弟。

安提戈涅郁郁寡欢，由于她的遭遇，她的情感受到了伤害。 安提戈涅描绘了她的情感，她说："我感到尼奥比的孤独。"尼奥比是一位忒拜女王，由于她的极端狂妄，她的所有孩子都被众神所杀。 孩子的死亡给尼奥比带来了巨大的悲痛，以至于她变成了石头，仍然为死者流着眼泪。

在古代，目标受众知道尼奥比的故事和她所失去的东西；我们的女主人公讲述了这个具有讽刺意味的故事，因为他们都遭受了失去爱人的命运。 尼奥比是她的孩子，安提戈涅是她的兄弟，这与人性的情景讽刺有关，死亡带来了悲痛和哀悼。

索福克勒斯在这部剧中使用了情景讽刺，以展示人类的性格、众神的心，或整个世界的本质。 .

安提戈涅的讽刺

讽刺产生了预示，不可避免地引起了悬念，每个人物的建立，他们的命运，以及他们所做的决定，都引起了他们每个人的真实面目和意图。

讽刺为观众提供了一个更广阔的视角，让每个角色都能体现出人性的起伏。 ......索福克勒斯用这样的描写来展示他笔下的每一部作品所拥有的多维属性；从安提戈涅的勇敢、克瑞翁的贪婪，甚至到海蒙的爱，这中间的讽刺都有据可查。

我们的希腊作家在《安提戈涅》中利用讽刺作为杀人武器。 克瑞翁，因为他的傲慢而自杀，失去了整个家庭，而安提戈涅，她的勇敢使她失去了生命。 讽刺是杀死我们的主人公和反面人物的原因，具有讽刺意味。

总结

在这篇文章中，我们谈到了索福克勒斯在《安提戈涅》中使用的不同类型的讽刺，以及它们是如何塑造这部戏剧的。

让我们再一个一个地看一遍：

• 讽刺，通过使用通常表示相反意思的语言来表达自己的意思，索福克勒斯用这种方式来预示最终会在他的作品中引起紧张或幽默的事件。
• 安提戈涅》包含许多类型的讽刺，如口头的、戏剧性的和情景性的。
• 言语讽刺是指讽刺，剧中值得注意的一幕是：安提戈涅对克瑞翁的描述；她把克瑞翁描述成一个值得尊敬的国王，尽管她的感觉正好相反，这带来了幽默和紧张，并预示了她的命运。
• 言语讽刺的另一个例子见于安提戈涅的情人海蒙之死；克瑞翁看到了儿子的尸体，尽管海蒙是自杀的，但他还是指责了先知。
• 戏剧性的讽刺被用来塑造索福克勒斯在希腊经典中的人物；以性别为主要话题--这在克瑞翁要求找到埋葬Polyneice尸体的人时可以看出，尽管罪犯的性别不同，但他不认为一个女人会领导这样一项独立而艰巨的任务。
• 情景讽刺被用来展示人性，让观众与每个角色产生共鸣--这在安提戈涅的监禁中得到了体现，她与尼奥比--那位在众神面前失去孩子的忒拜女王联系在一起。
• 安提戈涅和尼奥比都失去了自己的亲人，由于各种原因被判处悲剧性的命运；这描绘了人性中的情景讽刺，即死亡带来了痛苦和不幸。
• 总的来说，讽刺引起了预示，带来了本质上的悬念；观众感受到的紧张带来了某种刺激，会让他们坐立不安，彻底沉浸在希腊经典中。
• 索福克勒斯将讽刺作为谋杀的手段；他讽刺性地将我们的主角和反面人物都杀死在他们的讽刺中；安提戈涅，她与自己的命运抗争而死，却在监狱中自杀；克瑞翁，他获得了权力和财富，却因其傲慢而失去了家人

总之，索福克勒斯用讽刺来预示某些事件的发生，让观众坐立不安。 他还用这种方法来塑造他的人物，向观众传达他们的人性和多维特征，使他们更容易与他的书面作品产生共鸣和同情。

古希腊和现代文学的观点诱发了对我们社会最重要的许多问题，其中之一是性别和与此相关的期望。