Sappho 31 – Tafsiran Serpihan Terkenalnya

John Campbell 31-01-2024
John Campbell

Sappho 31 ialah puisi lirik Yunani kuno yang ditulis oleh penyair wanita Yunani , Sappho dari Lesbos. Ia bukan sahaja salah satu karyanya yang paling penting untuk terus hidup, tetapi ia juga merupakan salah satu karyanya yang paling terkenal.

Kebanyakan penterjemah dan sarjana sastera melihat puisi itu sebagai pujian kepada kebimbangan tarikan dan pengakuan cinta seorang wanita kepada wanita lain . Di samping itu, Fragmen 31 terkenal dari segi bagaimana ia telah mempengaruhi konsep puisi lirik moden.

Puisi: Fragmen 31

Puisi itu ditulis dalam dialek Aeolik, dialek yang dituturkan di pulau asal Sappho, Lesbos .

Lihat juga: Proteus dalam The Odyssey: Anak Poseidon

“Lelaki itu pada saya seolah-olah sama dengan dewa

Siapa yang duduk bertentangan dengan anda

Dan mendengar anda berdekatan

Bercakap dengan manis

Dan ketawa yang menggembirakan, yang memang

Membuat hatiku berdebar-debar di dalam dadaku;

Kerana apabila aku memandangmu walaupun untuk waktu yang singkat,

Saya tidak boleh lagi bercakap

Tetapi seolah-olah lidah saya patah

Dan serta-merta api halus telah melanda kulit saya,

Saya tidak dapat melihat apa-apa dengan mata saya,

Dan telinga saya berdengung

Peluh sejuk membasahi saya, menggeletar

Merampas saya, saya lebih pucat

Daripada rumput, dan saya nampaknya hampir

Telah mati.

Tetapi segala-galanya mesti berani/bertahan, kerana(walaupun lelaki miskin)…”

Puisi ini telah banyak dibahaskan oleh para sarjana, yang kebanyakannya memusatkan perasaan seorang wanita kepada wanita lain (kita akan melihat lebih banyak lagi dalam defragment puisi di bawah) .

Sesetengah ulama mencadangkan bahawa syair itu adalah lagu perkahwinan , yang ditunjukkan dengan menyebut lelaki dan wanita berdiri atau berdekatan antara satu sama lain. Walau bagaimanapun, ada yang menolak tanggapan bahawa ia adalah lagu perkahwinan kerana tidak ada tanda yang ketara bahawa Sappho menulis tentang perkahwinan.

Yang lain mencadangkan bahawa hubungan lelaki dan wanita adalah seperti hubungan adik-beradik antara abang dan kakak. . Daripada pemerhatian, kedua-dua watak tersebut mempunyai status sosial yang sama.

Defragment of Sappho's Fragment 31

Baris 1 – 4:

Dalam rangkap pertama (baris 1 – 4) puisi, Sappho memperkenalkan kita kepada tiga wataknya: seorang lelaki, seorang wanita dan penutur. Penceramah ialah jelas kagum dengan lelaki itu ; kita dapat melihat bahawa dalam ayat pertama di mana penceramah mengisytiharkan lelaki itu “…menjadi sama dengan tuhan-tuhan…”.

Walau bagaimanapun, perlu diingatkan bahawa lelaki itu hanya disebut sekali oleh penceramah. Ini adalah petunjuk bahawa lelaki itu, walaupun mengagumkan, sebenarnya tidak menarik minat penceramah.

Perihalan seperti dewa yang disifatkan kepada lelaki itu oleh penceramah hanyalah alat yang digunakan oleh pembesar suara untuk memperhebatkan kekaguman sebenar mereka terhadap objek sebenar puisi itu; yangorang yang duduk bertentangan dengannya dan bercakap dengannya. Orang ini dipanggil sebagai “anda” oleh penceramah sepanjang tempoh puisi.

Siapakah orang kedua yang bertentangan dengan lelaki itu? Kita boleh menyimpulkan dengan baki puisi dan huraian penutur tentang watak ini bahawa orang yang lelaki itu duduk di seberang dan bercakap dengannya ialah seorang wanita.

Dalam rangkap pertama, Sappho juga membentangkan latar antara semua watak; lelaki, wanita dan pembesar suara . Walaupun tidak disebutkan lokasi secara khusus, pembaca boleh membayangkan ruang yang ada pada watak dan bagaimana aksi puisi itu berlaku.

Melalui penerangan penceramah tentang lelaki dan wanita dari jauh, Sappho menunjukkan bahawa pembesar suara sedang memerhati wanita itu dari jauh . Jarak ini membentuk ketegangan utama dalam puisi itu.

Penutur menunjukkan bahawa lelaki itu mendengar dengan teliti wanita itu, yang memberitahu pembaca bahawa kedekatan antara kedua-dua watak tersebut adalah keakraban fizikal dan romantis , secara metafora.

Ini membawa pembaca ke rangkap kedua (baris 5 – 8), yang menunjukkan emosi penceramah penceramah terhadap wanita itu dan keperitan emosi kerana mempunyai jarak antara mereka .

Baris 5 – 8:

Dalam rangkap ini, “anda” (wanita) diterangkan dengan lebih lanjut, dan akhirnya hubungan antara kedua-duawatak, penceramah dan wanita, didedahkan.

Pertama, Sappho menggunakan imejan sonik, contohnya, “cakap manis” dan “ketawa yang indah.” Ini penerangan tentang wanita itu menunjukkan bunyi yang perlu didengari oleh pembaca sepanjang puisi semasa mereka membacanya tetapi juga digunakan untuk mendedahkan perasaan gemar penutur tentang wanita itu .

Dalam rangkap ini, kita boleh juga melihat penceramah membuka tentang diri mereka dan perasaan mereka terhadap wanita. Di sinilah pembaca boleh mengenal pasti jantina penutur melalui ayat “…membuatkan hati saya berdebar-debar di dada saya…” . Ayat ini bertindak sebagai detik klimaks di mana pembaca tiba-tiba menyedari perasaan penutur. Detik ini adalah hasil daripada ketegangan yang terbina akibat jarak penceramah dengan wanita itu dan kekaguman berterusan dalam bait-bait sebelum ini.

Sepanjang rangkap ini, tumpuan telah beralih daripada pembicaraan realiti objektif wanita itu. kepada lelaki dan sebaliknya ke arah pengalaman subjektif penceramah tentang cinta. Dia memahami perasaannya terhadap wanita itu, dan frasa “…walaupun untuk masa yang singkat…” menunjukkan kepada pembaca bahawa ini bukan kali pertama dia melihat wanita itu. Pembaca nampaknya pernah mengalami kebisuan sebegini , disebabkan oleh pandangan kekasihnya, sebelum ini.

Lihat juga: Apollonius of Rhodes - Yunani Purba - Kesusasteraan Klasik

Baris 9 – 12:

Dalam baris ini, tumpuanlebih tertumpu pada pengalaman cinta penceramah . Di sini Sappho menekankan pengalaman penceramah yang semakin sengit ketika mereka menonton kekasih mereka. Penerangan tentang keghairahan penceramah semakin memuncak apabila puisi itu menghampiri penutupnya.

Kita dapat melihat bagaimana keghairahan penutur semakin memuncak melalui frasa ini:

  • “…lidah patah…”
  • “…api halus telah melanda kulit saya…”
  • “…tidak dapat melihat apa-apa dengan mata saya…”
  • “…telinga berdengung…”

Sappho menggunakan deria untuk menerangkan cara pembesar suara semakin terharu dengan perasaan cintanya, sehinggakan tubuhnya gagal secara sistematik , bermula dari deria sentuhan hingga penglihatan dan, akhir sekali, hingga pendengarannya.

Rangkap ini menyenaraikan satu siri pengalaman fizikal penceramah, dan ia ditulis dengan cara yang terputus-putus, yang membolehkan pembaca melihat bagaimana setiap bahagian badan penceramah itu pecah. Rangkap ini ialah bahagian puisi yang paling dramatik dan merupakan peningkatan muktamad selepas terkumpulnya keghairahan yang tidak terpenuhi daripada dua rangkap sebelumnya.

Frasa “…lidahku rosak…” digunakan untuk menerangkan permulaan kemerosotan fizikal pembesar suara . Sappho menggunakan lidah sebagai subjek untuk membawa pembaca ke seluruh rangkap. Kemerosotan bergerak dari lidah ke kulit, mata, dan akhirnya telinga. Sebagaidinyatakan oleh penutur, setiap bahagian gagal berfungsi .

Perasaan fizikal yang sengit akibat kehilangan deria penutur dalam bait ini berfungsi sebagai cara untuk kita melihat pengasingan penutur daripada dunia. Dia benar-benar terlepas daripada realiti apa yang berlaku di sekelilingnya di dunia luar. Dia mengalami satu bentuk pemisahan atau pengasingan dari tubuh dan dirinya sendiri seolah-olah dia akan mati.

Ini adalah untuk menunjukkan kepada kita, para pembaca, kesunyian dan pengasingan yang dialami oleh penceramah. mengalami telah terhasil daripada cintanya yang tidak terungkap. Selain itu, ia membawa kita kembali kepada jarak yang dialami oleh penutur dalam rangkap pertama. Jarak ini kini dicerminkan dalam hubungannya dengan segala-galanya di dunia, termasuk dirinya.

Baris 13 – 17:

Dalam baris terakhir ini, kami dibawa kembali kepada penceramah ketika dia kembali ke tubuhnya setelah mengalami detik perpisahan yang sengit dari kekasihnya (wanita), dunia, serta dirinya sendiri.

Berpeluh akibat tekanan dan gemetar, penceramah menggambarkan dirinya secara metafora sebagai "lebih pucat daripada rumput" dan "seolah-olah hampir mati." Dia mengalami emosi yang melampau dan sengit sehingga dia kini berasa hampir mati .

Baris terakhir rangkap ini, menurut ulama, dianggap sebagai permulaan rangkap baru dan akhir, yang malangnya telahhilang . Maksudnya Sappho tidak berniat sajak itu terhenti di baris ini. Sebaliknya, dia berhasrat untuk menulis rangkap di mana penceramah akan mendamaikan dirinya dengan situasi yang dihadapi.

Malangnya, tiga baris terakhir puisi itu hilang ditelan zaman. Walaupun puisi itu ditinggalkan di atas tebing , para sarjana menyatakan bahawa penceramah itu seolah-olah berpaling dari keputusasaan yang sangat menggembirakan dan sebaliknya mungkin beralih untuk menyatakan dirinya secara lahiriah dan komitmen untuk mengambil risiko memulakan dunia .

Tema

Terdapat tiga tema utama dalam puisi ini dan ia cemburu, ekstasi dan pemisahan .

  • Cemburu – sering dirujuk sebagai puisi cemburu Sappho oleh sarjana, Fragmen 31 bermula dengan cinta segi tiga yang tipikal antara lelaki, wanita dan penceramah . Semasa penceramah memerhatikan kekasihnya dari jauh, dia mula menggambarkan lelaki yang duduk bertentangan dengan kekasihnya. Di sini puisi itu boleh memberi tumpuan kepada kecemburuan penceramah terhadap lelaki yang diajak bicara oleh kekasihnya. Walau bagaimanapun, sepanjang puisi itu, penceramah nampaknya tidak berminat dengan lelaki itu . Sebaliknya, penceramah memerhatikan kekasihnya dengan rapat dan mengalihkan perhatiannya ke arah pengalaman konteks dirinya sendiri.
  • Ecstasy – Tema ekstasi dinyatakan dengan jelas melalui frasa “…membuat hati saya berdebar-debar di dada saya…” yang mana Sappho menggunakan metafora untuk menerangkansensasi fizikal hati yang dicintai.
  • Disosiasi – Ini ialah perasaan tersisih daripada deria tubuh seseorang , iaitu intipati, jiwa dan/atau fikiran seseorang. Inilah yang dialami oleh penceramah apabila dia menyebut pecahan bahagian badannya yang bermula dengan lidah dan berterusan dengan kulit, mata dan telinganya. Ia membawa kepada pengalaman disosiatif yang, memandangkan konteks puisi sebagai puisi cinta, menunjukkan bahawa transendensi sebenarnya adalah penglibatan erotik dengan diri sendiri.

Kesimpulan

Sebagai salah satu puisinya yang paling kerap diadaptasi dan diterjemahkan serta subjek kegemaran untuk ulasan ilmiah, lazimnya dipersetujui bahawa Fragmen 31 ialah salah satu karya Sappho yang paling terkenal .

Puisi itu telah mempunyai pengaruh yang besar pada penyair lain, di mana mereka menyesuaikannya ke dalam karya mereka sendiri. Contohnya, Catullus, seorang penyair Rom, mengadaptasinya ke dalam puisinya yang ke-51 , di mana dia memasukkan musenya Lesbia ke dalam peranan kekasih Sappho.

Adaptasi lain yang boleh ditemui adalah dalam karya salah seorang pengarang purba bernama Theocritus, di mana dia memasukkannya ke dalam Idyll keduanya . Begitu juga dengan Apollonius dari Rhodes, di mana dia menyesuaikan puisi itu ke dalam penerangannya tentang pertemuan pertama antara Jason dan Medea di Argonautica.

Seperti yang diterangkan oleh Sappho, tindak balas fizikal keinginan, iaitupusat perhatian dalam puisi itu, khususnya disambut oleh para sarjana dan peminat karyanya. Puisi itu telah dipetik dalam karya lain, seperti dalam Risalah Longinus On The Sublime , di mana ia dipetik untuk keamatan emosinya. Plato, ahli falsafah Yunani, juga menyebut gejala fizikal keinginan yang digambarkan dalam puisi dalam ucapan Socrates tentang cinta.

John Campbell

John Campbell ialah seorang penulis yang mahir dan peminat sastera, terkenal dengan penghayatan yang mendalam dan pengetahuan yang luas tentang kesusasteraan klasik. Dengan keghairahan untuk perkataan bertulis dan daya tarikan tertentu untuk karya Yunani dan Rom purba, John telah mendedikasikan bertahun-tahun untuk kajian dan penerokaan Tragedi Klasik, puisi lirik, komedi baharu, satira dan puisi epik.Lulus dengan kepujian dalam Kesusasteraan Inggeris dari universiti berprestij, latar belakang akademik John memberikannya asas yang kukuh untuk menganalisis dan mentafsir ciptaan sastera abadi ini secara kritis. Keupayaannya untuk menyelidiki nuansa Puisi Aristotle, ungkapan lirik Sappho, kecerdasan tajam Aristophanes, renungan satira Juvenal, dan naratif Homer dan Virgil yang menyeluruh benar-benar luar biasa.Blog John berfungsi sebagai platform terpenting baginya untuk berkongsi pandangan, pemerhatian dan tafsirannya tentang karya klasik ini. Melalui analisis teliti tema, watak, simbol, dan konteks sejarah, dia menghidupkan karya gergasi sastera purba, menjadikannya boleh diakses oleh pembaca semua latar belakang dan minat.Gaya penulisannya yang menawan melibatkan kedua-dua minda dan hati pembacanya, menarik mereka ke dalam dunia kesusasteraan klasik yang ajaib. Dengan setiap catatan blog, John mahir menjalin bersama pemahaman ilmiahnya dengan mendalamhubungan peribadi dengan teks-teks ini, menjadikannya boleh dikaitkan dan relevan dengan dunia kontemporari.Diiktiraf sebagai pihak berkuasa dalam bidangnya, John telah menyumbangkan artikel dan esei kepada beberapa jurnal dan penerbitan sastera berprestij. Kepakarannya dalam kesusasteraan klasik juga telah menjadikannya sebagai penceramah yang dicari di pelbagai persidangan akademik dan acara sastera.Melalui prosa yang fasih dan semangat yang membara, John Campbell bertekad untuk menghidupkan dan meraikan keindahan abadi dan kepentingan mendalam sastera klasik. Sama ada anda seorang sarjana yang berdedikasi atau sekadar pembaca yang ingin tahu yang ingin menerokai dunia Oedipus, puisi cinta Sappho, drama lucu Menander, atau kisah heroik Achilles, blog John berjanji untuk menjadi sumber yang tidak ternilai yang akan mendidik, memberi inspirasi dan menyala. cinta seumur hidup untuk klasik.