Sappho 31 is 'n antieke Griekse liriese gedig geskryf deur 'n Griekse vroulike digter , Sappho van Lesbos. Nie net is dit een van die mees betekenisvolle stukke van haar werk om te oorleef nie, maar dit is ook een van haar bekendste.

Die meeste vertalers en letterkundiges sien die gedig as 'n ode aan die angs van aantrekking en 'n belydenis van liefde van 'n vrou na 'n ander vrou . Bykomend tot dit is Fragment 31 opvallend in terme van hoe dit moderne, liriese poësiekonsepte beïnvloed het.

Die gedig: Fragment 31

Die gedig is geskryf in die Eoliese dialek, 'n dialek wat in Sappho se tuiseiland Lesbos gepraat word .

“Daardie man lyk my gelyk aan die gode

Wie sit oorkant jou

En jou naby hoor

Praat sag

En lekker lag, wat inderdaad

my hart in my bors laat fladder;

Want as ek na jou kyk, selfs vir 'n kort tydjie,

Dit is nie meer vir my moontlik om te praat nie

Maar dit is asof my tong gebreek is

En dadelik het 'n subtiele vuur oor my vel geloop,

Ek kan niks met my oë sien nie,

En my ore gons

'n Koue sweet kom oor my, bewend

Gryp my oraloor, ek is bleker

As gras, en ek lyk amper

Om gesterf het.

Maar alles moet aangedurf/verduur word, aangesien(selfs 'n arm man)...”

Die gedig is al baie deur geleerdes gedebatteer, waarvan die meeste die gevoel van 'n vrou na 'n ander vrou sentraliseer (ons sal baie meer sien in die gedig se defragmentering hieronder) .

Sommige geleerdes het voorgestel dat die gedig 'n troulied is , wat aangedui word deur 'n man en vrou te noem wat staan ​​of naby mekaar staan. Sommige het egter die indruk dat dit 'n trouliedjie is verwerp, aangesien daar geen noemenswaardige aanduiding is dat Sappho oor 'n huwelik skryf nie.

Ander het voorgestel dat mans en vroue se verhouding soos 'n broer en sustersverhouding tussen 'n broer en 'n suster is. . Uit die waarneming het die twee karakters 'n soortgelyke sosiale status.

Defragmenteer van Sappho's Fragment 31

Reël 1 – 4:

In die eerste strofe (reël 1 – 4) van die gedig stel Sappho ons bekend aan haar drie karakters: 'n man, 'n vrou en die spreker. Die spreker is duidelik beïndruk met die man ; ons kan sien dat in die eerste vers waar die spreker die man verkondig “...om gelyk te wees aan die gode...”.

Daar moet egter op gelet word dat die man net een keer genoem word deur die spreker. Dit is 'n aanduiding dat die man, hoewel indrukwekkend, eintlik van geen belang vir die spreker is nie.

Die godagtige beskrywing wat deur die spreker aan die man toegeskryf word, is eenvoudig 'n hulpmiddel wat die spreker gebruik om verskerp hulle werklike bewondering vir die werklike objek van die gedig; diepersoon wat oorkant hom sit en met hom praat. Hierdie persoon word regdeur die gedig deur die spreker aangespreek as "jy" .

Wie is hierdie tweede persoon oorkant die man? Ons kan deur die res van die gedig en die spreker se beskrywing van hierdie karakter aflei dat die persoon met wie die man oorkant sit en met wie praat 'n vrou is.

Binne die eerste strofe, Sappho lê ook die agtergrond tussen al die karakters uiteen; die man, die vrou en die spreker . Alhoewel daar geen spesifieke melding van die ligging is nie, kan lesers hulle voorstel in watter ruimte die karakters is en hoe die handeling van die gedig plaasvind.

Deur die spreker se beskrywing van die man en vrou van ver af, Sappho dui aan dat die spreker die vrou op 'n afstand dophou . Hierdie afstand vorm daardie sentrale spanning binne die gedig.

Die spreker dui aan dat die man fyn luister na die vrou, wat vir die leser sê dat hierdie nabyheid tussen daardie twee karakters fisiese en romantiese intimiteit is , metafories.

Dit bring die lesers by die tweede strofe (reël 5 – 8), wat die spreker se intense emosie jeens die vrou en die emosionele pyn van die afstand tussen hulle wys .

Reël 5 – 8:

In hierdie strofe word “jy” (die vrou) verder beskryf, en uiteindelik die verhouding tussen Die tweekarakters, die spreker en die vrou, word onthul.

Eerstens gebruik Sappho soniese beeldspraak, byvoorbeeld "soet praat" en "lekker lag." Hierdie beskrywings van die vrou dui die klank aan wat die lesers regdeur die gedig moet hoor terwyl hulle dit lees, maar word ook gebruik om die spreker se liefdevolle gevoelens oor die vrou te openbaar .

Binne hierdie strofe kan ons sien ook die spreker maak oop oor hulself en hul gevoelens teenoor die vroue. Dit is hier waar die lesers die geslag van die spreker kan identifiseer deur die vers “...laat my hart in my bors fladder...” . Hierdie vers tree op as 'n klimaksoomblik waar die leser skielik bewus word van die spreker se gevoelens. Hierdie oomblik is die gevolg van die spanning wat opgebou is weens die spreker se afstand van die vrou en die voortgesette bewondering in vorige verse.

Deur hierdie strofe het die fokus weggeskuif van die vrou se objektiewe werklikheidspraat aan die man en eerder na die spreker se subjektiewe ervaring van liefde. Sy verstaan ​​haar gevoelens teenoor die vrou, en die frase “...selfs vir 'n kort rukkie...” dui vir die leser aan dat dit nie die eerste keer is dat sy die vrou sien nie. Dit lyk asof die leser al voorheen hierdie soort sprakeloosheid ervaar het , bloot deur die aanskoue van haar geliefde.

Reël 9 – 12:

In hierdie reëls, die fokusfokus meer op die spreker se ervaring van liefde . Hier beklemtoon Sappho die toenemend intense ervaring van die spreker terwyl hulle na hul geliefde kyk. Die beskrywings van die spreker se passie verskerp namate die gedig sy slot nader.

Ons kan sien hoe die spreker se passie toeneem deur hierdie frases:

• “…tong is gebreek…”
• “…'n subtiele vuur het oor my vel geloop…”
• “...kan niks met my oë sien nie...”
• “...ore gons...”

Sappho gebruik die sintuie om te beskryf hoe die spreker word al hoe meer oorweldig deur haar gevoelens van liefde, soveel so dat haar liggaam stelselmatig faal , vanaf haar tassintuig tot sig en, laastens, tot haar gehoor.

Hierdie strofe lys 'n reeks fisiese ervarings van die spreker, en dit is op 'n onsamehangende wyse geskryf, waardeur lesers kan sien hoe elke deel van die spreker se liggaam uitmekaar breek. Hierdie strofe is die mees dramatiese deel van die gedig en is die uiteindelike eskalasie ná die opbou van onvervulde passie uit die vroeëre twee strofes.

Die frase “...my tong is gebreek...” word gebruik om die spreker se begin van fisiese agteruitgang te beskryf. Sappho gebruik die tong as onderwerp om die lesers by die res van die strofe te bring. Die agteruitgang beweeg van die tong na die vel, oë en uiteindelik die ore. Soosgestel deur die spreker, elke deel funksioneer nie .

Die intense fisiese gevoelens van die spreker se verlies van sintuie in hierdie strofe funksioneer as 'n manier vir ons om die spreker se isolasie van die wêreld. Sy is heeltemal los van die werklikheid van wat om haar in die buitewêreld gebeur. Sy ervaar 'n vorm van dissosiasie of losmaking van haar eie liggaam en self asof sy besig was om te sterf.

Dit is om aan ons, die lesers, te wys die eensaamheid en isolasie wat die spreker is ervaar het voortgespruit uit haar onuitgedrukte liefde. Boonop bring dit ons terug na die afstand wat die spreker binne die eerste strofe ervaar het. Hierdie afstand word nou weerspieël in haar verhouding met alles in die wêreld, insluitend haarself.

Reël 13 – 17:

In hierdie laaste reëls, ons word na die spreker teruggebring terwyl sy na haar liggaam terugkeer nadat sy 'n intense oomblik van dissosiasie van haar geliefde (die vrou), die wêreld, sowel as haarself ervaar het.

Sweet van stres en skudding, die spreker beskryf haarself metafories as "bleker as gras" en "lyk amper of sy dood is." Sy het sulke uiterste en intense emosies ervaar dat sy nou amper dood voel .

Die laaste reël van hierdie strofe, volgens geleerdes, is vermoedelik die begin van 'n nuwe en finale strofe, wat ongelukkig wasverlore . Dit beteken dat Sappho nie bedoel het dat die gedig op hierdie reël moet stop nie. Sy was eerder van plan om 'n strofe te skryf waar die spreker haar met die situasie sal versoen.

Ongelukkig is die laaste drie reëls van die gedig aan die tyd verlore. Alhoewel die gedig op 'n krans gelaat word , het geleerdes opgemerk dat die spreker blykbaar wegdraai van haar ekstatiese wanhoop en eerder kan wend om haarself uiterlik uit te druk en toe te neem om die wêreld te waag .

Temas

Daar is drie hooftemas binne hierdie gedig, en dit is jaloesie, ekstase en disassosiasie .

• Jaloesie – dikwels na verwys as Sappho se gedig van jaloesie deur geleerdes, Fragment 31 begin met 'n tipiese liefdesdriehoek tussen die man, die vrou en die spreker . Terwyl die spreker haar geliefde op 'n afstand dophou, begin sy die man beskryf wat oorkant haar geliefde sit. Hier kon die gedig gefokus het op die spreker se jaloesie op die man met wie haar geliefde praat. Deur die hele gedig het die spreker egter geen belangstelling in die man gehad nie . In plaas daarvan hou die spreker haar geliefde intiem dop en vestig haar aandag op haar eie ervaring van selfkonteks.
• Ekstase – Die tema van ekstase word lewendig uitgedruk deur die frase “...maak my hart fladder in my bors...” waarin Sappho metafoor gebruik het om die te beskryffisiese sensasie van 'n verliefde hart.
• Dissosiasie – Dit is die gevoel van verwydering van die sintuie van jou liggaam , dit wil sê jou wese, siel en/of verstand. Dit is presies wat die spreker ervaar het toe sy die afbreek van dele van haar liggaam noem wat by die tong begin en met haar vel, oë en ore voortgaan. Dit lei tot die dissosiatiewe ervaring wat, met inagneming van die gedig se konteks as 'n liefdesgedig, suggereer dat transendensie eintlik 'n erotiese omgang met jouself is.

Gevolgtrekkings

As een van haar mees gereelde verwerkte en vertaalde gedigte en 'n gunsteling onderwerp vir vakkundige kommentaar, word daar algemeen saamgestem dat Fragment 31 een van Sappho se bekendste werke is .

Die gedig het gehad 'n groot invloed op ander digters, waardeur hulle dit in hul eie werke verwerk het. Byvoorbeeld, Catullus, 'n Romeinse digter, het dit in sy 51ste gedig verwerk , waar hy sy muse Lesbia in die rol van Sappho se geliefde opgeneem het.

Ander verwerkings wat gevind kan word, sou wees in die werke van een van die antieke skrywers genaamd Theocritus, waarin hy dit in sy tweede Idylle opgeneem het. Dieselfde geld vir Apollonius van Rhodes, waar hy die gedig verwerk het in sy beskrywing van die eerste ontmoeting tussen Jason en Medea in die Argonautica.

Soos beskryf deur Sappho, die fisiese reaksie van begeerte, wat diemiddelpunt van aandag in die gedig, word veral deur geleerdes en aanhangers van haar werke gevier. Die gedig is in ander werke aangehaal, soos in Longinus se verhandeling On The Sublime , waarin dit aangehaal is vir sy intensiteit van emosie. Plato, die Griekse filosoof, het ook die fisiese simptome van begeerte genoem wat in die gedig in Sokrates se toesprake oor liefde uitgebeeld word.