Sapfó 31 - interpretácia jej najslávnejšieho fragmentu

John Campbell 31-01-2024
John Campbell

Sapfó 31 je starogrécka lyrická báseň, ktorú napísala grécka poetka Je to nielen jedno z najvýznamnejších diel, ktoré sa zachovalo, ale aj jedno z jej najznámejších.

Väčšina prekladateľov a literárnych vedcov považuje báseň za ódu na úzkosť z príťažlivosti a vyznanie lásky od ženy k inej žene . Okrem toho je Fragment 31 pozoruhodný aj z hľadiska toho, ako ovplyvnil moderné koncepcie lyrickej poézie.

Báseň: Fragment 31

Báseň bola napísaná v eolskom dialekte, dialekt, ktorým sa hovorí na Sapfóinom rodnom ostrove Lesbos .

"Zdá sa mi, že ten človek sa vyrovná bohom.

Kto sedí oproti vám

A počuje ťa nablízku

Sladko rozprávajúc

A rozkošne sa smiať, čo naozaj

Srdce sa mi rozbúcha v hrudi;

Pozri tiež: Alcestis - Euripides

Lebo keď sa na teba pozriem čo i len na chvíľu,

Už nie je možné, aby som hovoril

Pozri tiež: Aeneida - Vergilov epos

Ale je to, akoby som mal zlomený jazyk

A hneď mi po pokožke prebehol jemný oheň,

Očami nič nevidím,

A v ušiach mi hučí

Oblieva ma studený pot, chvejem sa

chytá ma po celom tele, som bledší

ako tráva, a ja sa zdá takmer

Zomrieť.

Ale všetko sa musí odvážiť/vydržať, pretože (aj chudobný človek)..."

O básni sa viedlo veľa diskusií medzi bádateľmi, z ktorých väčšina centralizuje cit ženy k inej žene (oveľa viac uvidíme v defragmente básne nižšie).

Niektorí vedci naznačili, že báseň je svadobná pieseň , čo naznačuje zmienka o mužovi a žene, ktorí stoja alebo sú blízko seba. Niektorí však odmietli dojem, že ide o svadobnú pieseň, pretože neexistuje žiadny významný náznak, že by Sapfó písala o manželstve.

Iní naznačili, že vzťah mužov a žien je ako súrodenecký vzťah medzi bratom a sestrou. Z pozorovania vyplýva, že obe postavy majú podobné spoločenské postavenie.

Defragmentácia Sapfóinho fragmentu 31

Riadok 1 - 4:

V prvej strofe (riadok 1 - 4) básne nám Sapfó predstavuje svoje tri postavy: muža, ženu a hovorcu. Rečník je zjavne ohromený mužom ; to vidíme už v prvom verši, kde hovoriaci vyhlasuje, že muž "...byť rovný bohom...".

Treba si však všimnúť, že hovoriaci spomína muža len raz. To naznačuje, že muž, hoci pôsobivý, hovoriaceho v skutočnosti nezaujíma.

Opis podobný bohu, ktorý hovorca pripisuje mužovi, je jednoducho nástroj, ktorý hovoriaci používa na zintenzívnenie svojho skutočného obdivu k reálnemu objektu básne; osoba, ktorá sedí oproti nemu a hovorí s ním. Táto osoba je oslovená ako "vy" hovoriaci počas celého trvania básne.

Kto je táto druhá osoba oproti mužovi? Zo zvyšku básne a opisu tejto postavy hovoriacim môžeme usúdiť, že osoba, oproti ktorej sedí muž a s ktorou sa rozpráva, je žena.

V prvej strofe Sapfó tiež načrtáva prostredie medzi všetkými postavami; muž, žena a hovorca . Hoci sa konkrétne miesto nespomína, čitatelia si môžu predstaviť, v akom priestore sa postavy nachádzajú a ako sa odohráva dej básne.

Prostredníctvom opisu muža a ženy, ktorý hovorca podáva z diaľky, Sapfó naznačuje, že hovoriaci pozoruje ženu z diaľky Táto vzdialenosť predstavuje ústredné napätie v básni.

Hovoriaci naznačuje, že muž pozorne počúva ženu, ktorá čitateľovi hovorí, že táto blízkosť medzi týmito dvoma postavami je fyzická a romantická intimita , obrazne povedané.

Tým sa čitatelia dostávajú k druhej strofe (riadok 5 - 8), ktorá ukazuje intenzívne emócie hovoriaceho voči žene a emocionálne utrpenie, ktoré spôsobuje vzdialenosť medzi nimi .

Riadok 5 - 8:

V tejto strofe, "vy" (žena) je ďalej opísaná a nakoniec je odhalený vzťah medzi dvoma postavami, hovoriacim a ženou.

Po prvé, Sapfó používa napríklad zvukové obrazy, "sladká reč" a "krásny smiech." Tieto opisy ženy naznačujú, aký zvuk by mali čitatelia počas čítania básne počuť, ale slúžia aj na odhalenie láskavé pocity hovoriaceho k tejto žene .

V rámci tejto strofy môžeme tiež vidieť, že hovoriaci sa otvára o sebe a svojich pocitoch voči ženám. Tu môžu čitatelia prostredníctvom verša identifikovať pohlavie hovoriaceho "...srdce sa mi chveje v hrudi..." . Tento verš pôsobí ako vrcholný moment kde si čitateľ náhle uvedomí pocity hovoriaceho. Tento moment je výsledkom napätia, ktoré sa vytvorilo v dôsledku odstupu hovoriaceho od ženy a pokračujúceho obdivu v predchádzajúcich veršoch.

V tejto strofe sa pozornosť presúva od ženskej objektívna realita hovorí k človeku a namiesto toho k subjektívnemu prežívaniu lásky hovoriaceho. Chápe svoje city k žene a veta "...aj na krátky čas..." čitateľovi naznačuje, že túto ženu nevidí po prvýkrát. Zdá sa, že čitateľ zažil takýto druh nemoty , spôsobené len pohľadom na jej milovaného, pred.

Riadok 9 - 12:

V týchto riadkoch sa pozornosť sústreďuje viac na skúsenosť hovoriaceho s láskou . tu Sapfó zdôrazňuje čoraz intenzívnejšie prežívanie hovoriaceho, keď pozoruje svojho milovaného. Opisy vášne hovoriaceho sa stupňujú, keď sa báseň blíži k záveru.

Prostredníctvom týchto fráz môžeme vidieť, ako sa vášeň hovoriaceho stupňuje:

  • "...jazyk je zlomený..."
  • "...po koži mi prebehol jemný oheň..."
  • "...nemôžem nič vidieť svojimi očami..."
  • "...v ušiach mi hučí..."

Sapfó využíva zmysly na opis toho, ako hovoriacu čoraz viac zaplavujú pocity lásky, a to až do takej miery, že jej telo systematicky zlyháva , počnúc hmatom, cez zrak až po sluch.

V tejto strofe je vymenovaný rad fyzických zážitkov hovoriaceho a je napísaná nesúvislo, takže čitatelia môžu vidieť, ako sa jednotlivé časti hovoriaceho rozpadajú. Táto strofa je najdramatickejšou časťou básne a je konečnou eskaláciou po nahromadení nenaplnenej vášne z predchádzajúcich dvoch strof.

Fráza "...môj jazyk je zlomený..." sa používa na opis začiatok fyzického chátrania hovoriaceho . sapfó používa jazyk ako predmet, aby čitateľa priviedla k zvyšku strofy. Zhoršenie sa presúva od jazyka ku koži, očiam a napokon k ušiam. ako uvádza hovorca, každá časť nefunguje .

Intenzívne fyzické pocity straty zmyslov hovoriaceho v tejto strofe fungujú ako spôsob, akým môžeme vidieť izoláciu hovoriaceho od sveta. Je úplne odlúčený od realitu toho, čo sa deje okolo nej vo vonkajšom svete. Prežíva formu disociácie alebo odlúčenia od vlastného tela a ja, akoby umierala.

To má ukázať nám, čitateľom, osamelosť a izoláciu, ktorú hovoriaci prežíva vyplynulo z jej nevyjadrenej lásky. Navyše nás to vracia k vzdialenosti, ktorú hovoriaca prežívala v rámci prvej strofy. Táto vzdialenosť sa teraz odráža v jej vzťahu ku všetkému na svete, vrátane jej samej.

Riadok 13 - 17:

V týchto záverečných riadkoch, sa vraciame k hovoriacemu, ktorý sa vracia do svojho tela po tom, čo prežila intenzívny moment odlúčenia od svojho milovaného (ženy), sveta, ako aj od seba samej.

Potiaca sa od stresu a trasúca sa hovorkyňa sa metaforicky opisuje ako "bledší ako tráva" a "Zdá sa, že takmer zomreli." Zažila také extrémne a intenzívne emócie, ktoré teraz cíti takmer mŕtvy .

Posledný riadok tejto strofy je podľa vedcov považovaný za začiatok novej a poslednej strofy, ktorá sa bohužiaľ stratila . to znamená, že Sapfó nemala v úmysle zastaviť báseň na tomto riadku. skôr mala v úmysle napísať strofu, v ktorej sa hovoriaca zmieri s danou situáciou.

Bohužiaľ, posledné tri verše básne sa časom stratili. Hoci báseň zostáva na konci , vedci si všimli, že hovoriaci sa zrejme odvracia od svojho extatického zúfalstva a namiesto toho sa môže obrátiť k vyjadreniu sa navonok a zaviazať sa riskovať a vydať sa do sveta .

Témy

V tejto básni sú tri hlavné témy, a to žiarlivosť, extáza a odlúčenie .

  • Žiarlivosť - často označovaná ako Sapfóina báseň o žiarlivosti bádateľmi, Fragment 31 začína typickým milostným trojuholníkom medzi mužom, ženou a hovoriacou. Keď hovoriaca z diaľky pozoruje svojho milovaného, začne opisovať muža sediaceho oproti jej milovanému. Tu sa báseň mohla zamerať na žiarlivosť hovoriacej na muža, s ktorým sa jej milovaný rozpráva. V priebehu básne však rečník sa nezdalo, že by mal o muža záujem . Namiesto toho hovoriaca dôverne sleduje svojho milovaného a obracia svoju pozornosť k vlastnému prežívaniu kontextu seba samého.
  • Extáza - The téma extázy je živo vyjadrená prostredníctvom frázy "...srdce sa mi chveje v hrudi..." v ktorej Sapfó použila metaforu na opis fyzického pocitu zamilovaného srdca.
  • Disociácia - Ide o pocit odlúčenia od zmyslov vlastného tela , t. j. svoju podstatu, dušu a/alebo myseľ. To je presne to, čo rečník zažil ako spomína rozpad častí svojho tela ktorá sa začína jazykom a pokračuje jej kožou, očami a ušami. Vedie k disociatívnemu zážitku, ktorý vzhľadom na kontext básne ako milostnej básne naznačuje, že transcendencia je vlastne erotickým vzťahom k sebe samému.

Závery

Ako jedna z najčastejšie adaptovaných a prekladaných básní a obľúbený predmet odborných komentárov je všeobecne uznávaná. Fragment 31 je jedným z najznámejších Sapfóiných diel .

Táto báseň mala veľký vplyv na iných básnikov, ktorí si ju prispôsobili do svojich diel, napr, Catullus, rímsky básnik, ju upravil do svojej 51. básne , kde do úlohy Sapfóinej milovanej zakomponoval svoju múzu Lesbiu.

Ďalšie adaptácie, ktoré možno nájsť, sú v dielach jedného z antických autorov menom Theokritos, v ktorom začlenil ju do svojej druhej idyly . To isté platí aj o Apollónovi z Rodosu, ktorý báseň upravil do svojho opisu prvého stretnutia Iásona a Médey v Argonautike.

Ako opisuje Sapfó, fyzickú reakciu túžby, ktorá je v básni stredobodom pozornosti, oslavujú najmä vedci a fanúšikovia jej diel. Báseň bola citovaná aj v iných dielach, napr. Longinovo pojednanie O vznešenosti , v ktorom bola citovaná pre svoju intenzitu emócií. Platón, grécky filozof, tiež spomína fyzické príznaky túžby zobrazené v básni v Sokratových rečiach o láske.

John Campbell

John Campbell je uznávaný spisovateľ a literárny nadšenec, známy svojim hlbokým uznaním a rozsiahlymi znalosťami klasickej literatúry. S vášňou pre písané slovo a osobitnou fascináciou pre diela starovekého Grécka a Ríma John zasvätil roky štúdiu a skúmaniu klasickej tragédie, lyrickej poézie, novej komédie, satiry a epickej poézie.Johnovo akademické zázemie, ktoré absolvoval s vyznamenaním v odbore anglická literatúra na prestížnej univerzite, mu poskytuje silný základ na kritickú analýzu a interpretáciu týchto nadčasových literárnych výtvorov. Jeho schopnosť ponoriť sa do nuáns Aristotelovej Poetiky, Sapfových lyrických prejavov, Aristofanovho bystrého vtipu, Juvenalovho satirického dumania a obsiahlych rozprávaní Homéra a Vergília je skutočne výnimočná.Johnov blog mu slúži ako prvoradá platforma na zdieľanie svojich postrehov, postrehov a interpretácií týchto klasických majstrovských diel. Svojím starostlivým rozborom tém, postáv, symbolov a historického kontextu oživuje diela starovekých literárnych velikánov a sprístupňuje ich čitateľom bez ohľadu na zázemie a záujmy.Jeho podmanivý štýl písania zapája mysle aj srdcia svojich čitateľov a vťahuje ich do magického sveta klasickej literatúry. S každým blogovým príspevkom John šikovne spája svoje vedecké porozumenie s hlbokouosobné spojenie s týmito textami, vďaka čomu sú relevantné a relevantné pre súčasný svet.John, uznávaný ako autorita vo svojom odbore, prispieval článkami a esejami do niekoľkých prestížnych literárnych časopisov a publikácií. Jeho odborné znalosti v oblasti klasickej literatúry z neho urobili aj vyhľadávaného rečníka na rôznych akademických konferenciách a literárnych podujatiach.John Campbell je odhodlaný prostredníctvom svojej výrečnej prózy a zanieteného nadšenia oživiť a osláviť nadčasovú krásu a hlboký význam klasickej literatúry. Či už ste zanietený učenec alebo jednoducho zvedavý čitateľ, ktorý sa snaží preskúmať svet Oidipa, Sapfiných milostných básní, Menanderových vtipných hier alebo hrdinských príbehov o Achilleovi, Johnov blog sľubuje, že bude neoceniteľným zdrojom, ktorý bude vzdelávať, inšpirovať a zapaľovať. celoživotná láska ku klasike.