Sappho 31 to starożytny grecki poemat liryczny napisany przez grecką poetkę Jest to nie tylko jeden z najważniejszych utworów, które przetrwały, ale także jeden z najbardziej znanych.

Większość tłumaczy i literaturoznawców postrzega wiersz jako odę do niepokój przyciągania i wyznanie miłości od kobiety do innej kobiety Ponadto Fragment 31 jest godny uwagi pod względem tego, jak wpłynął na współczesne koncepcje poezji lirycznej.

Wiersz: Fragment 31

Wiersz został napisany w dialekcie eolskim, dialekt używany na rodzinnej wyspie Safony, Lesbos .

"Ten człowiek wydaje mi się równy bogom

Kto siedzi naprzeciwko ciebie?

I słyszy cię w pobliżu

Mówiąc słodko

I śmiejąc się rozkosznie, co rzeczywiście

Sprawia, że serce trzepocze mi w piersi;

Bo kiedy patrzę na ciebie nawet przez krótki czas,

Nie mogę już mówić

Ale to jest tak, jakby mój język był złamany

I natychmiast na mojej skórze pojawił się subtelny ogień,

Nie widzę nic na oczy,

A w uszach mi szumi

Oblewa mnie zimny pot, drżę

Ogarnia mnie całego, jestem bledszy

niż trawa, i wydaje mi się, że prawie

Zginąć.

Ale na wszystko trzeba się odważyć, ponieważ (nawet biedny człowiek)..."

Wiersz był przedmiotem wielu dyskusji naukowców, z których większość koncentruje się na uczuciu kobiety do innej kobiety (znacznie więcej zobaczymy w poniższym fragmencie wiersza).

Niektórzy badacze sugerują, że wiersz jest pieśnią weselną Jednak niektórzy odrzucają wrażenie, że jest to pieśń weselna, ponieważ nic nie wskazuje na to, że Safona pisała o małżeństwie.

Inni sugerowali, że relacje damsko-męskie przypominają relacje rodzeństwa między bratem i siostrą. Z obserwacji wynika, że obie postacie mają podobny status społeczny.

Defragment Fragmentu Safony 31

Linia 1 - 4:

W pierwszej strofie (wersy 1-4) wiersza Sappho przedstawia nam swoje trzy postacie: mężczyznę, kobietę i mówcę. Mówca jest wyraźnie pod wrażeniem tego człowieka Widzimy to w pierwszym wersie, w którym mówca ogłasza mężczyznę "...być równym bogom...".

Należy jednak zauważyć, że mężczyzna jest wspomniany tylko raz przez mówcę, co wskazuje, że mężczyzna, choć imponujący, w rzeczywistości nie jest dla niego interesujący.

Opis boga przypisany mężczyźnie przez mówcę jest po prostu narzędzie używane przez mówcę w celu zintensyfikowania rzeczywistego podziwu dla rzeczywistego obiektu wiersza; osoba siedząca naprzeciwko niego i rozmawiająca z nim. Osoba ta jest adresowana jako "ty" przez osobę mówiącą przez cały czas trwania wiersza.

Kim jest ta druga osoba naprzeciwko mężczyzny? Z reszty wiersza i opisu tej postaci przez osobę mówiącą możemy wywnioskować, że osobą, naprzeciw której siedzi mężczyzna i z którą rozmawia, jest kobieta.

W pierwszej strofie Sappho określa również otoczenie między wszystkimi postaciami; mężczyzna, kobieta i mówca Chociaż nie ma konkretnej wzmianki o lokalizacji, czytelnicy mogą sobie wyobrazić przestrzeń, w której znajdują się bohaterowie i jak rozgrywa się akcja wiersza.

Poprzez opis mężczyzny i kobiety z daleka, Sappho wskazuje, że mówca obserwuje kobietę z daleka Ten dystans stanowi centralne napięcie w wierszu.

Osoba mówiąca wskazuje, że mężczyzna uważnie słucha kobiety, która mówi czytelnikowi, że ta bliskość między tymi dwoma postaciami jest fizyczna i romantyczna intymność metaforycznie.

To prowadzi czytelników do drugiej strofy (wiersz 5-8), która pokazuje intensywne emocje mówiącego w stosunku do kobiety i do emocjonalna agonia dystansu między nimi .

Linia 5 - 8:

W tej zwrotce, "ty" (kobieta) jest dalej opisywana, a ostatecznie ujawniona zostaje relacja między dwiema postaciami, mówcą i kobietą.

Po pierwsze, Sappho używa na przykład obrazów dźwiękowych, "słodkie mówienie" oraz "piękny śmiech". Te opisy kobiety wskazują na dźwięk, który czytelnicy powinni usłyszeć podczas czytania wiersza, ale są również wykorzystywane do ujawnienia miłe uczucia mówcy do kobiety .

W tej strofie możemy również zobaczyć, że mówca otwiera się na siebie i swoje uczucia wobec kobiet. To tutaj czytelnicy mogą zidentyfikować płeć mówcy poprzez werset "...sprawia, że serce trzepocze mi w piersi..." . Ten werset działa jako moment kulminacyjny Moment ten jest wynikiem napięcia zbudowanego z powodu dystansu mówiącego do kobiety i ciągłego podziwu w poprzednich wersach.

W całej tej strofie uwaga została przeniesiona z kobiecego obiektywna rzeczywistość przemawiająca do człowieka Rozumie ona swoje uczucia do kobiety, a wyrażenie "miłość do kobiety" nie jest dla niej czymś oczywistym. "...nawet przez krótki czas..." wskazuje czytelnikowi, że nie jest to pierwszy raz, kiedy widzi kobietę. Wydaje się, że czytelnik doświadczył tego rodzaju zaniemówienia spowodowany po prostu widokiem jej ukochanego.

Linia 9 - 12:

W tych liniach uwaga skupia się bardziej na doświadczenie miłości mówcy Tutaj Sappho podkreśla coraz bardziej intensywne doświadczenie mówiącego, gdy obserwuje swoją ukochaną. Opisy pasji mówiącego nasilają się, gdy wiersz zbliża się do końca.

Możemy zobaczyć, jak pasja mówcy nasila się poprzez te frazy:

• "...język jest złamany..."
• "...subtelny ogień przebiegł po mojej skórze..."
• "...nie widzę nic na oczy..."
• "...uszy brzęczą..."

Sappho używa zmysłów, aby opisać, jak mówczyni jest coraz bardziej przytłoczona swoimi uczuciami miłości, tak bardzo, że jej ciało systematycznie zawodzi Począwszy od zmysłu dotyku, poprzez wzrok, a skończywszy na słuchu.

Ta strofa wymienia szereg fizycznych doświadczeń mówiącego i jest napisana w chaotyczny sposób, dzięki czemu czytelnicy mogą zobaczyć, jak każda część ciała mówiącego rozpada się. Ta strofa jest najbardziej dramatyczną częścią wiersza i jest ostateczną eskalacją po narastaniu niespełnionej namiętności z poprzednich dwóch zwrotek.

Wyrażenie "...mój język jest złamany..." jest używany do opisania początek fizycznego pogarszania się stanu mówcy Sappho używa języka jako tematu, aby wprowadzić czytelników w dalszą część strofy. Pogorszenie przenosi się z języka na skórę, oczy i wreszcie uszy. Jak stwierdził mówca, każda część nie działa .

Intensywne fizyczne odczucia mówcy związane z utratą zmysłów w tej strofie funkcjonują jako sposób, w jaki widzimy izolację mówcy od świata. Jest całkowicie oderwana od świata. rzeczywistość tego, co dzieje się wokół niej w świecie zewnętrznym. Doświadcza formy dysocjacji lub oderwania od własnego ciała i siebie, jakby umierała.

Ma to na celu pokazanie nam, czytelnikom, samotność i izolacja, których doświadcza mówca Co więcej, sprowadza nas z powrotem do dystansu, którego osoba mówiąca doświadczyła w pierwszej strofie. Ten dystans jest teraz odzwierciedlany w jej relacji ze wszystkim na świecie, w tym z nią samą.

Linia 13 - 17:

W tych ostatnich wersach, wracamy do mówcy, gdy powraca do swojego ciała po doświadczeniu intensywnego momentu odłączenia się od ukochanej (kobiety), świata, a także samej siebie.

Pocąc się ze stresu i drżąc, mówczyni opisuje siebie metaforycznie jako "jaśniejszy niż trawa" oraz "wygląda na to, że prawie umarł". Doświadczyła takich ekstremalne i intensywne emocje, że teraz czuje się prawie martwa .

Ostatnia linijka tej zwrotki, według uczonych, jest uważana za początek nowej i ostatniej zwrotki, która niestety zaginęła Oznacza to, że Sappho nie zamierzała zatrzymać wiersza na tym wersie, a raczej napisać strofę, w której osoba mówiąca pogodzi się z zaistniałą sytuacją.

Niestety, ostatnie trzy wersy wiersza zostały utracone przez czas. Chociaż wiersz pozostaje w zawieszeniu Naukowcy zauważyli, że mówca zdaje się odwracać od swojej ekstatycznej rozpaczy i zamiast tego może zwrócić się do wyrażania siebie na zewnątrz i zobowiązać się do podjęcia ryzyka wyruszenia w świat .

Tematy

Istnieją trzy główne tematy w tym wierszu i są to zazdrość, ekstaza i dysocjacja .

• Zazdrość - często określana jako Wiersz Sappho o zazdrości Fragment 31 zaczyna się od typowego trójkąta miłosnego między mężczyzną, kobietą i osobą mówiącą. Gdy osoba mówiąca obserwuje swojego ukochanego z daleka, zaczyna opisywać mężczyznę siedzącego naprzeciwko jej ukochanego. W tym miejscu wiersz mógłby skupić się na zazdrości osoby mówiącej o mężczyznę, z którym rozmawia jej ukochany. Jednak przez cały wiersz, mówca nie wydawał się być zainteresowany mężczyzną Zamiast tego mówczyni intymnie obserwuje swojego ukochanego i kieruje swoją uwagę na własne doświadczenie kontekstu siebie.
• Ecstasy - The temat ekstazy jest żywo wyrażony poprzez wyrażenie "...sprawia, że serce trzepocze mi w piersi..." w którym Safona użyła metafory, aby opisać fizyczne doznania zakochanego serca.
• Dysocjacja - to jest uczucie oderwania od zmysłów własnego ciała To jest dokładnie to, czego mówca doświadczył jako wspomina o rozpadających się częściach ciała Prowadzi to do dysocjacyjnego doświadczenia, które, biorąc pod uwagę kontekst wiersza jako wiersza miłosnego, sugeruje, że transcendencja jest w rzeczywistości erotycznym zaangażowaniem w siebie.

Wnioski

Jako jeden z jej najczęściej adaptowanych i tłumaczonych wierszy oraz ulubiony temat komentarzy naukowych, powszechnie zgadza się, że Fragment 31 jest jednym z najbardziej znanych dzieł Safony .

Wiersz ten wywarł ogromny wpływ na innych poetów, którzy zaadaptowali go do swoich dzieł, np, Katullus, rzymski poeta, zaadaptował go do swojego 51. wiersza , gdzie włączył swoją muzę Lesbię do roli ukochanej Sappho.

Inne adaptacje, które można znaleźć w dziełach jednego ze starożytnych autorów o imieniu Teokryt, w którym włączył ją do swojej drugiej Sielanki To samo dotyczy Apolloniusza z Rodos, który zaadaptował wiersz do swojego opisu pierwszego spotkania Jasona i Medei w Argonautice.

Jak opisuje Sappho, fizyczna reakcja pożądania, która jest w centrum uwagi w wierszu, jest szczególnie celebrowana przez badaczy i fanów jej dzieł. Wiersz był cytowany w innych pracach, takich jak w Traktat Longinusa o wzniosłości , w którym został zacytowany ze względu na intensywność emocji. Platon, grecki filozof, również wspomniał o fizycznych objawach pożądania przedstawione w wierszu w przemówieniach Sokratesa na temat miłości.