Sappho 31 er forngrískt ljóðrænt ljóð eftir grískt kvenskáld , Sappho frá Lesbos. Það er ekki aðeins eitt af merkustu verkum hennar til að lifa af, heldur er það líka eitt af hennar frægustu.

Flestir þýðendur og bókmenntafræðingar líta á ljóðið sem óð til kvíða aðdráttarafl og ástarjátning frá konu til annarrar konu . Auk þess er brot 31 eftirtektarvert hvað varðar hvernig það hefur haft áhrif á nútíma, ljóðræn ljóðahugtök.

Ljóðið: Brot 31

Ljóðið var skrifað í eólíska mállýskan, mállýska sem töluð er á heimaeyju Sapphos, Lesbos .

“Þessi maður virðist mér vera jafningi guðanna

Hver situr á móti þér

Og heyrir í þér í nágrenninu

Talar ljúft

Og hlæjandi dásamlega, sem svo sannarlega

Lætur hjarta mitt flökta í brjóstinu á mér;

Því að þegar ég horfi á þig, jafnvel í stuttan tíma,

Það er ekki lengur hægt fyrir mig að tala

En það er eins og tungan sé brotin

Og samstundis hefur lúmskur eldur runnið yfir húð mína,

Ég get ekki séð neitt með augum mínum,

Og eyrum mínum eru suðandi

Kaldur sviti kemur yfir mig, titrandi

Grípur mig út um allt, ég er fölari

En gras, og ég virðist næstum

Að hafa dáið.

En allt verður að þora/þola, þar sem(jafnvel fátækur maður)…”

Ljóðið hefur verið mikið deilt af fræðimönnum, sem flestir miðstýra tilfinningu konu til annarrar konu (við munum sjá miklu meira í niðurbroti ljóðsins hér að neðan) .

Sumir fræðimenn héldu því fram að ljóðið væri brúðkaupssöngur , gefið til kynna með því að nefna karl og konu sem standa eða nálægt hvort öðru. Sumir vísuðu þó á bug að þetta væri brúðkaupssöngur þar sem ekkert marktækt bendir til þess að Sappho hafi verið að skrifa um hjónaband.

Aðrir sögðu að samband karla og kvenna væri eins og systkinasamband milli bróður og systur. . Frá athuguninni hafa persónurnar tvær svipaða félagslega stöðu.

Defragment of Sappho's Fragment 31

Lína 1 – 4:

Í fyrsta erindi (lína 1 – 4) ljóðsins kynnir Sappho okkur fyrir þremur persónum sínum: karli, konu og ræðumanni. Ræðumaðurinn er greinilega hrifinn af manninum ; við sjáum að í fyrsta versinu þar sem ræðumaðurinn boðar manninn “...að vera jafn guði...“.

Hins vegar verður að taka fram að maðurinn er aðeins nefndur einu sinni. af ræðumanni. Þetta er vísbending um að maðurinn, þótt hann sé áhrifamikill, hafi í raun engan áhuga fyrir ræðumanninn.

Lýsingin sem líkist guði sem talar við manninn er einfaldlega verkfæri sem hann notar til að efla raunverulega aðdáun sína á hinum raunverulega hlut ljóðsins; themanneskja sem situr á móti honum og talar við hann. Þessi manneskja er ávarpað sem „þú“ af ræðumanni á meðan ljóðið stendur.

Hver er þessi önnur persóna á móti manninum? Við getum ályktað af restinni af ljóðinu og lýsingu ræðumanns á þessari persónu að sá sem maðurinn situr á móti og talar við sé kona.

Innan fyrsta erindisins, Sappho setur líka upp umgjörðina á milli allra persónanna; karlsins, konunnar og ræðumannsins . Þó að ekki sé sérstaklega getið um staðsetningu geta lesendur ímyndað sér rýmið sem persónurnar eru í og ​​hvernig athöfn ljóðsins á sér stað.

Með lýsingu ræðumanns á karlinum og konunni úr fjarska, Sappho gefur til kynna að ræðumaðurinn fylgist með konunni úr fjarlægð . Þessi fjarlægð myndar þessi miðlæga spennu í ljóðinu.

Ræðandi gefur til kynna að maðurinn hlusti vel á konuna sem segir lesandanum að þessi nálægð þessara tveggja persóna sé líkamleg og rómantísk nánd , myndrænt.

Þetta færir lesendur að öðru erindi (lína 5 – 8), sem sýnir mikla tilfinningar ræðumanns í garð konunnar og tilfinningalegu kvölina sem fylgir því að hafa fjarlægð á milli þeirra .

Lína 5 – 8:

Í þessu erindi er „þú“ (konunni) nánar lýst og að lokum sambandinu milli þau tvöpersónur, hátalarinn og konan, koma í ljós.

Í fyrsta lagi notar Sappho hljóðmyndir, til dæmis "sweet speaking" og "lovely laughing." Þessar Lýsingar á konunni gefa til kynna hljóðið sem lesendur ættu að heyra í gegnum ljóðið þegar þeir lesa það en eru einnig notaðar til að sýna þá hlýjar tilfinningar ræðumannsins í garð konunnar .

Í þessu erindi getum við sjá líka ræðumann vera að opna sig um sjálfan sig og tilfinningar sínar gagnvart konunum. Þetta er þar sem lesendur geta borið kennsl á kyn þess sem talar í gegnum versið “… fær hjarta mitt til að flökta í brjóstinu…” . Þetta vers virkar sem hápunktsstund þar sem lesandinn verður skyndilega meðvitaður um tilfinningar ræðumannsins. Þetta augnablik er afleiðing spennunnar sem byggist upp vegna fjarlægðar ræðumanns frá konunni og áframhaldandi aðdáunar í fyrri vísum.

Í gegnum þetta erindi hefur fókusinn færst frá hlutlægum raunveruleika konunnar. til mannsins og þess í stað gagnvart huglægri upplifun ræðumanns af ást. Hún skilur tilfinningar sínar í garð konunnar og setningin „... jafnvel í stuttan tíma...“ gefur lesandanum til kynna að þetta sé ekki í fyrsta skipti sem hún sér konuna. Lesandinn virðist hafa upplifað svona orðleysi , sem stafar einfaldlega af því að sjá ástvin sinn, áður.

Lína 9 – 12:

Í þessum línum er fókusinnmiðast meira við upplifun ræðumanns af ást . Hér leggur Sappho áherslu á sífellt ákafari upplifun ræðumannsins þegar þeir horfa á ástvin sinn. Lýsingarnar á ástríðu þess sem talar magnast eftir því sem ljóðið nálgast niðurstöðu sína.

Við getum séð hvernig ástríðu þess sem talar er að magnast í gegnum þessar setningar:

• “…tungan er brotin…”
• “…lítill eldur hefur runnið yfir húðina á mér…”
• „...get ekki séð neitt með augum mínum...“
• “…eyrun suð...“

Sappho notar skilningarvitin til að lýsa því hvernig ræðumaðurinn er að verða sífellt yfirþyrmandi af ástartilfinningum sínum, svo mikið að líkami hennar bilar kerfisbundið , frá snertiskyni til sjón og loks til heyrnar.

Þessi erindi taldar upp röð af líkamlegum upplifunum þess sem talar, og hún er skrifuð á sundurlausan hátt, þar sem lesendur geta séð hvernig hver líkamshluti ræðumanns er að brotna í sundur. Þessi setning er dramatískasti hluti ljóðsins og er fullkomin stigmögnun eftir uppbyggingu óuppfylltrar ástríðu frá fyrri köflunum tveimur.

Setningin “…tunga mín er bilaður…” er notað til að lýsa byrjun líkamlegrar hrörnunar . Sappho notar tunguna sem viðfangsefni til að koma lesendum að restinni af erindinu. Hrýrnunin færist frá tungunni í húðina, augun og loks eyrun. Semfram af ræðumanni, hver hluti er ekki að virka .

Ákafar líkamlegar tilfinningar þess að ræðumaðurinn missir skynfærin í þessu erindi virkar sem leið fyrir okkur til að sjá einangrun ræðumannsins frá heiminum. Hún er algjörlega aðskilin veruleika þess sem er að gerast í kringum hana í umheiminum. Hún upplifir einhvers konar aðskilnað eða aðskilnað frá eigin líkama og sjálfum sér eins og hún væri að deyja.

Þetta er til að sýna okkur, lesendum, þá einmanaleika og einangrun sem ræðumaðurinn er að upplifa er sprottið af óútskýrðri ást hennar. Þar að auki færir það okkur aftur í fjarlægðina sem ræðumaðurinn upplifði í fyrsta erindinu. Þessi fjarlægð endurspeglast nú í sambandi hennar við allt í heiminum, þar á meðal sjálfa sig.

Lína 13 – 17:

Í þessum lokalínum, við eru leiddar aftur til ræðumannsins þegar hún snýr aftur til líkama síns eftir að hafa upplifað ákaflega aðskilnað frá ástvini sínum (konunni), heiminum, sem og sjálfri sér.

Svitinn af streitu og skjálfta, ræðumaðurinn lýsir sjálfri sér í myndlíkingu sem „fölari en gras“ og “þá virðist næstum hafa dáið“. Hún upplifði svo öfgafullar og ákafar tilfinningar að henni finnst hún nú næstum dáin .

Síðasta línan í þessu erindi, að sögn fræðimanna, er talið vera upphaf nýs og loka erindis, sem því miður hefur veriðglataður . Það þýðir að Sappho ætlaði ekki að stöðva ljóðið á þessari línu. Frekar ætlaði hún að skrifa erindi þar sem ræðumaður mun sætta sig við aðstæðurnar.

Því miður eru síðustu þrjár ljóðlínur tímans týndar. Þrátt fyrir að ljóðið sé skilið eftir á bjargi , tóku fræðimenn fram að ræðumaðurinn virðist snúa frá himinlifandi örvæntingu sinni og gæti þess í stað snúið sér til að tjá sig út á við og skuldbundið sig til að hætta á að fara út í heiminn .

Þemu

Það eru þrjú meginþemu í þessu ljóði, og þau eru öfund, alsæla og sundrung .

• Öfundsýki – oft nefnt afbrýðisljóð Sappho af fræðimönnum, brot 31 hefst á dæmigerðum ástarþríhyrningi milli karls, konu og ræðumanns . Þegar ræðumaðurinn horfir á ástvin sinn úr fjarlægð byrjar hún að lýsa manninum sem situr á móti ástvini hennar. Hér gæti ljóðið hafa einbeitt sér að afbrýðisemi ræðumanns í garð mannsins sem ástvinur hennar talar við. Hins vegar, í gegnum ljóðið virtist ræðumaðurinn ekki hafa neinn áhuga á manninum . Þess í stað fylgist ræðumaðurinn náið með ástvini sínum og snýr athygli hennar að eigin upplifun af sjálfssamhengi.
• Fæll – þemað alsælu er skýrt tjáð í gegnum setninguna “...gerir til Hjartað slær í brjóstið á mér…” þar sem Sappho notaði myndlíkingu til að lýsalíkamlega tilfinningu fyrir ástsjúku hjarta.
• Dissociation – Þetta er tilfinningin um að vera fjarlægður frá skynfærum líkama síns , það er kjarni manns, sál og/eða huga. Þetta er einmitt það sem ræðumaðurinn upplifði þegar hún nefnir niðurbrot á líkamshlutum hennar sem byrjar á tungunni og heldur áfram með húð hennar, augum og eyrum. Það leiðir til þeirrar sundrunarreynslu sem, þegar litið er á samhengi ljóðsins sem ástarljóðs, bendir til þess að yfirgengi sé í raun erótísk tengsl við sjálfan sig.

Ályktanir

Sem eitt af ljóðum hennar sem oftast er aðlagað og þýtt og uppáhaldsviðfangsefni fræðigreina er almennt sammála um að 31. brot sé eitt frægasta verk Sappho .

Ljóðið hefur haft mikil áhrif á önnur skáld, þar sem þau aðlöguðu það að eigin verkum. Til dæmis, Catullus, rómverskt skáld, aðlagaði það í 51. ljóðið sitt , þar sem hann fléttaði músu sína Lesbíu í hlutverk ástvinar Sapphos.

Aðrar lagfæringar sem hægt er að finna væru í verk eins af hinum fornu höfundum að nafni Theocritus, þar sem hann felldi það inn í sína aðra Idyll . Sama á við um Apollonius frá Ródos, þar sem hann aðlagaði ljóðið að lýsingu sinni á fyrsta fundi Jasonar og Medeu í Argonautica.

Eins og Sappho lýsti, er líkamleg viðbrögð löngunar, sem ermiðpunktur athygli í ljóðinu, er sérstaklega fagnað af fræðimönnum og aðdáendum verka hennar. Vitnað hefur verið í ljóðið í öðrum verkum, svo sem í ritgerð Longinus um hið háleita , þar sem vitnað var í það fyrir ákafa tilfinninga. Platón, gríski heimspekingurinn, minntist einnig á líkamleg einkenni þrá sem lýst er í ljóðinu í ræðum Sókratesar um ástina.