Sapfo 31 is in âld Gryksk lyrysk gedicht skreaun troch in Grykske froulike dichter , Sappho fan Lesbos. Net allinnich is it ien fan de meast wichtige stikken fan har wurk om te oerlibjen, mar it is ek ien fan har bekendste.

De measte oersetters en literatuerwittenskippers sjogge it gedicht as in oade oan de eangst fan attraksje en in belidenis fan leafde fan in frou nei in oare frou . Dêrnjonken is Fragmint 31 opmerklik yn hoe't it moderne, lyryske poëzijbegripen beynfloede hat.

It gedicht: Fragmint 31

It gedicht is skreaun yn it Aeolyske dialekt, in dialekt dat sprutsen wurdt yn Sappho syn thúseilân Lesbos .

“Dy man liket my gelyk te wêzen oan de goaden

Wa sit tsjinoer dy

En heart dy yn de buert

Sweet praat

En hearlik laitsjen, wat yndie

Myn hert yn myn boarst fladdert;

Want as ik nei dy sjoch, sels foar in koarte tiid,

It kin my net mear prate

Mar it is oft myn tonge brutsen is

En daliks is in subtyl fjoer oer myn hûd rûn,

Ik kin neat mei myn eagen sjen,

En myn earen binne gûlend

In kâld swit komt oer my hinne, trillend

Kryst my oeral, ik bin bleker

As gers, en ik lykje hast

Dea te wêzen.

Mar alles moat weage/úthâlde wurde, sûnt(sels in earme man)...”

It gedicht is in protte debattearre troch wittenskippers, wêrfan de measte it gefoel fan in frou sintralisearret nei in oare frou (wy sille folle mear sjen yn it defragmentearjen fan it gedicht hjirûnder) .

Guon gelearden suggerearren dat it gedicht in brulloftsliet is , oanjûn troch in man en frou te neamen dy't steane of by elkoar steane. Guon wegeren lykwols de yndruk dat it in houliksliet wie, om't d'r gjin signifikante oanwizing is dat Sappho oer in houlik skreau.

Oaren suggerearren dat de relaasje fan manlju en froulju is as in sibling-relaasje tusken in broer en in suster. . Ut de observaasje hawwe de twa personaazjes in ferlykbere sosjale status.

Defragmentearje fan Sappho's Fragment 31

Rine 1 – 4:

Yn de earste strofe (rigel 1 – 4) fan it gedicht bringt Sappho har trije personaazjes foar: in man, in frou en de sprekker. De sprekker is dúdlik ûnder de yndruk fan de man ; wy kinne sjen dat yn it earste fers dêr't de sprekker de man ferkundiget "...lykweardich te wêzen mei de goaden...".

It moat lykwols opmurken wurde dat de man mar ien kear neamd wurdt troch de sprekker. Dit is in oanwizing dat de man, hoewol yndrukwekkend, eins net fan belang is foar de sprekker.

De godlike beskriuwing dy't de sprekker oan de man taskreaun hat is gewoan in ark dat troch de sprekker brûkt wurdt om fersterkje harren eigentlike bewûndering foar it echte objekt fan it gedicht; depersoan dy't tsjin him sit en tsjin him praat. Dizze persoan wurdt oansprutsen as "do" troch de sprekker yn de hiele tiid fan it gedicht.

Wa is dizze twadde persoan tsjinoer de man? Wy kinne út de rest fan it gedicht en de beskriuwing fan de sprekker fan dit personaazje ôfmeitsje dat de persoan dêr't de man tsjinoer sit en mei praat is in frou.

Binnen de earste strofe, Sappho leit ek de setting út tusken alle karakters; de man, de frou en de sprekker . Hoewol't der gjin spesifyk fermelding is fan de lokaasje, kinne lêzers har yntinke yn hokker romte de personaazjes sitte en hoe't de aksje fan it gedicht plakfynt.

Troch de sprekker syn beskriuwing fan de man en de frou fan fierren, Sappho jout oan dat de sprekker de frou fan in ôfstân sjocht . Dizze ôfstân foarmet dy sintrale spanning binnen it gedicht.

De sprekker jout oan dat de man goed harket nei de frou, dy't de lêzer fertelt dat dizze neite tusken dy beide personaazjes fysike en romantyske yntimiteit is , metafoarysk.

Dit bringt de lêzers by de twadde strofe (rigel 5 – 8), dy't de intense emoasje fan de sprekker foar de frou sjen lit en de emosjonele pine fan it hawwen fan de ôfstân tusken har .

Rel 5 – 8:

Yn dizze strofe wurdt "do" (de frou) fierder beskreaun, en úteinlik de relaasje tusken de twakarakters, de sprekker en de frou, wurdt iepenbiere.

Earst brûkt Sappho sonyske byldspraak, bygelyks "sweet speaking" en "leaflik laitsjen." beskriuwingen fan 'e frou jouwe it lûd oan dat de lêzers troch it gedicht hearre moatte as se it lêze, mar wurde ek brûkt om de sprekker syn leaflike gefoelens oer de frou te iepenbierjen .

Binnen dizze strofe kinne wy sjoch ek dat de sprekker iepenet oer harsels en har gefoelens foar de froulju. Dit is wêr't de lêzers it geslacht fan 'e sprekker identifisearje kinne troch it fers "...makket myn hert yn 'e boarst ..." . Dit fers fungearret as in klimaks momint dêr't de lêzer ynienen bewust wurdt fan de gefoelens fan de sprekker. Dit momint is it gefolch fan de spanning dy't opboud is troch de ôfstân fan de sprekker fan de frou en de oanhâldende bewûndering yn eardere fersen.

Troch dizze strofe hinne is de fokus fuortgien fan de objektive realiteit fan de frou oan 'e man en ynstee nei de subjektive ûnderfining fan 'e sprekker fan 'e leafde. Se begrypt har gefoelens foar de frou, en de útdrukking "... sels foar in koarte tiid ..." jout de lêzer oan dat dit net de earste kear is dat se de frou sjocht. De lêzer liket dit soarte fan sprakeleazens te hawwen ûnderfûn , gewoan troch it oansjen fan har leafste, earder.

Rel 9 – 12:

Yn dizze rigels, de fokusrjochtet mear op de leafdesûnderfining fan de sprekker . Hjir beklammet Sappho de hieltyd yntinsivere ûnderfining fan 'e sprekker as se har leafste sjogge. De beskriuwingen fan 'e passy fan 'e sprekker wurde sterker as it gedicht syn konklúzje tichterby komt.

Wy kinne sjen hoe't de passy fan 'e sprekker fersterket troch dizze útdrukkingen:

• "...tong is brutsen..."
• "...in subtyl fjoer is oer myn hûd rûn..."
• "...kin neat mei myn eagen sjen..."
• "...earen sûpe..."

Sappho brûkt de sinnen om te beskriuwen hoe't de sprekker wurdt hieltyd mear oerweldige troch har gefoelens fan leafde, safolle dat har lichem systematysk mislearret , begjinnend fan har gefoel foar oanreitsjen oant sicht en, as lêste, nei har gehoar.

Dizze strofe list in rige fan fysike ûnderfinings fan de sprekker, en it is skreaun yn in unjoined wize, wêrby't lêzers kinne sjen hoe't elk diel fan 'e sprekker syn lichem útinoar brekt. Dizze strofe is it meast dramatyske diel fan it gedicht en is de ultime eskalaasje nei de opbou fan ûnfolsleine passy út de eardere twa strofen.

De frase “...myn tonge is brutsen…” wurdt brûkt om de sprekker syn begjin fan fysike efterútgong te beskriuwen . Sappho brûkt de tonge as ûnderwerp om de lêzers by de rest fan de strofe te bringen. De efterútgong ferpleatst fan 'e tonge nei' e hûd, eagen, en úteinlik de earen. Assteld troch de sprekker, elk diel wurket net .

De intense fysike gefoelens fan it ferlies fan sintugen fan de sprekker yn dizze strofe fungearret as in manier foar ús om it isolemint fan de sprekker te sjen fan de sprekker wrâld. Se is folslein los fan de realiteit fan wat der om har hinne bart yn 'e bûtenwrâld. Se belibbet in foarm fan dissosiaasje of losmeitsjen fan har eigen lichem en sels as soe se stjerre.

Dit is om ús, de lêzers, te sjen, de iensumens en isolemint dat de sprekker is belibjen is it resultaat fan har net-útsprutsen leafde. Boppedat bringt it ús werom by de fierte dy't de sprekker binnen de earste strofe ûnderfûn. Dizze ôfstân wurdt no reflektearre yn har relaasje mei alles yn 'e wrâld, ynklusyf harsels.

Rel 13 – 17:

Yn dizze lêste rigels, wy wurde werom nei de sprekker brocht as se weromkomt nei har lichem nei't se in yntinsyf momint fan dissociaasje belibbe fan har leafste (de frou), de wrâld, lykas harsels.

Switten fan stress en skodzjen, de sprekker beskriuwt harsels metafoarysk as "bleeker dan gers" en "lykwols hast stoarn." Se belibbe sokke ekstreme en yntinse emoasjes dat se no hast dea fielt .

De lêste rigel fan dizze strofe wurdt neffens gelearden nei alle gedachten it begjin fan in nije en lêste strofe, dy't spitigernôch west hatferlern . Dat betsjut dat Sappho net fan doel wie it gedicht op dizze rigel te stopjen. Se wie leaver fan doel in strofe te skriuwen dêr't de sprekker har mei de situaasje fermoedsoenje sil.

Spitigernôch binne de lêste trije rigels fan it gedicht ferlern gien oan de tiid. Hoewol't it gedicht op in cliffhanger is efterlitten , hawwe gelearden opmurken dat de sprekker liket te kearen fan har ekstatyske wanhoop en ynstee kin draaie om harsels nei bûten te uterjen en begean om it risiko te nimmen om de wrâld te begjinnen .

Tema's

Der binne trije haadtema's binnen dit gedicht, en dat binne oergeunst, ekstase en disassosjaasje .

• Jaloezie – troch wittenskippers faak oantsjut as Sappho's gedicht fan jaloerskens , Fragmint 31 begjint mei in typyske leafdestrijehoek tusken de man, de frou en de sprekker . Wylst de sprekker har leafste fan in ôfstân sjocht, begjint se de man te beskriuwen dy't tsjin har leafste sit. Hjir hie it gedicht him rjochte kinnen op de jaloerskens fan de sprekker op de man dêr't har leafste tsjin praat. Lykwols, troch it gedicht like de sprekker gjin belangstelling foar de man . Ynstee sjocht de sprekker har leafste yntime ynsjoch en rjochtet har oandacht nei har eigen ûnderfining fan selskontekst.
• Ekstase - It tema fan ekstase wurdt libbendich útdrukt troch de frase "...makket myn hert fladdert yn myn boarst ..." wêryn Sappho metafoar brûkte om de te beskriuwenfysike sensaasje fan in fereale hert.
• Dissosjaasje - Dit is it gefoel fan fuorthelle wurde fan 'e sinnen fan jins lichem , dat is jins essinsje, siel en/of geast. Dit is krekt wat de sprekker ûnderfûn as se neamt it ôfbrekken fan dielen fan har lichem dat begjint mei de tonge en trochgiet mei har hûd, eagen en earen. It liedt ta de dissosiative ûnderfining dy't, sjoen de kontekst fan it gedicht as leafdesgedicht, suggerearret dat transcendinsje eins in eroatysk belutsenens by jinsels is.

Konklúzjes

As ien fan har meast bewurke en oersette gedichten en in favoryt ûnderwerp foar wittenskiplik kommentaar, wurdt it algemien oerienkommen dat Fragmint 31 ien fan Sappho syn bekendste wurken is .

It gedicht hat hie in grutte ynfloed op oare dichters, wêrby't se it oanpast ta eigen wurk. Bygelyks, Catullus, in Romeinske dichter, bewurke it ta syn 51ste gedicht , dêr't er syn muze Lesbia opnaam yn 'e rol fan Sappho syn leafste.

Oare oanpassingen dy't fûn wurde soene yn it wurk fan ien fan 'e âlde auteurs mei de namme Theocritus, wêryn hy it yn syn twadde Idylle ferwurke . Itselde jildt foar Apollonius fan Rhodos, dêr't hy it gedicht oanpast yn syn beskriuwing fan 'e earste moeting tusken Jason en Medea yn 'e Argonautica.

Lykas beskreaun troch Sappho, de fysike reaksje fan begearte, dat is desintrum fan oandacht yn it gedicht, wurdt benammen fierd troch gelearden en fans fan har wurk. It gedicht is oanhelle yn oare wurken, lykas yn Longinus syn ferhanneling On The Sublime , dêr't it yn oanhelle waard om syn yntinsiteit fan emoasje. Plato, de Grykske filosoof, neamde ek de fysike symptomen fan begearte dy't yn it gedicht yn Sokrates syn taspraken oer leafde skildere wurde.