Sapfo 31 je starogrška lirska pesem, ki jo je napisala grška pesnica. Sapfo z Lezbosa. Ne le, da je to eno najpomembnejših ohranjenih del njenega dela, ampak je tudi eno njenih najbolj znanih.

Večina prevajalcev in literarnih znanstvenikov meni, da je pesem oda na tesnoba privlačnosti in ljubezenska izpoved ženske drugi ženski Poleg tega je Fragment 31 pomemben tudi zaradi tega, kako je vplival na sodobne koncepte lirske poezije.

Pesem: Fragment 31

Pesem je bila napisana v eolskem narečju, narečje, ki se govori na Sapfovem domačem otoku Lezbos .

"Zdi se mi, da je ta človek enak bogovom.

Kdo sedi nasproti vas

in vas sliši v bližini

Sladko govorjenje

In se navdušeno smejal, kar je res

Srce mi zapoje v prsih;

Kajti ko te pogledam vsaj za kratek čas,

Ne morem več govoriti

Toda zdi se, kot da je moj jezik zlomljen

In takoj mi je po koži stekel nežen ogenj,

Z očmi ne vidim ničesar,

In moja ušesa šumijo

Preveva me hladen znoj, tresem se

me zajame po vsem telesu, sem bledši

kot trava, in zdi se mi skoraj

Umreti.

Toda vse je treba upati/potrpeti, saj (tudi ubogi človek)..."

Znanstveniki so o pesmi veliko razpravljali, pri čemer je v ospredju večinoma čustvo ženske do druge ženske (veliko več bomo videli v spodnji defragmentaciji pesmi).

Nekateri raziskovalci so menili, da je pesem poročna pesem. Vendar so nekateri zavrnili vtis, da gre za poročno pesem, saj ni nobenega pomembnega znaka, da bi Sapfo pisala o poroki.

Drugi so predlagali, da je odnos med moškimi in ženskami podoben odnosu med bratom in sestro. Iz opažanj je razvidno, da imata oba lika podoben družbeni status.

Defragment Sapfovega fragmenta 31

Vrstica 1 - 4:

V prvi kitici (od 1. do 4. vrstice) nam Sapfo predstavi svoje tri like: moškega, žensko in govorca. Govornik je očitno navdušen nad človekom. ; to lahko vidimo že v prvem verzu, kjer govorec razglasi, da je človek "...biti enak bogovom...".

Vendar je treba opozoriti, da govorec moškega omeni le enkrat. to kaže na to, da je moški sicer impresiven, vendar govorca pravzaprav ne zanima.

Opis, ki ga govorec pripisuje človeku kot bogu, je preprosto orodje, ki ga govorec uporablja, da bi okrepil svoje dejansko občudovanje resničnega predmeta pesmi; oseba, ki sedi nasproti njega in se z njim pogovarja. Ta oseba je naslovljena kot "ti" ki ga govorec uporablja ves čas trajanja pesmi.

Kdo je ta druga oseba, ki stoji nasproti moškemu? Iz preostalega dela pesmi in govorčevega opisa tega lika lahko sklepamo, da oseba, ki sedi nasproti moškega in se z njim pogovarja, je ženska.

V prvi kitici Sapfo razgrne tudi okolje med vsemi liki; moški, ženska in govorec Čeprav lokacija ni posebej omenjena, si bralci lahko predstavljajo, v kakšnem prostoru se nahajajo liki in kako poteka dogajanje v pesmi.

Govornik opisuje moškega in žensko od daleč, Sapfo namiguje, da govorec opazuje žensko z razdalje. Ta razdalja predstavlja osrednjo napetost v pesmi.

Govorec nakazuje, da moški pozorno posluša žensko, ki bralcu pove, da je ta bližina med tema dvema likoma fizična in romantična intimnost. v prenesenem pomenu.

To bralce pripelje do druge kitice (vrstica od 5 do 8), ki kaže govorčevo močno čustvo do ženske in čustveno agonijo zaradi razdalje med njima .

Vrstica 5 - 8:

V tej kitici, "ti" (ženska) je opisana naprej, na koncu pa se razkrije odnos med obema likoma, govorcem in žensko.

Prvič, Sapfo uporablja zvočne podobe, na primer, "sladko govorjenje" in . "čudovit smeh." Ti opisi ženske nakazujejo zvok, ki naj bi ga bralci slišali v celotni pesmi, ko jo berejo, hkrati pa so uporabljeni tudi za razkritje govorčeva naklonjenost ženski .

V tej kitici lahko tudi vidimo, da se govorec odpira o sebi in svojih čustvih do žensk. tu lahko bralci skozi verz prepoznajo spol govorca. "...srce mi v prsih utripa..." . Ta verz je vrhunski trenutek kjer se bralec nenadoma zave govorčevih čustev. ta trenutek je posledica napetosti, nastale zaradi govorčeve oddaljenosti od ženske in nenehnega občudovanja v prejšnjih verzih.

V tej kitici je poudarek preusmerjen z ženske objektivna resničnost, ki govori človeku. in namesto tega se usmerja k govorčevemu subjektivnemu doživljanju ljubezni. Razume svoja čustva do ženske in stavek "...tudi za kratek čas..." bralcu nakazuje, da to ni prvič, da vidi to žensko. Zdi se, da je bralec izkusil tovrstno brezizraznost , ki ga je povzročil samo pogled na njenega ljubljenega, preden.

Vrstica 9-12:

V teh vrsticah je poudarek bolj na govorčeva izkušnja ljubezni . tu Sapfo poudarja vse bolj intenzivno doživljanje govorca, ko opazujeta svojega ljubljenega. Opisi govorčeve strasti se stopnjujejo, ko se pesem bliža koncu.

Iz teh stavkov lahko razberemo, kako se govorčeva strast stopnjuje:

• "...jezik je zlomljen..."
• "...po koži mi je stekel nežen ogenj..."
• "...z očmi ne vidim ničesar..."
• "...v ušesih šumi..."

Sapfo s pomočjo čutov opiše, kako govornico čedalje bolj prevevajo ljubezenska čustva, tako zelo, da njeno telo sistematično odpoveduje , od občutka za dotik do vida in nazadnje do sluha.

V tej kitici je naštetih več telesnih izkušenj govorca, napisana pa je razdrobljeno, tako da lahko bralci vidijo, kako vsak del govorčevega telesa razpade. Ta vrstica je najbolj dramatičen del pesmi in je končna eskalacija po naraščanju neizpolnjene strasti iz prejšnjih dveh verzov.

Besedna zveza "...moj jezik je zlomljen..." se uporablja za opis govorčev začetek telesnega propadanja . sapfo uporablja jezik kot predmet, da bi bralce pripeljala do preostalega dela stavka. poslabšanje se od jezika premakne na kožo, oči in nazadnje na ušesa. kot navaja govornica, vsak del ne deluje. .

Intenzivni fizični občutki govorčeve izgube čutov v tej kitici nam služijo kot način, da vidimo govorčevo izoliranost od sveta. Povsem ločena je od resničnost dogajanja v zunanjem svetu. Doživlja obliko disociacije ali odtujenosti od lastnega telesa in sebe, kot da bi umirala.

S tem nam, bralcem, pokaže, osamljenost in izoliranost, ki ju doživlja govorec. je posledica njene neizražene ljubezni. poleg tega nas vrača k razdalji, ki jo je govorka doživela v prvem verzu. ta razdalja se zdaj odraža v njenem odnosu do vsega na svetu, tudi do nje same.

Vrstica 13 - 17:

V teh zadnjih vrsticah, se vrnemo k govorcu, ki se vrača v svoje telo. po tem, ko je doživela intenziven trenutek ločitve od svojega ljubljenega (ženske), sveta in sebe.

Govorec, ki se poti od stresa in trese, se metaforično opisuje kot "svetlejši od trave" in . "zdi se, da je skoraj umrl." Doživela je tako ekstremnih in intenzivnih čustev, da se zdaj počuti skoraj mrtva. .

Zadnja vrstica te kitice naj bi bila po mnenju učenjakov začetek nove in zadnje kitice, ki se je žal izgubila. To pomeni, da Sapfo ni želela, da bi se pesem ustavila na tej vrstici, temveč je nameravala napisati verz, v katerem se bo govorec sprijaznil s trenutnim položajem.

Žal so zadnje tri vrstice pesmi izgubljene. Čeprav je pesem ostala na koncu , so raziskovalci opazili, da se zdi, da se govorec odvrača od svojega ekstatičnega obupa in se namesto tega lahko obrne k izražanju navzven in se zavežete, da boste tvegali in se podali v svet .

Teme

V tej pesmi so tri glavne teme, in sicer ljubosumje, ekstaza in razdvojenost .

• Ljubosumje - pogosto imenovano Sapfina pesem o ljubosumju znanstveniki, se Fragment 31 začne s tipičnim ljubezenskim trikotnikom med moškim, žensko in govornico. ko govornica z razdalje opazuje svojega ljubljenega, začne opisovati moškega, ki sedi nasproti njenega ljubljenega. tu bi se pesem lahko osredotočila na govorničino ljubosumje na moškega, s katerim govori njen ljubljeni. vendar se skozi pesem se je zdelo, da govornika ta človek ne zanima. Namesto tega govorka intimno opazuje svojega ljubljenega in usmeri pozornost k lastnemu doživljanju konteksta samega sebe.
• Ekstaza - The tema ekstaze je živo izražena z besedno zvezo "...srce mi v prsih utripa..." v kateri Sapfo z metaforo opisuje fizični občutek zaljubljenega srca.
• Disociacija - To je občutek, da je človek oddaljen od čutov svojega telesa. to je človekovo bistvo, duša in/ali um. to je točno to, kar je govorec doživljal kot omenja razpadanje delov svojega telesa. ki se začne z jezikom in nadaljuje s kožo, očmi in ušesi. vodi do disociativne izkušnje, ki glede na kontekst pesmi kot ljubezenske pesmi nakazuje, da je transcendenca pravzaprav erotično ukvarjanje s samim seboj.

Sklepi

Kot ena izmed najpogosteje prirejenih in prevedenih pesmi in priljubljena tema znanstvenih komentarjev je splošno sprejeto, da Fragment 31 je eno najbolj znanih Sapfovih del. .

Pesem je imela velik vpliv na druge pesnike, ki so jo prilagodili svojim delom, na primer, Catullus, rimski pesnik, jo je priredil v svojo 51. pesem , kjer je svojo muzo Lesbijo vključil v vlogo Sapfine ljubljene.

Druge prilagoditve, ki jih lahko najdemo, so v delih enega od antičnih avtorjev z imenom Teokrit, v katerem jo je vključil v svojo drugo idilo Enako velja za Apolonija z Rodosa, ki je pesem prilagodil svojemu opisu prvega srečanja med Jazonom in Medejo v Argonavtiki.

Kot je opisala Sapfo, je fizični odziv želje, ki je v pesmi v središču pozornosti, še posebej cenjen med znanstveniki in ljubitelji njenih del. Pesem je bila citirana tudi v drugih delih, npr. v Longinov traktat O vzvišenem , v katerem je bila citirana zaradi intenzivnosti čustev. Grški filozof Platon je omenil tudi fizične simptome želje. ki je v pesmi prikazana v Sokratovih govorih o ljubezni.