Sappho 31 - fortolkning af hendes mest berømte fragment

John Campbell 31-01-2024
John Campbell

Sappho 31 er et gammelt græsk lyrisk digt skrevet af en græsk kvindelig digter. Det er ikke blot et af de mest betydningsfulde værker, der er bevaret, men også et af hendes mest berømte.

De fleste oversættere og litteraturforskere ser digtet som en ode til den angst for tiltrækning og en kærlighedserklæring fra en kvinde til en anden kvinde Derudover er Fragment 31 bemærkelsesværdigt med hensyn til, hvordan det har påvirket moderne, lyriske poesikoncepter.

Digtet: Fragment 31

Digtet er skrevet på den æoliske dialekt, en dialekt, der blev talt på Sapphos hjemø Lesbos .

"Den mand forekommer mig at være lig med guderne.

Hvem sidder overfor dig?

Og hører dig i nærheden

At tale sødt

Og griner dejligt, hvilket faktisk er

Det får mit hjerte til at banke i brystet;

For når jeg ser på dig, selv for en kort stund,

Det er ikke længere muligt for mig at tale

Men det er, som om min tunge er brækket.

Og straks er der gået en subtil ild over min hud,

Jeg kan ikke se noget med mine øjne,

Se også: Chrysies, Helena og Briseis: Iliade-romancer eller ofre?

Og mine ører summer

Koldsved kommer over mig, jeg skælver.

Se også: Var Achilleus en virkelig person - legende eller historie?

Griber mig over det hele, jeg er blegere

end græs, og jeg synes næsten

At være død.

Men alt skal turdes/udholdes, da (selv en fattig mand)..."

Digtet er blevet diskuteret meget af forskere, hvoraf de fleste centraliserer en kvindes følelser for en anden kvinde (vi vil se meget mere i digtets defragmentering nedenfor).

Nogle forskere har foreslået, at digtet er en bryllupssang. Nogle har dog afvist indtrykket af, at det skulle være en bryllupssang, da der ikke er nogen væsentlig indikation af, at Sappho skrev om et ægteskab.

Andre foreslog, at mænds og kvinders forhold er som et søskendeforhold mellem en bror og en søster. Ud fra observationen har de to karakterer en lignende social status.

Defragmentering af Sapphos fragment 31

Linje 1 - 4:

I digtets første strofe (linje 1-4) præsenterer Sappho os for sine tre karakterer: en mand, en kvinde og den talende. Taleren er tydeligt imponeret over manden Det kan vi se i det første vers, hvor taleren proklamerer, at manden "...at være lig med guderne...".

Det skal dog bemærkes, at manden kun nævnes én gang af taleren. Det er en indikation af, at manden, selvom han er imponerende, faktisk ikke er interessant for taleren.

Den gudelignende beskrivelse, som taleren tilskriver manden, er ganske enkelt et værktøj, som taleren bruger til at intensivere sin faktiske beundring for det virkelige objekt i digtet; den person, der sidder over for ham og taler til ham. Denne person tiltales som "dig" af taleren i hele digtets varighed.

Hvem er denne anden person over for manden? Vi kan udlede af resten af digtet og talerens beskrivelse af denne karakter, at Den person, som manden sidder over for og taler med, er en kvinde.

I den første strofe udstikker Sappho også rammerne mellem alle karaktererne; manden, kvinden og taleren Selvom der ikke er nogen specifik omtale af stedet, kan læseren forestille sig det rum, personerne befinder sig i, og hvordan digtets handling finder sted.

Gennem talerens beskrivelse af manden og kvinden på afstand, Sappho indikerer, at taleren betragter kvinden på afstand Denne afstand udgør den centrale spænding i digtet.

Taleren indikerer, at manden lytter nøje til kvinden, som fortæller læseren, at denne nærhed mellem de to karakterer er fysisk og romantisk intimitet i overført betydning.

Dette bringer læserne til anden strofe (linje 5 - 8), som viser talerens intense følelser over for kvinden og den følelsesmæssige kvaler ved at have afstanden mellem dem .

Linje 5 - 8:

I denne strofe, "dig" (kvinden) beskrives yderligere, og til sidst afsløres forholdet mellem de to karakterer, taleren og kvinden.

For det første bruger Sappho for eksempel lydbilleder, "sød tale" og "dejligt at grine." Disse beskrivelser af kvinden indikerer den lyd, læserne skal høre gennem hele digtet, når de læser det, men bruges også til at afsløre den talerens kærlige følelser for kvinden .

I denne strofe kan vi også se, at taleren åbner op om sig selv og sine følelser over for kvinderne. Det er her, læserne kan identificere talerens køn gennem verset "...får mit hjerte til at banke i mit bryst..." . Dette vers fungerer som et klimaks Dette øjeblik er resultatet af den spænding, der er opbygget på grund af talerens afstand til kvinden og den fortsatte beundring i de foregående vers.

I løbet af denne strofe er fokus flyttet væk fra kvindens Den objektive virkelighed taler til manden Hun forstår sine følelser over for kvinden, og sætningen "...selv for en kort stund..." indikerer over for læseren, at det ikke er første gang, hun har set kvinden. Læseren synes at have oplevet denne form for målløshed Hun var helt væk ved synet af sin elskede før.

Linje 9 - 12:

I disse linjer fokuseres der mere på foredragsholderens oplevelse af kærlighed Her understreger Sappho den stadig mere intense oplevelse hos den talende, mens de betragter deres elskede. Beskrivelserne af den talendes lidenskab intensiveres, efterhånden som digtet nærmer sig sin afslutning.

Vi kan se, hvordan talerens lidenskab intensiveres gennem disse sætninger:

  • "...tungen er brækket..."
  • "...en subtil ild har løbet over min hud..."
  • "...kan ikke se noget med mine øjne..."
  • "...ørerne summer..."

Sappho bruger sanserne til at beskrive, hvordan den talende bliver mere og mere overvældet af sine kærlighedsfølelser, så meget at Hendes krop svigter systematisk Fra følesansen til synet og til sidst hørelsen.

Denne strofe opremser en række af talerens fysiske oplevelser, og den er skrevet på en usammenhængende måde, hvor læseren kan se, hvordan hver del af talerens krop går i stykker. Denne strofe er den mest dramatiske del af digtet og er den ultimative eskalering efter opbygningen af den uforløste lidenskab fra de to foregående strofer.

Udtrykket "...min tunge er brækket..." bruges til at beskrive talerens begyndende fysiske forfald Sappho bruger tungen som et emne til at bringe læserne til resten af strofen. Forringelsen bevæger sig fra tungen til huden, øjnene og til sidst ørerne. Som det siges af taleren, hver del fungerer ikke .

De intense fysiske følelser af talerens tab af sanser i denne strofe fungerer som en måde, hvorpå vi kan se talerens isolation fra verden. Hun er fuldstændig løsrevet fra den virkeligheden af, hvad der sker omkring hende i verden udenfor. Hun oplever en form for dissociation eller løsrivelse fra sin egen krop og sig selv, som om hun var døende.

Dette er for at vise os, læserne, den ensomhed og isolation, som taleren oplever Desuden bringer det os tilbage til den afstand, som jeget oplevede i første strofe. Denne afstand afspejles nu i hendes forhold til alt i verden, inklusive hende selv.

Linje 13 - 17:

I disse sidste linjer, vi bringes tilbage til taleren, da hun vender tilbage til sin krop efter at have oplevet et intenst øjeblik med dissociation fra sin elskede (kvinden), verden og sig selv.

Svedende af stress og rystende beskriver taleren sig selv metaforisk som "blegere end græs" og "Jeg synes næsten, jeg er død." Hun oplevede en sådan ekstreme og intense følelser, så hun nu føler sig næsten død. .

Den sidste linje i denne strofe menes ifølge de lærde at være den begyndelsen af en ny og sidste strofe, som desværre er gået tabt Det betyder, at Sappho ikke havde tænkt sig, at digtet skulle stoppe på denne linje. Hun havde snarere tænkt sig at skrive en strofe, hvor jeget vil forsone sig med den aktuelle situation.

Desværre er de sidste tre linjer af digtet gået tabt i tidens løb. Selvom digtet efterlades med en cliffhanger Forskere bemærkede, at taleren synes at vende sig væk fra sin ekstatiske fortvivlelse og i stedet vender sig mod at udtrykke sig udadtil og forpligte sig til at risikere at begive sig ud i verden .

Temaer

Der er tre hovedtemaer i dette digt, og de er jalousi, ekstase og afstandtagen .

  • Jalousi - ofte omtalt som Sapphos digt om jalousi Fragment 31 begynder med et typisk trekantsdrama mellem manden, kvinden og den talende. Mens den talende betragter sin elskede på afstand, begynder hun at beskrive manden, der sidder over for hendes elskede. Her kunne digtet have fokuseret på den talendes jalousi over for den mand, som hendes elskede taler til. Men i løbet af digtet.., Taleren så ikke ud til at have nogen interesse i manden. I stedet betragter taleren intimt sin elskede og vender sin opmærksomhed mod sin egen oplevelse af selvkontekst.
  • Ecstasy - Den Temaet ekstase er levende udtrykt gennem sætningen "...får mit hjerte til at banke i mit bryst..." hvor Sappho bruger metaforer til at beskrive den fysiske fornemmelse af et forelsket hjerte.
  • Dissociation - Dette er den følelsen af at være fjernet fra kroppens sanser Det er præcis, hvad taleren oplevede som sin egen essens, sjæl og/eller sind. hun nævner nedbrydningen af dele af sin krop Det fører til den dissociative oplevelse, der, når man tager digtets kontekst som kærlighedsdigt i betragtning, antyder, at transcendens faktisk er et erotisk engagement med sig selv.

Konklusioner

Som et af hendes hyppigst bearbejdede og oversatte digte og et yndet emne for videnskabelige kommentarer, er der almindelig enighed om, at Fragment 31 er et af Sapphos mest berømte værker .

Digtet har haft en enorm indflydelse på andre digtere, som har tilpasset det til deres egne værker. For eksempel, Catullus, en romersk digter, tilpassede det til sit 51. digt , hvor han inkorporerede sin muse Lesbia i rollen som Sapphos elskede.

Andre tilpasninger, der kan findes, er i værker af en af de gamle forfattere ved navn Theocritus, hvor indarbejdede han den i sin anden idyl Det samme gælder for Apollonius fra Rhodos, hvor han tilpassede digtet til sin beskrivelse af det første møde mellem Jason og Medea i Argonautica.

Som beskrevet af Sappho, er den fysiske reaktion på begær, som er centrum for opmærksomheden i digtet, især fejret af forskere og fans af hendes værker. Digtet er blevet citeret i andre værker, som f.eks. i Longinus' afhandling om det sublime , hvor den blev citeret for sin følelsesintensitet. Platon, den græske filosof, nævnte også de fysiske symptomer på begær skildret i digtet i Sokrates' taler om kærlighed.

John Campbell

John Campbell er en dygtig forfatter og litterær entusiast, kendt for sin dybe påskønnelse og omfattende viden om klassisk litteratur. Med en passion for det skrevne ord og en særlig fascination for værkerne fra det antikke Grækenland og Rom, har John dedikeret årevis til at studere og udforske klassisk tragedie, lyrisk poesi, ny komedie, satire og episk poesi.Efter at have dimitteret med udmærkelse i engelsk litteratur fra et prestigefyldt universitet, giver Johns akademiske baggrund ham et stærkt fundament til kritisk at analysere og fortolke disse tidløse litterære kreationer. Hans evne til at dykke ned i nuancerne i Aristoteles' Poetik, Sapphos lyriske udtryk, Aristophanes' skarpe vid, Juvenals satiriske grublerier og de fejende fortællinger om Homer og Vergil er virkelig enestående.Johns blog fungerer som en altafgørende platform for ham til at dele sine indsigter, observationer og fortolkninger af disse klassiske mesterværker. Gennem sin omhyggelige analyse af temaer, karakterer, symboler og historisk kontekst bringer han værker af gamle litterære giganter til live, hvilket gør dem tilgængelige for læsere med alle baggrunde og interesser.Hans fængslende skrivestil engagerer både sine læseres sind og hjerter og trækker dem ind i den klassiske litteraturs magiske verden. Med hvert blogindlæg væver John dygtigt sin videnskabelige forståelse sammen med en dybpersonlig forbindelse til disse tekster, hvilket gør dem relaterbare og relevante for den moderne verden.John er anerkendt som en autoritet inden for sit felt og har bidraget med artikler og essays til adskillige prestigefyldte litterære tidsskrifter og publikationer. Hans ekspertise inden for klassisk litteratur har også gjort ham til en efterspurgt foredragsholder ved forskellige akademiske konferencer og litterære arrangementer.Gennem sin veltalende prosa og brændende entusiasme er John Campbell fast besluttet på at genoplive og fejre klassisk litteraturs tidløse skønhed og dybe betydning. Uanset om du er en dedikeret lærd eller blot en nysgerrig læser, der søger at udforske Ødipus verden, Sapphos kærlighedsdigte, Menanders vittige skuespil eller de heroiske fortællinger om Achilleus, lover Johns blog at blive en uvurderlig ressource, der vil uddanne, inspirere og tænde en livslang kærlighed til klassikerne.