Sappho 31 este un poem liric din Grecia antică scris de o poetă greacă de sex feminin Nu numai că este una dintre cele mai importante piese din opera sa care au supraviețuit, dar este și una dintre cele mai cunoscute.

Cei mai mulți traducători și cercetători literari văd în poem o odă la anxietate de atracție și o mărturisire de dragoste de la o femeie către o altă femeie În plus, Fragmentul 31 este remarcabil prin modul în care a influențat conceptele poeziei lirice moderne.

Poemul: Fragmentul 31

Poemul a fost scris în dialectul eolian, un dialect vorbit în insula natală a lui Sappho, Lesbos. .

"Omul acela mi se pare că este egal cu zeii

Cine stă vizavi de tine

Și te aude în apropiere

Vorbind cu blândețe

Și râzând cu poftă, ceea ce într-adevăr

Îmi face inima să tresară în piept;

Pentru că atunci când mă uit la tine, chiar și pentru o scurtă perioadă de timp,

Nu mai este posibil pentru mine să vorbesc

Dar e ca și cum limba mea e ruptă

Și imediat un foc subtil mi-a curs pe piele,

Nu pot vedea nimic cu ochii mei,

Și urechile îmi bâzâie

O sudoare rece mă cuprinde, tremurând.

Mă cuprinde peste tot, sunt mai palid

Decât iarba, și par aproape

Să fi murit.

Dar totul trebuie îndrăznit/îndurat, căci (chiar și un om sărac)..."

Poemul a fost mult dezbătut de cercetători, majoritatea centralizând sentimentul unei femei față de o altă femeie (vom vedea mult mai multe în defrișarea poemului de mai jos).

Unii cercetători au sugerat că poemul este un cântec de nuntă , indicată prin menționarea unui bărbat și a unei femei în picioare sau în apropierea celuilalt. Cu toate acestea, unii au respins impresia că ar fi un cântec de nuntă, deoarece nu există niciun indiciu semnificativ că Sappho scria despre o căsătorie.

Alții au sugerat că relația dintre bărbați și femei este ca o relație de frate și soră. Din observație, cele două personaje au un statut social similar.

Defragmentarea Fragmentului lui Sappho 31

Linia 1 - 4:

În prima strofă (linia 1 - 4) a poemului, Sappho ne prezintă cele trei personaje: un bărbat, o femeie și vorbitorul. Vorbitorul este în mod clar impresionat de omul ; putem vedea că în primul verset în care vorbitorul proclamă că omul "...pentru a fi egal cu zeii...".

Totuși, trebuie remarcat faptul că bărbatul nu este menționat decât o singură dată de către vorbitor, ceea ce indică faptul că omul, deși impresionant, nu prezintă de fapt niciun interes pentru vorbitor.

Descrierea dumnezeiască atribuită omului de către vorbitor este pur și simplu un instrument folosit de vorbitor pentru a-și intensifica admirația reală față de obiectul real din poem; persoana care stă vizavi de el și care îi vorbește. Acestei persoane i se adresează cu apelativul "tu" de către vorbitor pe toată durata poemului.

Cine este această a doua persoană din fața bărbatului? Putem deduce din restul poeziei și din descrierea făcută de vorbitor acestui personaj că persoana în fața căreia stă bărbatul și cu care vorbește este o femeie.

În prima strofă, Sappho stabilește și cadrul în care se află toate personajele; bărbatul, femeia și vorbitorul Deși nu este menționată în mod specific locația, cititorii își pot imagina spațiul în care se află personajele și modul în care se desfășoară acțiunea poemului.

Prin descrierea de către vorbitor a bărbatului și a femeii din depărtare, Sappho indică faptul că vorbitorul o privește pe femeie de la distanță Această distanță constituie tensiunea centrală a poemului.

Vorbitorul indică faptul că bărbatul o ascultă cu atenție pe femeie, care îi spune cititorului că această apropiere dintre cele două personaje este intimitate fizică și romantică , metaforic vorbind.

Astfel, cititorii ajung la cea de-a doua strofă (versurile 5 - 8), care arată emoția intensă a vorbitorului față de femeie și față de agonia emoțională de a avea distanța dintre ei .

Linia 5 - 8:

În această strofă, "tu" (femeia) este descrisă în continuare, iar în cele din urmă este dezvăluită relația dintre cele două personaje, vorbitorul și femeia.

În primul rând, Sappho folosește imagini sonore, de exemplu, "dulce vorbind" și "Râdeți frumos." Aceste descrieri ale femeii indică sunetul pe care cititorii ar trebui să îl audă de-a lungul poemului pe măsură ce îl citesc, dar sunt folosite și pentru a dezvălui sentimentele de afecțiune ale vorbitorului față de femeie .

În această strofă, putem vedea că vorbitorul se deschide despre el însuși și despre sentimentele sale față de femei. Aici cititorii pot identifica genul vorbitorului prin versuri "...îmi face inima să zvâcnească în piept..." . Acest verset acționează ca un moment culminant în care cititorul devine brusc conștient de sentimentele vorbitorului. Acest moment este rezultatul tensiunii acumulate din cauza distanței dintre vorbitor și femeie și a admirației continue din versurile anterioare.

De-a lungul acestei strofe, accentul s-a mutat de la femeia realitatea obiectivă care vorbește cu omul și, în schimb, spre experiența subiectivă a vorbitoarei în materie de dragoste. Ea își înțelege sentimentele față de femeie, iar fraza "...chiar și pentru o perioadă scurtă de timp..." indică cititorului că nu este prima dată când o vede pe femeie. Cititorul pare să fi experimentat acest tip de lipsă de cuvinte , provocată pur și simplu de vederea iubitului ei, înainte.

Linia 9 - 12:

În aceste rânduri, accentul se pune mai mult pe experiența de iubire a vorbitorului . aici Sappho subliniază experiența din ce în ce mai intensă a vorbitorului în timp ce își privește iubita. Descrierile pasiunii vorbitorului se intensifică pe măsură ce poemul se apropie de final.

Putem vedea cum pasiunea vorbitorului se intensifică prin aceste fraze:

• "...limba este ruptă..."
• "...un foc subtil mi-a curs pe piele..."
• "...nu pot vedea nimic cu ochii mei..."
• "...urechile îmi bâzâie..."

Sappho se folosește de simțuri pentru a descrie cum vorbitoarea este din ce în ce mai copleșită de sentimentele ei de dragoste, atât de mult încât corpul ei cedează sistematic , pornind de la simțul tactil, la vedere și, în cele din urmă, la auz.

Această strofă enumeră o serie de experiențe fizice ale vorbitorului și este scrisă într-o manieră dezarticulată, prin care cititorii pot vedea cum fiecare parte a corpului vorbitorului se destramă. Această strofă este partea cea mai dramatică a poeziei și reprezintă escaladarea finală după pasiunea neîmplinită din primele două strofe.

Fraza "...limba mea este ruptă..." este utilizat pentru a descrie începutul deteriorării fizice a vorbitorului . Sappho folosește limba ca subiect pentru a aduce cititorii în restul strofei. Deteriorarea se mută de la limbă la piele, ochi și, în cele din urmă, urechi. După cum afirmă vorbitorul, fiecare parte nu funcționează .

Sentimentele fizice intense ale pierderii simțurilor vorbitoarei din această strofă funcționează ca o modalitate de a ne face să vedem izolarea vorbitoarei de lume. Ea este complet detașată de realitatea a ceea ce se întâmplă în jurul ei în lumea exterioară. Ea experimentează o formă de disociere sau de detașare de propriul corp și de sine, ca și cum ar fi pe moarte.

Asta pentru a ne arăta nouă, cititorilor, singurătatea și izolarea pe care le trăiește vorbitorul În plus, ne readuce la distanța pe care vorbitoarea a experimentat-o în prima strofă. Această distanță se reflectă acum în relația ei cu tot ceea ce există în lume, inclusiv cu ea însăși.

Linia 13 - 17:

În aceste ultime rânduri, suntem aduși înapoi la vorbitoare, în timp ce ea se întoarce la corpul ei. după ce a trăit un moment intens de disociere de iubitul ei (femeia), de lume, dar și de ea însăși.

Transpirând de stres și tremurând, vorbitoarea se descrie metaforic ca fiind "mai palidă decât iarba" și "par să fi murit aproape." Ea a experimentat o astfel de emoții extreme și intense, încât acum se simte aproape moartă. .

Ultimul vers din această strofă, potrivit cercetătorilor, este considerat a fi începutul unei noi și ultime strofe, care, din păcate, s-a pierdut. Asta înseamnă că Sappho nu a intenționat ca poemul să se oprească la acest vers, ci mai degrabă a intenționat să scrie o strofă în care vorbitoarea se va împăca cu situația de față.

Din păcate, ultimele trei versuri ale poeziei s-au pierdut în timp. Cu toate că poemul este lăsat în suspans , cercetătorii au observat că vorbitoarea pare să se îndepărteze de disperarea ei extatică și în schimb se poate întoarce să se exprime în exterior și se angajează să riște să se aventureze în lume .

Teme

Există trei teme principale în această poezie, și acestea sunt gelozie, extaz și disociere .

• Gelozia - deseori denumită și Poemul de gelozie al lui Sappho de către cercetători, Fragmentul 31 începe cu un triunghi amoros tipic între bărbat, femeie și vorbitor. În timp ce vorbitorul își privește iubitul de la distanță, începe să descrie bărbatul care stă în fața iubitului său. Aici, poemul s-ar fi putut concentra pe gelozia vorbitoarei față de bărbatul cu care vorbește iubitul său. Totuși, pe parcursul poemului, interlocutorul nu părea să aibă nici un interes față de om. În schimb, vorbitoarea își privește intim iubitul și își îndreaptă atenția spre propria experiență a contextului de sine.
• Ecstasy - The tema extazului este exprimată în mod viu prin fraza "...îmi face inima să zvâcnească în piept..." în care Sappho a folosit metafora pentru a descrie senzația fizică a unei inimi îndrăgostite.
• Disocierea - Aceasta este sentimentul de a fi îndepărtat de simțurile propriului corp , adică esența, sufletul și/sau mintea cuiva. Este exact ceea ce a trăit vorbitorul ca fiind ea menționează descompunerea unor părți ale corpului ei care începe cu limba și continuă cu pielea, ochii și urechile ei și care duce la experiența disociativă care, având în vedere contextul poemului ca poem de dragoste, sugerează că transcendența este de fapt o angajare erotică cu sine însuși.

Concluzii

Fiind una dintre cele mai frecvent adaptate și traduse poezii ale scriitoarei și un subiect preferat pentru comentariile cercetătorilor, este unanim acceptat faptul că Fragmentul 31 este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Sappho .

Poemul a avut o influență uriașă asupra altor poeți, care l-au adaptat în propriile opere, de exemplu, Catullus, un poet roman, l-a adaptat în cel de-al 51-lea poem al său , în care și-a încorporat muza Lesbia în rolul iubitei lui Sappho.

Alte adaptări care pot fi găsite ar fi în operele unuia dintre autorii antici pe nume Theocritus, în care a încorporat-o în cea de-a doua sa Idilă Același lucru este valabil și în cazul lui Apollonius din Rodos, care a adaptat poemul în descrierea primei întâlniri dintre Iason și Medeea din Argonautica.

Așa cum este descris de Sappho, răspunsul fizic al dorinței, care este în centrul atenției în poem, este deosebit de celebrat de cercetători și de fanii operelor ei. Poemul a fost citat și în alte lucrări, cum ar fi în Tratatul lui Longinus despre sublim , în care a fost citat pentru intensitatea emoției sale. Platon, filozoful grec, a menționat, de asemenea, simptomele fizice ale dorinței portretizată în poem în discursurile lui Socrate despre dragoste.