Irony in Antigone er skrifuð til að byggja upp eftirvæntingu og vekja áhuga á persónum söguþræðisins.

Það skapar leikritinu ákveðna dýpt og auð og gefur áhorfendur eins konar skemmtun án þess að víkja frá þemum grísku klassíkarinnar.

Hvernig kaldhæðni mótaði leikritið

Mikilvægi laganna kaldhæðni er að það veitir áhorfendum mikla þekkingu og skapar húmor sem persónurnar skortir, eykur spennu á milli persóna og spennu hjá áhorfendum.

Examples of Irony in Antigone

Það eru margar tegundir af kaldhæðni í Antigone . Sófókles notar dramatíska kaldhæðni, munnlega kaldhæðni og staðbundna kaldhæðni. Leikskáld nota oft háðsádeilu til að lýsa aðstæðum eða atburði án vitundar persónunnar, gefa áhorfendum innsýn eða kíkja á það sem koma skal.

Þetta á aftur á móti við um hina dramatísku kaldhæðni sem lýst er í Antigone.

Dramatísk kaldhæðni

Dramatísk kaldhæðni í Antigone er sú tegund kaldhæðni sem er til staðar í aðstæðum á sviði sem persónurnar vita ekki af . Þannig vita áhorfendur eitthvað sem persónurnar vita ekki, sem skapar spennu og húmor.

Með þessu myndu áhorfendur finna miklu meira fyrir söguþræðinum. Öfugt við að hafa aðeins eitt sjónarhorn í gegnum leikritið myndu þeir finnast þeir ekki skemmta sér, hafa jafnmikla þekkingu og kvenhetjan.

The mismunandi sjónarhorn afmismunandi persónur gefa um skemmtanagildi, tengja áhorfendur inn í kjarnann, aðaltilgang dramatískrar kaldhæðni.

Til dæmis, í fyrsta hluta leikritsins tjáir Antigone áætlanir sínar við Ismene, systur Antigone, áður en hún setur upp Útför Pólýneíkesar. Á sama tíma lætur Creon konungur í ljós tilskipun sína um að refsa þeim sem myndu reyna að jarða Pólýneíku. Þannig er spennan milli Creon og Antigone til staðar hjá áhorfendum áður en persónurnar verða varar við slíkt.

Í Antigone er mikið af dramatískri kaldhæðni í kringum kynjamál og væntingarnar tengdar þeim . Þetta sést við rannsókn á greftrun líks svikarans. Creon vitnaði í brot á tilskipun sinni: „Hvað segir þú? Hvaða lifandi maður hefur þorað þetta verk?" leggur áherslu á grunsemdir hans um karlmann.

Í þessum aðstæðum eru áhorfendur meðvitaðir um kyn árásarmannsins. Samt lítur Creon á það sem annað, ekki með hliðsjón af því að kona væri fær um slíka sjálfstæða og uppreisnargjarna athöfn.

Skoðun Creon á viðfangsefni kvenna er talin dramatísk kaldhæðni sem er nauðsynleg fyrir greiningu, fyrir skynjunina. kvenna í Grikklandi til forna á móti skynjun kvenna í dag er mikilvæg fyrir þróun samfélags okkar. Þessi greining er sprottin af áhrifum dramatískrar kaldhæðni.

Verbal kaldhæðni

Verbal kaldhæðni er aftur á móti mynd af kaldhæðniþar sem persónan myndi segja eitthvað en myndi þýða hið gagnstæða . Þessi tegund af kaldhæðni myndi oft lýsa eða miðla tilfinningum.

Áhorfendur, í þessu tilfelli, geta skynjað breytingu á tjáningu sem sést í persónunum og að þeir myndu skilja að persónunum myndi líða öðruvísi þrátt fyrir lýsinguna sem gefin er. Án þess væri söguþráðurinn of fyrirsjáanlegur og bragðdaufur. Áhorfendum myndi finnast persónurnar einvíddar og ættu erfitt með að tengja sig við slíkt.

Verbal kaldhæðnin í Antigone sést í upphafi leikritsins , þar sem Ismene og Antigone einleikur og tjá hugsanir sínar um dauða bræðra sinna. Antigone lýsir Creon sem „verðugum konungi“ þrátt fyrir að finnast það nákvæmlega hið gagnstæða.

Þetta er talið vera munnleg kaldhæðni þar sem persóna myndi segja eitthvað þrátt fyrir að finnast nákvæmlega hið gagnstæða. Áhorfendur, í þessu tilfelli, þar sem kaldhæðnislegur leikur á orð kvenhetjunnar okkar, jaðrar kaldhæðni að vissu marki.

Annað dæmi um munnlega kaldhæðni væri þegar Haemon, sonur Creons, lést . Kórinn myndi segja: „Spámaður, hversu sannarlega hefur þú fullnægt orði þínu. Hins vegar spáði spámaðurinn fyrir um harmleik Haemon eða ógæfu sem myndi lenda í húsi Creons, sem þótti kaldhæðnislegt vegna þess að spámaðurinn hafði ekkert með dauða Haemon að gera.

En þrátt fyrir það sem sagt er skilja áhorfendur tilvitnunina kl. hönd ogbýr til nákvæma lýsingu á atburðum sem hafa gerst og atburði sem koma.

Að lokum, þegar Creon talaði til Haemon við dauða hans, segir hann: „Þú varst leystur úr fjötrum lífsins án heimsku þinnar. eiga." Þannig, í þessari kaldhæðni, kennir Creon sjálfum sér um dauða Haemon þrátt fyrir að Haemon hafi óneitanlega drepið sig og skapað andstæðu við harðstjórnarkonunginn sem við höfum orðið vitni að hingað til.

Situational Irony

The saga Antígónu notar staðbundna kaldhæðni til að sýna mannlega persónu og eðli slíks . Creon hefur dæmt Antigone til dauða fyrir landráð eftir að Antigone jarðaði bróður sinn.

Antigone er þunglyndur og óhamingjusamur og hefur orðið fyrir tilfinningalegum skaða vegna þrautagöngu hennar. Antigone lýsir tilfinningum sínum þegar hún segir: „Ég finn fyrir einmanaleika Niobe,“ þebönsku drottningar sem hafði misst öll börn sín til guðanna vegna mikillar hybris. Dauði barna hennar veldur Niobe gríðarlega sorg, svo mikið að hún var orðin stein, felldi enn tár fyrir hina látnu.

Í fornöld hafði markhópurinn þekkt sögu Niobe og hvað hún átti. glataður; Kvenhetjan okkar segir frá þessari kaldhæðnu sögu, því þau urðu báðir fyrir þeim örlögum að missa ástvin sinn. Niobe börn hennar og Antigone bræður hennar, þetta snýr að aðstæðum kaldhæðni mannlegs eðlis, þar sem dauðinn veldur sorg og sorg.

Sófókles notar aðstæðubundna kaldhæðni í þessu leikriti til aðsýna fram á mannlegan karakter, hjarta guðanna eða eðli heimsins almennt .

Kárónía í Antígónu

Kaldonía gefur tilefni til forboða sem óhjákvæmilega veldur spennu, uppbyggingu hver persóna, örlög þeirra og ákvarðanir sem þeir taka gefa tilefni til hvers og eins þeirra raunverulegu lita og fyrirætlana.

Kládhæðni veitir áhorfendum víðtækara sjónarhorn, sem gerir hverri persónu kleift að líkjast mannkyninu með öllum sínum uppákomum og hæðir . Sófókles notar túlkunina á slíkum til að sýna margvíða eiginleika sem hvert ritað verk hans hefur; allt frá hugrekki Antígónu, græðgi Creons, til jafnvel ást Haemon, var kaldhæðnin vel skjalfest inn á milli.

Gríski rithöfundurinn okkar notar kaldhæðni sem morðvopn í Antígónu. Creon, sem hafði misst alla fjölskyldu sína í sjálfsvígi vegna hroka síns, og Antigone, en hugrekki hennar kostaði hana lífið. Kaldhæðnin er það sem drap bæði söguhetju okkar og andstæðing, kaldhæðnislega.

Niðurstaða

Í þessari grein ræddum við mismunandi tegundir kaldhæðni sem Sófókles notaði í Antígónu og hvernig þær mótuðust leikritið.

Við skulum fara yfir þau aftur eitt af öðru:

• Krónían, tjáning merkingar manns með því að nota tungumál sem táknar venjulega hið gagnstæða. , er notað af Sófóklesi til að spá fyrir um atburði sem myndu að lokum valda annað hvort spennu eða húmor í verkum hans
• Antigone inniheldur fjölmargar tegundir afkaldhæðni, svo sem munnleg, dramatísk og aðstæðubundin.
• Verbal kaldhæðni er kaldhæðni, þar sem áberandi atriði í leikritinu væri: Antigone’s description of Creon; Hún lýsir Creon sem verðugum konungi þrátt fyrir að finnast hið gagnstæða, sem veldur húmor, spennu og forsegir örlög hennar
• Annað dæmi um munnlega kaldhæðni sést í dauða Haemon, elskhuga Antígónu; Creon, sem hafði séð lík sonar síns, kennir spámanninum um þrátt fyrir að Haemon hafi drepið sig
• Dramatísk kaldhæðni er notuð til að byggja upp persónur Sófóklesar í grísku klassíkinni; að nota kyn sem meginviðfangsefni — þetta sést í kröfu Creon um að finna manninn sem hafði grafið lík Polyneice þrátt fyrir kyn brotamannsins, án tillits til þess að kona myndi stýra svo sjálfstæðu og erfiðu verkefni
• Krónía í aðstæðum er notað til að sýna mannlegt eðli, sem gerir áhorfendum kleift að tengjast hverri persónu fyrir sig – þetta er sýnt í fangelsi Antigone, þar sem hún tengist Niobe, Theban drottningu sem hafði misst börnin sín til guðanna.
• Bæði Antigone og Niobe missa ástvini sína og eru dæmdir til hörmulegra örlaga af ýmsum ástæðum; þetta sýnir aðstæðubundna kaldhæðni mannlegs eðlis, þar sem dauðinn veldur þjáningu og eymd.
• Krónían gefur almennt tilefni til forboða sem veldur spennu í eðli sínu; spennan sem áhorfendur finna fyrir veldur ákveðinni spennu sem myndi gera þaðskildu þá eftir á sætisbrúninni og sökkva sér rækilega niður í grísku klassíkina.
• Sófókles notar kaldhæðni sem leið til að myrða; hann drepur kaldhæðnislega bæði söguhetju okkar og andstæðing í kaldhæðni sinni; Antigone, sem barðist við örlög sín til að deyja en drepur sig í fangelsi; og Creon, sem öðlast völd og auðæfi en missir fjölskyldu sína af hybris sínum

Að lokum notar Sophocles kaldhæðni til að segja fyrir um ákveðna atburði sem myndu skilja áhorfendur eftir á brún sætis síns. Hann notar líka þessa aðferð til að byggja persónur sínar upp, miðla manneskju þeirra og fjölvíddareiginleikum til áhorfenda, sem auðveldar þeim að tengjast og hafa samúð með rituðu verkum hans.

Faglega skrifuðu kaldhæðnirnar í leikritinu gefa tilefni til. til margvíslegra greininga á mismunandi viðfangsefnum með tímanum. Sjónarmið Grikklands til forna og nútímabókmennta kalla fram fjölmargar fyrirspurnir sem eru mikilvægar fyrir samfélag okkar, ein þeirra er kyn og væntingar sem tengjast slíku.