(Traxedia, grego, 458 a. C., 1.076 liñas)

Introducióntrono de Argos co seu amante, Aegisthus) ten un pesadelo ao dar a luz unha serpe que despois se alimenta do seu peito e extrae sangue xunto co leite. Preocupada pola posible ira dos deuses, ordena á súa filla, Electra (agora reducida ao status virtual de escrava) e ao Coro de mulleres escravas -as portadoras de libacións do título- que verten libacións sobre a tumba de Agamenón. como ofrenda aos deuses. O Coro, cativos de vellas guerras e leais a Orestes e Electra, opoñense fortemente a Clitemnestra e Egisto, e xogan un papel crucial na explicación da conspiración que se desenvolve.

Na tumba do seu pai, Electra atópase coa recentemente regresada. irmán Orestes (que fora desterrado do reino dende a súa infancia pola súa paranoica nai). Orestes identifícase coa serpe no soño da súa nai, e os dous irmáns planean vingar ao seu pai matando á súa nai e a Egisto, como lle mandou o propio Apolo.

Orestes e o seu amigo da infancia Pylades finxen ser comúns. viaxeiros de Fócida pedindo hospitalidade no palacio de Argos. Traen a falsa noticia de que Orestes morreu e acceden ao palacio. A vella enfermeira de Orestes, Cilisa, é enviada a buscar a Egisthus para que vexa aos visitantes, e o Coro persuadea para que se asegure de que veña só, para que Orestes o domine e o mate facilmente. Aínda que a súa portada égolpeado, Orestes apodera da súa nai, Clitemnestra, e ameaza con matala. Ela advirte a Orestes de que se a mata será maldito, pero Orestes non se deixa influenciar, e (persuadido para a tarefa por Apolo e Pílades, a pesar dos seus receos) mata a Clitemnestra.

Proclama que se fixo xustiza. servido, e trata de xustificar as súas accións. Pero entón aparecen as Erinias (Furias), visibles só para Orestes, e maldíno por matar á súa nai, un crime para elas moito máis significativo que o propio crime de Clitemnestra ao matar o seu marido. Prendido dunha loucura polos seus feitos e perseguido e perseguido polas Erinias, Orestes foxe de Argos.

“A Oresteia” (compoñendo “Agamenón” , “Os portadores de libación” e “As Euménides” ) é o único Exemplo superviviente dunha triloxía completa de obras gregas antigas (unha cuarta obra, que sería representada como un final cómico, unha obra de sátiro chamada “Proteus” , non sobreviviu). Orixinalmente realizouse no festival anual de Dionisia en Atenas en 458 a. C., onde gañou o primeiro premio.

Ao longo de “A Oresteia” , Esquilo utiliza moitas metáforas e símbolos naturalistas, como os ciclos solares e lunares, a noite e o día, as tormentas, os ventos, o lume, etc., para representar a natureza vacilante da realidade humana.(o ben e o mal, o nacemento e a morte, a tristeza e a felicidade, etc.). Tamén hai unha cantidade significativa de simbolismo animal nas obras, e os humanos que esquecen como gobernarse con xustiza tenden a ser personificados como bestas.

Esquilo parece poñer un certo énfase na debilidade natural das mulleres. nas súas obras de teatro. En “The Libation Bearers” , a vulnerabilidade das mulleres móstrase a través de Electra e o Coro de mulleres escravas, e a muller usurpadora Clitemnestra contrasta coa autoridade legítima masculina, encarnada primeiro en Agamenón e despois en Orestes. O Esquilo, máis tradicional, non fai ningún intento na dinámica máis equilibrada entre homes e mulleres ás veces mostrada por Eurípides.

Outros temas importantes que trata a triloxía inclúen: a natureza cíclica dos crimes de sangue ( a antiga lei das Erinias obriga a que o sangue debe pagarse con sangue nun ciclo interminable de desgraza, e a sanguenta historia pasada da Casa Atreus segue afectando os acontecementos xeración tras xeración nun ciclo de violencia que se perpetua por si mesmo, xerando violencia) ; a falta de claridade entre o ben e o mal (Agamenón, Clitemnestra e Orestes enfróntanse a opcións morais imposibles, sen que non existan ben e mal claros); o conflito entre os vellos e os novos deuses (as Erinias representan as leis antigas e primitivas que esixen vinganza de sangue, mentres que Apolo eparticularmente Atenea, representan a nova orde da razón e da civilización); e a difícil natureza da herdanza (e as responsabilidades que leva consigo).

Hai tamén un aspecto metafórico subxacente a todo o drama: o cambio da xustiza arcaica de autoaxuda por vinganza persoal ou vendetta á administración. da xustiza por xuízo (sancionado polos propios deuses) ao longo da serie de obras, simboliza o paso dunha sociedade grega primitiva rexida polos instintos, a unha sociedade democrática moderna gobernada pola razón. A tensión entre a tiranía e a democracia, tema común no drama grego, é palpable ao longo das tres pezas.

Ao final da triloxía, Orestes é visto como a clave, non só para acabar coa maldición do House of Atreus, pero tamén en poñer as bases para un novo paso no progreso da humanidade. Así, aínda que Esquilo utiliza un antigo e coñecido mito como base para a súa “Oresteia” , achégase a el dun xeito claramente diferente que outros. escritores que viñeron antes del, cunha axenda propia que transmitir.

• Tradución ao inglés de E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu /Aeschylus/choephori.html
• Versión grega con tradución palabra por palabra (Proxecto Perseus)://www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0007