Sappho 31 er et eldgammelt gresk lyrisk dikt skrevet av en gresk kvinnelig poet , Sappho fra Lesbos. Ikke bare er det en av de mest betydningsfulle delene av hennes arbeid for å overleve, men det er også en av hennes mest kjente.

De fleste oversettere og litteraturvitere ser på diktet som en ode til angsten til tiltrekning og en bekjennelse av kjærlighet fra en kvinne til en annen kvinne . I tillegg til det er Fragment 31 bemerkelsesverdig med tanke på hvordan det har påvirket moderne, lyriske poesibegreper.

Diktet: Fragment 31

Diktet ble skrevet i den eoliske dialekten, en dialekt som snakkes på Sapphos hjemøy Lesbos .

“Den mannen ser ut til å være lik gudene

Hvem sitter overfor deg

Og hører deg i nærheten

Snakker pent

Og ler herlig, som faktisk

Får hjertet mitt til å flagre i brystet mitt;

For når jeg ser på deg selv for en kort stund,

Det er ikke lenger mulig for meg å snakke

Men det er som om tungen min er brukket

Og umiddelbart har en subtil ild kjørt over huden min,

Jeg kan ikke se noe med øynene mine,

Og ørene mine surrer

En kaldsvette kommer over meg, skjelvende

Kripper meg over alt, jeg er blekere

Enn gress, og jeg virker nesten

Å ha dødd.

Men alt må våges/holdes ut, siden(til og med en fattig mann)...”

Diktet har blitt diskutert mye av forskere, hvorav de fleste sentraliserer følelsen av en kvinne til en annen kvinne (vi vil se mye mer i diktets defragmentering nedenfor) .

Noen forskere antydet at diktet er en bryllupssang , indikert ved å nevne en mann og en kvinne som står eller nær hverandre. Noen avviste imidlertid inntrykket av at det er en bryllupssang, siden det ikke er noen vesentlig indikasjon på at Sappho skrev om et ekteskap.

Andre antydet at menns og kvinners forhold er som et søskenforhold mellom en bror og en søster. . Fra observasjonen har de to karakterene en lignende sosial status.

Defragment of Sappho's Fragment 31

Linje 1 – 4:

I den første strofen (linje 1 – 4) av diktet introduserer Sappho oss for sine tre karakterer: en mann, en kvinne og taleren. Foredragsholderen er tydelig imponert over mannen ; vi kan se at i det første verset hvor taleren proklamerer mannen "...å være lik gudene...".

Det må imidlertid bemerkes at mannen bare nevnes én gang av foredragsholderen. Dette er en indikasjon på at mannen, selv om den er imponerende, faktisk ikke er av interesse for taleren.

Den gudelignende beskrivelsen som tilskrives mannen av taleren, er ganske enkelt et verktøy som taleren bruker for å intensivere deres faktiske beundring for det virkelige objektet med diktet; deperson som sitter overfor ham og snakker med ham. Denne personen blir adressert som «du» av foredragsholderen gjennom hele diktets varighet.

Hvem er denne andre personen overfor mannen? Vi kan utlede av resten av diktet og foredragsholderens beskrivelse av denne karakteren at personen som mannen sitter overfor og snakker med er en kvinne.

I den første strofen, Sappho legger også ut rammen mellom alle karakterene; mannen, kvinnen og høyttaleren . Selv om det ikke er noen spesifikk omtale av plasseringen, kan leserne forestille seg rommet karakterene befinner seg i og hvordan handlingen i diktet foregår.

Gjennom foredragsholderens beskrivelse av mannen og kvinnen langveisfra, Sappho indikerer at høyttaleren ser på kvinnen på avstand . Denne avstanden utgjør den sentrale spenningen i diktet.

Foredragsholderen indikerer at mannen lytter nøye til kvinnen, som forteller leseren at denne nærheten mellom de to karakterene er fysisk og romantisk intimitet , metaforisk.

Dette bringer leserne til den andre strofen (linje 5 – 8), som viser talerens intense følelser overfor kvinnen og den emosjonelle smerten ved å ha avstanden mellom dem .

Linje 5 – 8:

I denne strofen beskrives «du» (kvinnen) videre, og til syvende og sist forholdet mellom de tokarakterer, høyttaleren og kvinnen, avsløres.

For det første bruker Sappho lydbilder, for eksempel «sweet speaking» og «herlig latter». Disse beskrivelser av kvinnen indikerer lyden leserne bør høre gjennom diktet mens de leser det, men brukes også til å avsløre talerens glade følelser for kvinnen .

I denne strofen kan vi ser også at foredragsholderen åpner opp om seg selv og sine følelser overfor kvinnene. Det er her leserne kan identifisere kjønnet til den som snakker gjennom verset “...får mitt hjerte til å flagre i brystet mitt...” . Dette verset fungerer som et klimaksøyeblikk der leseren plutselig blir oppmerksom på talerens følelser. Dette øyeblikket er et resultat av spenningen som er bygget opp på grunn av talerens avstand til kvinnen og den fortsatte beundring i tidligere vers.

Gjennom hele denne strofen har fokus flyttet seg bort fra kvinnens objektive virkelighetstale. til mannen og i stedet mot talerens subjektive opplevelse av kjærlighet. Hun forstår følelsene hennes overfor kvinnen, og setningen “...selv for en kort stund...” indikerer for leseren at dette ikke er første gang hun har sett kvinnen. Leseren ser ut til å ha opplevd denne typen målløshet , bare forårsaket av synet av hennes elskede, før.

Linje 9 – 12:

I disse linjene, fokusfokuserer mer på høyttalerens opplevelse av kjærlighet . Her understreker Sappho den stadig mer intense opplevelsen av foredragsholderen når de ser på sin elskede. Beskrivelsene av talerens lidenskap intensiveres etter hvert som diktet nærmer seg avslutningen.

Vi kan se hvordan talerens lidenskap intensiveres gjennom disse frasene:

• “…tungen er ødelagt…”
• “…en subtil ild har kjørt over huden min…”
• "...kan ikke se noe med øynene mine..."
• "...ørene surrer..."

Sappho bruker sansene til å beskrive hvordan taleren blir stadig mer overveldet av hennes kjærlighetsfølelser, så mye at kroppen hennes systematisk svikter , fra berøringssansen til synet og til slutt til hørselen.

Denne strofen lister opp en rekke fysiske opplevelser av foredragsholderen, og den er skrevet på en usammenhengende måte, der leserne kan se hvordan hver del av foredragerens kropp går i stykker. Denne strofen er den mest dramatiske delen av diktet og er den ultimate eskaleringen etter oppbyggingen av uoppfylt lidenskap fra de to tidligere strofene.

Uttrykket “…min tunge er ødelagt...” brukes til å beskrive talerens start på fysisk forverring . Sappho bruker tungen som et emne for å bringe leserne til resten av strofen. Forverringen beveger seg fra tungen til huden, øynene og til slutt ørene. Somuttalt av taleren, hver del fungerer ikke .

De intense fysiske følelsene av talerens tap av sanser i denne strofen fungerer som en måte for oss å se talerens isolasjon fra verden. Hun er helt løsrevet fra virkeligheten av det som skjer rundt henne i omverdenen. Hun opplever en form for dissosiasjon eller løsrivelse fra sin egen kropp og seg selv som om hun var døende.

Dette er for å vise oss, leserne, den ensomhet og isolasjon taleren er å oppleve er et resultat av hennes uuttrykte kjærlighet. Dessuten bringer det oss tilbake til avstanden som taleren opplevde i den første strofen. Denne avstanden gjenspeiles nå i hennes forhold til alt i verden, inkludert seg selv.

Linje 13 – 17:

I disse siste linjene, vi bringes tilbake til høyttaleren når hun vender tilbake til kroppen sin etter å ha opplevd et intenst øyeblikk av dissosiasjon fra sin elskede (kvinnen), verden, så vel som seg selv.

Svette av stress og skjelving, foredragsholderen beskriver seg selv metaforisk som «blekere enn gress» og «ser nesten ut til å ha dødd». Hun opplevde så ekstremt og intense følelser at hun nå føler seg nesten død .

Den siste linjen i denne strofen, ifølge forskere, antas å være begynnelsen på en ny og siste strofe, som dessverre har blitttapt . Det betyr at Sappho ikke hadde til hensikt at diktet skulle stoppe på denne linjen. Hun hadde heller tenkt å skrive en strofe der taleren vil forsone seg med situasjonen.

Dessverre er de tre siste linjene i diktet tapt for tiden. Selv om diktet er stående på en cliffhanger , bemerket forskere at foredragsholderen ser ut til å vende seg bort fra sin ekstatiske fortvilelse og i stedet kan vende seg for å uttrykke seg utad og forplikte seg til å risikere å ta fatt på verden .

Temaer

Det er tre hovedtemaer i dette diktet, og de er sjalusi, ekstase og disassosiasjon .

• Sjalusi – ofte referert til som Sapphos dikt om sjalusi av lærde, Fragment 31 begynner med en typisk kjærlighetstrekant mellom mannen, kvinnen og taleren . Mens høyttaleren ser på hennes elskede på avstand, begynner hun å beskrive mannen som sitter overfor hennes elskede. Her kunne diktet ha fokusert på talerens sjalusi til mannen som hennes elskede snakker til. Men gjennom diktet så det ikke ut til at taleren var interessert i mannen . I stedet følger foredragsholderen nøye med på sin elskede og retter oppmerksomheten mot sin egen opplevelse av selvkontekst.
• Ekstase – temaet for ekstase uttrykkes levende gjennom uttrykket “...gjør hjertet mitt flagrer i brystet mitt...” der Sappho brukte metaforer for å beskrivefysisk følelse av et forelsket hjerte.
• Dissosiasjon – Dette er følelsen av å være fjernet fra sansene til ens kropp , det vil si ens essens, sjel og/eller sinn. Dette er nøyaktig hva foredragsholderen opplevde da hun nevner nedbrytningen av deler av kroppen hennes som starter med tungen og fortsetter med huden, øynene og ørene hennes. Det fører til den dissosiative opplevelsen som, med tanke på diktets kontekst som et kjærlighetsdikt, antyder at transcendens faktisk er et erotisk engasjement med seg selv.

Konklusjoner

Som et av hennes hyppigst tilpassede og oversatte dikt og et yndet emne for vitenskapelige kommentarer, er det enighet om at Fragment 31 er et av Sapphos mest kjente verk .

Diktet har hatt en stor innflytelse på andre diktere, hvorved de tilpasset det til sine egne verk. For eksempel, Catullus, en romersk poet, tilpasset det til sitt 51. dikt , hvor han inkorporerte musen sin Lesbia i rollen som Sapphos elskede.

Andre tilpasninger som kan bli funnet vil være i verkene til en av de eldgamle forfatterne ved navn Theocritus, der han inkorporerte det i sin andre Idyll . Det samme gjelder Apollonius av Rhodos, hvor han tilpasset diktet til sin beskrivelse av det første møtet mellom Jason og Medea i Argonautica.

Som beskrevet av Sappho, begjærets fysiske respons, som ersentrum for oppmerksomheten i diktet, er spesielt feiret av lærde og fans av hennes verk. Diktet har blitt sitert i andre verk, for eksempel i Longinus’ avhandling On The Sublime , der det ble sitert for sin intense følelser. Platon, den greske filosofen, nevnte også de fysiske symptomene på begjær som er skildret i diktet i Sokrates sine taler om kjærlighet.