Hún hefur boðað til fundar kvenna frá ýmsum borgríkjum Grikklands og með stuðningi Spartverjans Lampito útskýrir hún fyrir hinum konunum áætlun hennar: að þeir eigi að halda kynferðislegum forréttindum frá karlmönnum sínum til að neyða þá til að binda enda á stríðið.

Konurnar eru vafasamar og tregarar í fyrstu, en samningurinn er innsiglaður með löngum og hátíðlegum eið í kringum vínskál og konurnar eru sammála um að afnema allar kynferðislegar nautnir , þar á meðal ýmsar sérstaklega nefndar kynlífsstöður. Á sama tíma kemur annar hluti af áætlun Lysistrata (varúðarráðstöfun) að veruleika þar sem gamla konurnar í Aþenu ná stjórn á Akropolis í nágrenninu , sem heldur ríkissjóði, án þess geta mennirnir ekki lengi haldið áfram að fjármagna stríð sitt. Orðið um uppreisn er dreift og hinar konurnar hörfa á bak við rimlahlið Akrópólis til að bíða eftir viðbrögðum karlanna.

Kór af brjáluðum gömlum mönnum kemur sem ætla að brenna hliðið niður. af Akrópólis ef konurnar opna sig ekki. Hins vegar, áður en karlarnir geta undirbúið sig, kemur annar kór af gömlum konum sem ber vatnskönnur. Deilur myndast og hótanir skiptast á, en gömlu konurnar verja yngri félaga sína og gömlu mennina með góðum árangrifá góða bleyti á ferlinum.

Sýslumaður veltir fyrir sér hysterískt eðli kvenna og hollustu þeirra við vín, lauslætis kynlíf og framandi sértrúarsöfnuði, en kennir umfram allt karlmönnum um lélegt eftirlit með kvenfólki sínu. Hann þarf silfur úr ríkissjóði fyrir stríðsátakið og hann og lögreglumenn hans reyna að brjótast inn á Akrópólissvæðið , en verða fljótt yfirbugaðir af hópum óstýrilátra kvenna með löngum undarlegum nöfnum.

Lysistrata endurheimtir einhverja reglu eftir átökin og leyfir sýslumanni að yfirheyra hana um áætlun hennar og stríðið. Hún útskýrir fyrir honum gremjuna sem konur finna fyrir á stríðstímum, þegar karlarnir taka heimskulegar ákvarðanir sem hafa áhrif á alla og ekki er hlustað á skoðanir eiginkonu þeirra. Hún lýsir samúð með ungu, barnlausu konunum, sem skilin eru eftir að eldast heima á bestu árum lífs síns, á meðan karlarnir eru í endalausum hernaðarherferðum, og hún byggir upp vandaða líkingu þar sem hún sýnir að Aþena ætti að vera byggð upp sem kona myndi spinna ull. Til að útskýra mál hennar, Lysistrata og konurnar klæða sýslumanninn upp , fyrst sem konu og síðan sem lík. Að lokum strunsar hann af stað til að tilkynna atvikið til samstarfsmanna sinna og Lysistrata snýr aftur til Akrópólis.

Deilunni er haldið áfram milli kórsins forðum karla og Kór kerlinga, þar tilLysistrata snýr aftur með þær fréttir að sumar kvennanna séu þegar orðnar örvæntingarfullar eftir kynlífi og þær séu farnar að yfirgefa málstaðinn á kjánalegum forsendum (svo sem að lofta rúmföt og sinna öðrum húsverkum) og maður er jafnvel gripinn í að reyna að flýja hóruhús. Hún tekst þó að safna félögum sínum saman og endurheimta aga þeirra og hún snýr aftur til Akrópólis til að bíða eftir uppgjöf mannanna. Á meðan birtist Cinesias, ungi eiginmaður Myrrhine, örvæntingarfullur í kynlíf. Þegar Lysistrata hefur yfirumsjón með umræðunni minnir Myrrhine hann á skilmálana og svíður enn frekar eiginmann sinn með því að útbúa aðlaðandi rúm, olíur o.s.frv., áður en hún veldur unga manninum vonbrigðum með því að loka sig aftur inni á Akrópólis.

The Chorus of gamlar konur gera forleik við gamla mennina, og fljótlega sameinast kórarnir tveir, syngja og dansa í takt. Friðarviðræðurnar hefjast og Lysistrata kynnir spartversku og aþensku fulltrúana fyrir glæsilegri nakinni ungri konu sem heitir Sátt eða friður, sem fulltrúarnir geta ekki tekið augun af. Lysistrata skammar báða aðila fyrir fyrri dómavillur og eftir nokkrar deilur um friðarskilmálana (og með nakta mynd sáttargjörðar fyrir framan þá og byrði kynferðislegrar skorts enn þungur á þeim), vinna þau fljótt yfir ágreininginn og draga sig í hlé á Akrópólis fyrir hátíðahöld, söng ogdansandi.

„Lysistrata“ var fyrst sett á svið árið 411 f.o.t. , aðeins tveimur árum eftir Aþenu Hörmulegur ósigur í Sikileyingaleiðangrinum, tímamótum í langvarandi Pelópsskagastríðinu gegn Spörtu, og eftir 21 árs stríð virtust eins litlar möguleikar á friði og alltaf. Fákeppnisbyltingin í Aþenu, sem bar árangur í stuttan tíma sama ár, var meira pólitískt fall-out frá Sikileyjar hörmungunum. Nafnið Lysistrata má þýða sem „stríðslausari“ eða „herleysingi“.

Nútímalegar aðgerðir leikritsins eru oft femínískar og/eða friðarsinnar að markmiði sínu, en upprunalega leikritið var hvorki sérstaklega femínískt né ófyrirvaralaust friðarlegt. Jafnvel þó að Aristofanes sýndi samúð með kvenkyns ástandi, hafði Aristófanes enn tilhneigingu til að styrkja kynferðislegar staðalmyndir um konur sem óskynsamlegar verur sem þurfa vernd frá sjálfum sér og öðrum. Vissulega virðist ljóst að Aristófanes var í rauninni ekki að tala fyrir raunverulegu pólitísku valdi fyrir konur.

Þess ber að hafa í huga að þetta var tími þegar konur höfðu ekki atkvæðisrétt og þegar karlar höfðu næg tækifæri til að efla kynferðislegt. matarlyst annars staðar. Reyndar hefði hugmyndin um að kona gæti haft næg áhrif til að binda enda á stríð verið álitin alvegfáránlegt fyrir gríska áhorfendur. Athyglisvert er að við setningu reglna kynlífsbannsins gerir Lysistrata einnig ráð fyrir tilfellum þar sem konan neyðist til að gefa eftir , en þá ætti hún að gera það af illum þokka og á þann hátt að hún hafi efni á því. lágmarks ánægju til maka síns, vera aðgerðalaus og taka ekki meiri þátt í ástarleiknum en þeim ber algerlega skylt.

Aukinn snúningur við kynjabaráttan stafar af því að Þótt kynjahlutverkunum væri snúið við (þar sem konurnar virkuðu eins og karlar, að einhverju leyti, þegar þeir tóku pólitískt frumkvæði, og karlarnir haguðu sér meira eins og konur), í gríska leikhúsinu voru ALLIR leikararnir í raun karlkyns hvort eð er. Karlpersónurnar í leikritinu hefðu líklega borið stóra, upprétta leðurfalla.

Lysistrata sjálf er þó greinilega einstök kona og jafnvel þegar hinar konurnar hvika í upplausn sinni, hún er áfram sterk og staðföst . Hún er venjulega alveg aðskilin frá hinum konunum: hún sýnir ekki sjálf neina kynhvöt, á enga augljósa elskhuga eða eiginmann og daðrar ekki viljandi við karlmenn; hún er gáfaðari, fyndnari og tekur almennt upp alvarlegri tón en hinar konurnar og notar annað tungumál. Af þessum ástæðum virðast bæði sýslumaður og fulltrúar veita henni meiri virðingu og í lok leikritsins hefur húnsýndi vald sitt yfir körlum, þar sem jafnvel virtir leiðtogar Grikklands voru undirgefnir rökum hennar.

Það eru margar hliðstæður á milli “Lysistrata” og “ The Knights” (þar sem söguhetjan er líka ósennilegur bjargvættur Aþenu), sem og með tveimur af Aristófanes öðrum leikritum um friðarþema, „The Acharnians“ og “Friður“ (sérstaklega notkun hans á líkneskum fígúrum fullum af kynferðislegum ábendingum, eins og myndinni um sátt eða frið). „Thesmophoriazusae“ , annað af Aristófanes ' leikritum með áherslu á kynbundin málefni, var kynnt á sama ári og “Lysistrata ” .

Eins og öll leikrit Aristófanesar (og Gamla gamanmynd almennt), er húmorinn mjög málefnalegur og leikskáldið bjóst við að áhorfendur kannast við ótal staðbundna persónuleika, staði og málefni, erfiðleika sem allir framleiðendur eiga við að reyna að setja upp „Lysistrata“ fyrir nútíma áhorfendur. Jafnframt hláturmildum húmornum og hinni brjáluðu og hrikalegu tvísýnu, þá er mikið af húmornum í leikritinu sprottið af þekkingu áhorfenda á tilteknum persónum úr þjóðlífi Aþenu og nýlegri sögu.

„Lysistrata“ tilheyrir hins vegar miðjutímabili Aristófanesar ferilsins, þegar hann var farinn að víkja verulega frá venjum gamla tímans.Gamanleikur. Til dæmis inniheldur það tvöfaldan kór (sem byrjar leikritið sjálfum sér sundurleitt - gamlir karlar á móti gömlum konum - en sameinast síðar til að sýna aðalþema leikritsins, sáttargjörð), það er engin hefðbundin paragrund (þar sem kórinn ávarpar áhorfendur beint) og það hefur óvenjulega kvöl eða umræðu (að því leyti að söguhetjan, Lysistrata, talar nánast allt, bæði spurningar og svör, á meðan andstæðingurinn - sýslumaðurinn - spyr bara undarlegrar spurningar eða lýsir reiði). Persóna Lysistrata sjálf virkar mjög sem höfuðpaur aðgerðarinnar og næstum stundum sem leikstjóri á sviði.

• Ensk þýðing eftir George Theodoridis (Poetry in Translation): //www.poetryintranslation.com/PITBR/Greek/Lysistrata.htm
• Grísk útgáfa með orð fyrir orð þýðingu (Perseus Project): //www .perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0035

[rating_form id=”1″]

(gamanleikur, grískur, 411 f.Kr., 1.320 línur)

Inngangur