Sy het 'n vergadering van vroue van verskeie stadstate in Griekeland belê en, met ondersteuning van die Spartaanse Lampito, verduidelik sy aan die ander vroue haar plan: dat hulle seksuele voorregte van hul mans moet weerhou as 'n manier om hulle te dwing om 'n einde aan die oorlog te bring.

Die vroue is aanvanklik twyfelagtig en huiwerig, maar die ooreenkoms word verseël met 'n lang en plegtige eed rondom 'n wynbak, en die vroue stem in om alle seksuele plesier te verwerp , insluitend verskeie spesifiek genoemde seksuele posisies. Terselfdertyd kom 'n ander deel van Lysistrata se plan ('n voorsorgmaatreël) tot uitvoering soos die ou vroue van Athene beheer oor die nabygeleë Akropolis neem, wat hou die staatskas, waarsonder die manne nie lank kan voortgaan om hul oorlog te finansier nie. Die woord van opstand word versprei en die ander vroue trek terug agter die traliehekke van die Akropolis om op die mans se reaksie af te wag.

'n Koor van bulderende ou mans arriveer, wat bedoel is om die hek af te brand. van die Akropolis as die vroue nie oopmaak nie. Voordat die manne egter hul voorbereidings kan tref, arriveer 'n tweede Koor van ou vroue met kruike water. 'n Argument volg en dreigemente word uitgeruil, maar die ou vroue verdedig hul jonger kamerade en die ou manne suksesvolontvang 'n goeie deurweek in die proses.

'n Landdros besin oor die histeriese aard van vroue en hul toewyding aan wyn, promiskue seks en eksotiese kultusse, maar bowenal blameer hy die mans vir die swak toesig oor hul vrouevolk. Hy het silwer uit die tesourie nodig vir die oorlogspoging, en hy en sy konstabels probeer by die Akropolis inbreek , maar word vinnig oorweldig deur groepe weerbarstige vroue met lang, vreemde name.

Lysistrata herstel 'n mate van orde ná die fracas , en laat die landdros toe om haar te ondervra oor haar skema en die oorlog. Sy verduidelik aan hom die frustrasies wat vroue voel in 'n tyd van oorlog, wanneer die mans dom besluite neem wat almal raak en daar word nie na hul vrou se opinies geluister nie. Sy spreek jammerte uit vir die jong, kinderlose vroue wat in die beste jare van hul lewe tuis oud word, terwyl die mans weg is op eindelose militêre veldtogte, en sy konstrueer 'n uitgebreide analogie waarin sy wys dat Athene gestruktureer moet word as 'n vrou sal wol spin. Om haar punte te illustreer, Lysistrata en die vroue trek die magistraat aan , eers as 'n vrou en dan as 'n lyk. Uiteindelik storm hy weg om die voorval aan sy kollegas te rapporteer, en Lysistrata keer terug na die Akropolis.

Die debat word voortgesit tussen die koor van ouds manne en die Koor van ou vroue, totLysistrata keer terug met die nuus dat van die vroue reeds desperaat raak vir seks, en hulle begin die saak laat vaar op die simpelste voorwendsels (soos om beddegoed te lug en ander takies te doen) en een word selfs gevang terwyl hy probeer ontsnap na 'n bordeel. Sy slaag egter daarin om haar kamerade byeen te kry en hul dissipline te herstel, en sy keer weer terug na die Akropolis om te wag vir die mans se oorgawe. Intussen verskyn Cinesias, die jong man van Myrrhine, desperaat vir seks. Terwyl Lysistrata toesig hou oor die bespreking, herinner Myrrhine hom aan die terme, en tart haar man verder deur 'n uitnodigende bed, olies, ens voor te berei, voordat sy die jong man teleurstel deur haarself weer in die Akropolis toe te sluit.

The Chorus of ou vrouens maak oumensies en kort voor lank smelt die twee refreine saam en sing en dans saam. Die vredesgesprekke begin en Lysistrata stel die Spartaanse en Atheense afgevaardigdes voor aan 'n pragtige naakte jong vrou genaamd Versoening of Vrede, van wie die afgevaardigdes nie hul oë kan afhou nie. Lysistrata berispe beide kante vir vorige oordeelsfoute en, na 'n paar stryery oor die vredesvoorwaardes (en met die naakte figuur van Versoening voor hulle en die las van seksuele ontbering steeds swaar op hulle), oorkom hulle vinnig hul verskille en trek af na die Akropolis vir vieringe, liedjies endans.

“Lysistrata” is die eerste keer in 411 vC opgevoer, net twee jaar ná Athene ' katastrofiese nederlaag in die Siciliaanse ekspedisie, 'n keerpunt in die langdurige Peloponnesiese Oorlog teen Sparta, en, na 21 jaar van oorlog, het daar so min vooruitsig op vrede gelyk soos altyd. Die oligargiese rewolusie in Athene, wat daardie selfde jaar kortstondig suksesvol was, was meer politieke gevolge van die Siciliaanse ramp. Die naam Lysistrata kan vertaal word as “losmaker van oorlog” of “weermagontbinder”.

Moderne verwerkings van die toneelstuk is dikwels feministies en/of pasifisties in hul doel, maar die oorspronklike toneelstuk was nie besonder feministies of onvoorwaardelik pasifisties nie. Selfs terwyl Aristophanes blykbaar empatie met die vroulike toestand getoon het, het Aristophanes steeds geneig om seksuele stereotipering van vroue te versterk as irrasionele wesens wat beskerming van hulself en van ander nodig het. Dit blyk beslis duidelik dat Aristophanes nie werklike politieke mag vir vroue voorgestaan ​​het nie.

Daar moet onthou word dat dit 'n tyd was toe vroue nie die stem gehad het nie, en toe mans genoeg geleenthede gehad het om hul seksuele aan te wakker. eetlus elders. Inderdaad, die einste idee dat 'n vrou genoeg invloed kan hê om 'n oorlog te beëindig, sou nogal beskou gewees hetbelaglik vir die Griekse gehoorlede. Interessant genoeg, wanneer die reëls van die seksverbod vasgestel word, maak Lysistrata ook voorsiening vir gevalle waar die vrou gedwing word om toe te gee , in welke geval hulle dit met 'n slegte genade en op so 'n manier moet doen om dit te bekostig. die minimum van bevrediging aan hul maat, passief bly en nie meer aan die verliefde spel deelneem as waartoe hulle absoluut verplig is nie.

'n Bykomende kinkel aan die geslagsstryd spruit uit die feit dat , hoewel die geslagsrolle omgekeer was (met die vroue wat tot 'n mate soos mans opgetree het deur die politieke inisiatief te neem, en die mans wat meer soos vroue gedra het), in die Griekse teater was AL die akteurs in elk geval eintlik manlik. Die manlike karakters in die toneelstuk sou waarskynlik groot, regop leerfallusse gedra het.

Lysistrata self is egter duidelik 'n uitsonderlike vrou en, selfs wanneer die ander vroue in hul besluit wankel, sy bly sterk en toegewyd . Sy is gewoonlik heeltemal apart van die ander vroue: sy openbaar geen seksuele begeerte nie, het geen ooglopende minnaars of man nie en flankeer nie doelbewus met mans nie; sy is slimmer, geestiger en neem oor die algemeen 'n ernstiger toon aan as die ander vroue, en gebruik ander taal. Om hierdie redes gee beide die landdros en die afgevaardigdes haar blykbaar meer respek en teen die einde van die toneelstuk het syhet haar mag oor mans gedemonstreer, met selfs die gerespekteerde leiers van Griekeland wat aan haar argumente onderdanig is.

Daar is baie parallelle tussen “Lysistrata” en “ The Knights” (waar die protagonis ook 'n onwaarskynlike redder van Athene is), asook met twee van Aristophanes se ander toneelstukke oor die tema van vrede, “Die Acharniërs” en “Vrede” (veral sy gebruik van allegoriese figure vol seksuele insinuasies, soos die figuur van Versoening of Vrede). “Thesmophoriazusae” , nog een van Aristophanes se toneelstukke met ’n fokus op geslagsgebaseerde kwessies, is in dieselfde jaar as “Lysistrata aangebied ” .

Soos al Aristophanes se toneelstukke (en Ou Komedie in die algemeen), is die humor hoogs aktueel en het die dramaturg verwag dat sy gehoor moet vertroud te wees met talle plaaslike persoonlikhede, plekke en kwessies, 'n probleem wat enige vervaardiger ondervind wat probeer om “Lysistrata” vir moderne gehore op te voer. Sowel as die slapstick-humor en die raserige en gewaagde dubbelgangers, kom baie van die humor in die toneelstuk voort uit die gehoor se kennis van spesifieke figure uit Athene se openbare lewe en onlangse geskiedenis.

“Lysistrata” behoort egter tot die middelperiode van Aristophanes se loopbaan, toe hy aansienlik begin afwyk het van die konvensies van OuKomedie. Dit bevat byvoorbeeld 'n dubbele koor (wat die toneelstuk begin verdeeld teen homself - ou mans teenoor ou vroue - maar later verenig om die hooftema van die toneelstuk, versoening, te illustreer), daar is geen konvensionele parabasis (waar die koor die gehoor toespreek nie) direk) en dit het 'n ongewone agon of debat (deurdat die protagonis, Lysistrata, byna al die praatwerk doen, beide vrae en antwoorde, terwyl die antagonis - die magistraat - bloot die vreemde vraag vra of verontwaardiging uitspreek). Die karakter van Lysistrata tree self baie op as die meesterbrein van die aksie , en byna soms as 'n regisseur op die verhoog.

• Engelse vertaling deur George Theodoridis (Poetry in Translation): //www.poetryintranslation.com/PITBR/Greek/Lysistrata.htm
• Griekse weergawe met woord-vir-woord vertaling (Perseus Project): //www .perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0035

[rating_form id=”1″]

(Komedie, Grieks, 411 vC, 1 320 reëls)

Inleiding