(komöödia, kreeka keel, 411 eKr, 1320 rida)

Sissejuhatus

"Lysistrata" on Vana-Kreeka näitekirjaniku Aristophanese rõve sõjavastane komöödia. , esmakordselt lavastatud 411. aastal eKr. See on koomiline kirjeldus ühe naise erakordsest missioonist Peloponnesose sõja lõpetamiseks, kui Lüsistrata veenab Kreeka naisi oma meestelt seksuaalsete privileegide äravõtmiseks, et sundida mehi läbirääkimisi pidama rahu sõlmimiseks. Mõned peavad seda tema suurimaks teoseks ja see on tõenäoliselt kõige enam antologiseeritud.

Lysistrata , a tugev ateena naine suure individuaalne vastutustunne paljastab oma plaani võtta asjad enda kätte ja lõpetada Ateena ja Sparta vaheline lõputu Peloponnesose sõda.

Ta on kutsunud kokku Kreeka eri linnariikide naiste koosoleku ja seletab teistele naistele Spartani Lampito toetusel oma plaani: nad peavad olema keelduda seksuaalsete privileegide andmisest oma meestest, et sundida neid sõda lõpetama.

Naised on esialgu kahtlevad ja vastumeelsed, kuid tehing sõlmitakse pika ja piduliku vandega veinikausi ümber ja naised lepivad kokku, et loobuvad kõigist seksuaalsetest naudingutest , sealhulgas erinevad konkreetselt nimetatud seksuaalpositsioonid. Samal ajal on teine osa Lysistrata plaan (ettevaatusabinõu) saab teoks, kui Ateena vanad naised haaravad kontroll lähedalasuva Akropoli üle , mis hoiab riigikassat, ilma milleta ei saa mehed oma sõda kaua rahastada. Sõna mässust levib ja teised naised taganevad Akropoli tõkistatud väravate taha, et oodata meeste vastust.

Kohale jõuab kobedate vanade meeste koor, kes kavatsevad põletada Akropoli värava maha, kui naised ei avane. Kuid enne kui mehed jõuavad ettevalmistusi teha, saabub teine vanade naiste koor, kellel on kannud vett. Järgneb tüli ja ähvardused, kuid vanad naised kaitsevad edukalt oma nooremaid kaaslasi ja vanad mehed saavad selle käigus korralikult läbi leotada.

Kohtunik mõtiskleb naiste hüsteerilisuse ja nende pühendumise üle veinile, vallalisele seksile ja eksootilistele kultustele, kuid ennekõike süüdistab ta mehi oma naisterahva kehvas järelevalves. Ta vajab sõjategevuseks hõbedat riigikassast ning tema ja tema konstaablid üritavad sisse murda Akropolisse , kuid nad on kiiresti ülekoormatud pikkade, kummaliste nimedega tõrksate naiste rühmade poolt.

Lysistrata taastab pärast kaklust mõningase korra , ja lubab kohtunikul teda oma kava ja sõja kohta küsitleda. Ta selgitab talle, millist pettumust tunnevad naised sõja ajal, kui mehed teevad rumalaid otsuseid, mis mõjutavad kõiki ja nende abikaasa arvamust ei kuulata. Ta avaldab haletsust noorte, lasteta naiste pärast, kes jäävad oma elu parimad aastad kodus vananema, samal ajal kui mehed on lõpututelsõjakäikude kohta ja ta konstrueerib keerulise analoogia, milles ta näitab, et Ateena peaks olema üles ehitatud nii, nagu naine ketraks villa. Illustreerimaks oma seisukohti, Lysistrata ja naised riietavad kohtuniku üles , esmalt naisena ja seejärel surnukehana. Lõpuks tormab ta minema, et teatada juhtunust oma kolleegidele, ja Lysistrata naaseb Akropolisele.

The arutelu jätkub vahel. . Vanade meeste koor ja vanade naiste koor, kuni Lysistrata naaseb uudisega, et mõned naised hakkavad juba meeleheitlikult seksi järele igatsema ja hakkavad kõige rumalamatel ettekäänetel (näiteks voodipesu tuulutama ja muid töid tegema) asja hülgama ning üks neist on isegi tabatud, kui ta üritab põgeneda bordelli. Tal õnnestub koondada oma seltsimehed ja taastades siiski nende distsipliini, ning ta naaseb taas Akropolile, et oodata meeste alistumist. Vahepeal ilmub Myrrhine noor abikaasa Cinesias, kes soovib meeleheitlikult seksi. Kuna Lysistrata jälgib arutelu, tuletab Myrrhine talle tingimusi meelde ja pilkab veelgi oma meest, valmistades kutsuva voodi, õlid jne, enne kui ta noormeest pettumust valmistab, lukustades endAkropolis taas.

Vanade naiste koor teeb vanadele meestele lähenemiskatseid ning peagi ühinevad kaks koori, kes laulavad ja tantsivad üheskoos. Rahukõnelused algavad ja Lysistrata tutvustab spartalaste ja ateenlaste esindajaid. uhke alasti noore naise nimega Lepitus ehk Rahu, kellest delegaadid ei saa silmi lahti. Lysistrata nuhtleb mõlemaid pooli mineviku eksimuste eest ja pärast mõningaid tülisid rahutingimuste üle (ja kuna Lepituse alasti kuju on nende ees ja seksuaalse ilmajäetuse koorem on ikka veel raske), hakkavad nad ületada kiiresti oma erimeelsused ja taanduvad Akropolisele pidustusteks, lauludeks ja tantsuks.

"Lysistrata" lavastati esmakordselt 411 eKr. , vaid kaks aastat pärast Ateena katastroofilist kaotust Sitsiilia retkel, mis oli pöördepunktiks pikalt kestnud Peloponnesose sõjas Sparta vastu, ja pärast 21 aastat kestnud sõda tundus, et rahu väljavaated on sama väikesed kui kunagi varem. Oligarhiline revolutsioon Ateenas, mis osutus samal aastal lühiajaliselt edukaks, oli rohkem poliitiline tagajärg Sitsiilia katastroofist oli. Lysistrata nimi võib ollatõlgituna "sõja vabastajaks" või "armee laialisaatjaks".

Näidendi kaasaegsed kohandused on sageli feministlikud ja/või patsifistlikud, kuid algne näidend ei olnud ei eriti feministlik ega tingimusteta patsifistlik. Isegi kui Aristophanes näitas ilmselgelt empaatiat naise olukorra suhtes, kippus ta siiski tugevdama naiste kui irratsionaalsete, enda ja teiste eest kaitset vajavate olendite seksuaalseid stereotüüpe. Kindlasti tundub selge, et Aristophanes oliei propageeri tegelikult naiste tegelikku poliitilist võimu.

Tuleb meeles pidada, et see oli aeg, mil naistel ei olnud hääleõigust ja mil meestel oli piisavalt võimalusi oma seksuaalset isu mujal äratada. Tõepoolest, juba mõte, et naisel võiks olla piisavalt mõju, et sõda lõpetada, oleks Kreeka publiku jaoks olnud üsna naeruväärne. Huvitav on, et Lysistrata teeb suguvõsakeelu reeglite kehtestamisel ka mööndusi.juhtudel, kui naine on sunnitud järele andma , millisel juhul peaksid nad seda tegema halva armu ja sellisel viisil, et pakkuda oma partnerile minimaalset rahuldust, jäädes passiivseks ega võta armumängus rohkem osa, kui nad on absoluutselt kohustatud.

Lisandunud twist, et tekib sooline võitlus sellest, et kuigi soorollid olid ümberpööratud (naised käitusid poliitilise initsiatiivi võtmisel mingil määral nagu mehed ja mehed käitusid pigem nagu naised), olid kreeka teatris KÕIK näitlejad tegelikult ikkagi mehed. Tõenäoliselt oleks näidendi meesfiguurid kandnud suuri, püsti seisvaid nahast fallosid.

Lysistrata ise on aga selgelt erakordne naine ja isegi siis, kui teised naised kõhklevad oma otsusekindluses, on ta on jätkuvalt tugev ja pühendunud . ta on tavaliselt teistest naistest üsna eraldi: ta ise ei ilmuta mingit seksuaalset soovi, tal ei ole ilmseid armastajaid ega abikaasat ja ta ei flirti meelega meestega; ta on teistest naistest targem, vaimukam ja võtab üldiselt tõsisema tooni ning kasutab teistsugust keelt. Neil põhjustel näivad nii kohtunik kui ka saadikud temast rohkem lugu pidavat ja lõpu poolemängus on ta näidanud oma võimu meeste üle, kusjuures isegi Kreeka lugupeetud juhid alluvad tema argumentidele.

On palju paralleelid "Lysistrata" ja "Rüütlid" (kus peategelane on samuti Ateena ebatõenäoline päästja), samuti kahes Aristophanes ' teised rahuteemalised näidendid, "Acharnians" ja "Rahu" (eriti tema seksuaalseid vihjeid täis allegooriliste kujundite kasutamine, nagu lepitus- või rahukujutis). "Thesmophoriazusae" , veel üks Aristophanes ' näidendid, mis keskenduvad soolise võrdõiguslikkuse küsimustele, esitati samal aastal kui "Lysistrata" .

Nagu kõik Aristophanese näidendid. (ja vana komöödia üldiselt), huumor on väga aktuaalne ja dramaturg eeldas, et tema publik on tuttav arvukate kohalike isikute, kohtade ja probleemidega, mis on probleemiks igale lavastajale, kes üritab lavastada "Lysistrata" Lisaks slapstick-huumorile ning räigele ja riskantsele kahekõnepildile tuleneb suur osa näidendi huumorist sellest, et publik tunneb Ateena avaliku elu ja lähiajaloo konkreetseid tegelasi.

"Lysistrata" kuulub Aristophanese keskmisesse perioodi karjääris, kui ta hakkas aga oluliselt kõrvale kalduma vana komöödia konventsioonidest. Näiteks sisaldab see topeltkoori (mis alustab näidendit enda vastu jagunedes - vanad mehed versus vanad naised -, kuid hiljem ühineb, et näitlikustada näidendi peamist teemat, leppimist), puudub tavapärane parabasis (kus koor pöördub otse publiku poole) ja selles on kaebatavaline agon või debatt (kuna peategelane Lysistrata räägib peaaegu kogu kõne, nii küsimused kui ka vastused, samas kui antagonist - kohtunik - esitab vaid üksikuid küsimusi või väljendab nördimust). Tegelane Lysistrata ise tegutseb väga suures osas tegevuse peamehena. , ja peaaegu kohati ka lavastajana.

• George Theodoridise ingliskeelne tõlge (Poetry in Translation): //www.poetryintranslation.com/PITBR/Greek/Lysistrata.htm
• Kreeka versioon koos sõna-sõnalise tõlkega (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0035

[rating_form id="1″]