Hun har innkalt til et møte med kvinner fra forskjellige bystater i Hellas, og med støtte fra spartanske Lampito forklarer hun til de andre kvinnene planen hennes: at de skal holde tilbake seksuelle privilegier fra mennene sine som et middel til å tvinge dem til å få slutt på krigen.

Kvinnene er tvilsomme og motvillige til å begynne med, men avtalen er beseglet med en lang og høytidelig ed rundt en vinskål, og kvinnene er enige om å avvise alle seksuelle nytelser , inkludert ulike spesifikt nevnte seksuelle stillinger. Samtidig kommer en annen del av Lysistratas plan (et føre-var-tiltak) til virkelighet når de gamle kvinnene i Athen tar kontrollen over den nærliggende Akropolis , som holder statskassen, uten hvilken mennene ikke lenge kan fortsette å finansiere krigen. Ordet om opprør spres og de andre kvinnene trekker seg tilbake bak sperreportene til Akropolis for å avvente mennenes svar.

Et kor av humrende gamle menn ankommer, med intensjon om å brenne ned porten. av Akropolis hvis kvinnene ikke åpner seg. Men før mennene kan gjøre sine forberedelser, kommer et andre kor med gamle kvinner med vannkrukker. En krangel oppstår og trusler utveksles, men de gamle kvinnene forsvarer med hell sine yngre kamerater og de gamle mennenefå en god soaking i prosessen.

En sorenskriver reflekterer over kvinners hysteriske natur og deres hengivenhet til vin, promiskuøs sex og eksotiske kulter, men fremfor alt klandrer han mennene for dårlig tilsyn med sine kvinner. Han trenger sølv fra statskassen til krigsinnsatsen, og han og hans konstable prøver å bryte seg inn på Akropolis , men blir raskt overveldet av grupper av uregjerlige kvinner med lange, merkelige navn.

Lysistrata gjenoppretter en viss orden etter bruddet , og lar sorenskriveren spørre henne om opplegget hennes og krigen. Hun forklarer ham frustrasjonene som kvinner føler i en tid med krig, når menn tar dumme avgjørelser som påvirker alle og deres kones meninger ikke blir lyttet til. Hun uttrykker medlidenhet med de unge, barnløse kvinnene som blir igjen for å bli gamle hjemme i de beste årene av livet, mens mennene er borte på endeløse militære kampanjer, og hun konstruerer en forseggjort analogi der hun viser at Athen bør struktureres som en kvinne ville spinne ull. For å illustrere poengene hennes, Lysistrata og kvinnene kler magistraten opp , først som en kvinne og deretter som et lik. Til slutt stormer han av gårde for å rapportere hendelsen til kollegene sine, og Lysistrata vender tilbake til Akropolis.

-debatten fortsetter mellom fortidens refreng menn og kjerringkoret, inntilLysistrata kommer tilbake med nyheten om at noen av kvinnene allerede begynner å bli desperate etter sex, og de begynner å forlate saken på de dummeste påskuddene (som å lufte sengetøy og gjøre andre gjøremål), og en blir til og med tatt i forsøk på å flykte til et bordell. Hun lykkes imidlertid med å samle kameratene sine og gjenopprette disiplinen deres, og hun returnerer igjen til Akropolis for å vente på mennenes overgivelse. I mellomtiden dukker Cinesias, den unge mannen til Myrrhine, opp, desperat etter sex. Mens Lysistrata fører tilsyn med diskusjonen, minner Myrrhine ham om vilkårene, og håner mannen sin ytterligere ved å forberede en innbydende seng, oljer osv., før hun skuffer den unge mannen ved å låse seg inne på Akropolis igjen.

The Chorus of gamle kvinner gjør ouverturer til de gamle, og snart smelter de to refrengene sammen, synger og danser unisont. Fredsforhandlingene begynner og Lysistrata introduserer de spartanske og athenske delegatene for en nydelig, naken ung kvinne kalt Forsoning eller Fred, som delegatene ikke kan ta øynene fra. Lysistrata skjeller ut begge sider for tidligere dømmekraft, og etter noen krangel om fredsvilkårene (og med forsoningens nakne skikkelse foran dem og byrden av seksuell berøvelse fortsatt tung på dem), overvinner de raskt forskjellene sine og trekke deg tilbake til Akropolis for feiringer, sanger ogdans.

«Lysistrata» ble oppført for første gang i 411 fvt , bare to år etter Athen ' katastrofalt nederlag i den sicilianske ekspedisjonen, et vendepunkt i den langvarige Peloponnesiske krigen mot Sparta, og etter 21 år med krig virket det like lite utsikter til fred som noen gang. Den oligarkiske revolusjonen i Athen, som viste seg å være vellykket samme år, var mer politisk utfall fra den sicilianske katastrofen. Navnet Lysistrata kan oversettes som "frigjører av krig" eller "hæroppløser".

Moderne tilpasninger av stykket er ofte femininistiske og/eller pasifistiske i sitt mål, men originalspillet var verken spesielt feministisk eller uforbeholdent pasifistisk. Selv mens han tilsynelatende viste empati med den kvinnelige tilstanden, hadde Aristophanes fortsatt en tendens til å forsterke seksuell stereotypisering av kvinner som irrasjonelle skapninger som trenger beskyttelse fra seg selv og fra andre. Det virker absolutt klart at Aristofanes faktisk ikke forfektet reell politisk makt for kvinner.

Det bør huskes at dette var en tid da kvinner ikke hadde stemmerett, og da menn hadde rikelige muligheter til å skjerpe sin seksuelle appetitt andre steder. Faktisk, selve ideen om at en kvinne kunne ha nok innflytelse til å avslutte en krig ville blitt ansett som ganskelatterlig for det greske publikummet. Interessant nok tar Lysistrata også hensyn til tilfeller der kvinnen blir tvunget til å gi etter , når de fastsetter reglene for sexforbudet, og i så fall bør de gjøre det med illebefinnende og på en slik måte at de har råd til minimum av tilfredsstillelse til partneren deres, forbli passive og ikke ta mer del i det amorøse spillet enn de er absolutt forpliktet til.

En ekstra vri på kjønnskampen oppstår fra det faktum at Selv om kjønnsrollene ble snudd (med kvinnene som til en viss grad oppførte seg som menn når de tok det politiske initiativet, og mennene oppførte seg mer som kvinner), i det greske teateret var ALLE skuespillerne faktisk mannlige uansett. De mannlige karakterene i stykket ville sannsynligvis ha båret store, erigerte lærfalluser.

Lysistrata selv er imidlertid helt klart en eksepsjonell kvinne, og selv når de andre kvinnene vakler i oppløsningen, hun forblir sterk og engasjert . Hun er vanligvis ganske atskilt fra de andre kvinnene: hun viser ikke selv noen seksuell lyst, har ingen åpenbare elskere eller ektemann og flørter ikke med hensikt med menn; hun er smartere, vittigere og har generelt en mer seriøs tone enn de andre kvinnene, og bruker et annet språk. Av disse grunner ser det ut til at både sorenskriveren og delegatene gir henne mer respekt, og mot slutten av stykket har hundemonstrerte sin makt over menn, med til og med de respekterte lederne i Hellas underdanige argumentene hennes.

Det er mange paralleller mellom “Lysistrata” og “ The Knights» (hvor hovedpersonen også er en usannsynlig frelser av Athen), samt med to av Aristophanes ' andre skuespill om temaet fred, “Akarnerne” og “Fred” (spesielt hans bruk av allegoriske figurer fulle av seksuelle insinuasjoner, som forsonings- eller fredsfiguren). “Thesmophoriazusae” , et annet av Aristophanes s skuespill med fokus på kjønnsbaserte spørsmål, ble presentert samme år som “Lysistrata ” .

Som alle Aristophanes sine skuespill (og Old Comedy generelt), er humoren høyaktuell og dramatikeren forventet at publikum skulle bli kjent med utallige lokale personligheter, steder og problemer, en vanskelighet for enhver produsent som prøver å iscenesette «Lysistrata» for moderne publikum. I tillegg til slapstick-humoren og de heseblesende og risikable dobbeltmoralene, stammer mye av humoren i stykket fra publikums kunnskap om spesifikke personer fra Athens offentlige liv og nyere historie.

«Lysistrata» hører imidlertid til den midtre perioden av Aristophanes’ karriere, da han begynte å avvike betydelig fra konvensjonene i gammel tid.Komedie. For eksempel innlemmer det et dobbelt refreng (som begynner stykket delt mot seg selv – gamle menn versus gamle kvinner – men senere forenes for å eksemplifisere hovedtemaet i stykket, forsoning), det er ingen konvensjonell parabasis (der refrenget henvender seg til publikum). direkte), og den har en uvanlig agon eller debatt (ved at hovedpersonen, Lysistrata, snakker nesten alt, både spørsmål og svar, mens antagonisten – sorenskriveren – bare stiller det rare spørsmålet eller uttrykker indignasjon). Karakteren til Lysistrata selv fungerer i stor grad som hjernen til handlingen , og nesten til tider som regissør på scenen.

• Engelsk oversettelse av George Theodoridis (Poetry in Translation): //www.poetryintranslation.com/PITBR/Greek/Lysistrata.htm
• Gresk versjon med ord-for-ord-oversettelse (Perseus Project): //www .perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0035

[rating_form id=”1″]

(Komedie, gresk, 411 fvt, 1320 linjer)

Innledning