Ironi di Antigone: Kematian oleh Ironi

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Ironi dalam Antigone ditulis untuk membina jangkaan dan memberi minat kepada watak plot.

Ia mewujudkan kedalaman dan kekayaan tertentu kepada drama dan memberikan penonton adalah satu bentuk hiburan tanpa menyimpang daripada tema klasik Yunani.

Bagaimana Ironi Membentuk Drama

Kepentingan lapisan ironi ialah ia memberikan penonton pengetahuan yang luas dan mencipta humor yang kekurangan watak, menambah ketegangan antara watak dan keterujaan dengan penonton.

Contoh Ironi dalam Antigone

Terdapat pelbagai jenis ironi dalam Antigone . Sophocles menggunakan ironi dramatik, ironi lisan dan ironi situasi. Pengarang drama sering menggunakan sindiran untuk menggambarkan situasi atau peristiwa tanpa pengetahuan watak, memberikan penonton gambaran sekilas atau pandangan tentang perkara yang akan datang.

Ini, seterusnya, benar dalam ironi dramatik yang digambarkan dalam Antigone.

Ironi Drama

Ironi dramatik dalam Antigone ialah jenis ironi yang terdapat dalam situasi di atas pentas yang tidak disedari oleh watak . Oleh itu, penonton mengetahui sesuatu yang tidak diketahui oleh watak, yang menimbulkan ketegangan dan jenaka.

Dengan ini, penonton akan merasakan lebih banyak plot. Berbeza dengan hanya mempunyai satu perspektif sepanjang drama, mereka akan berasa kurang terhibur, mempunyai jumlah pengetahuan yang sama seperti heroin.

Perspektif yang berbeza dariwatak-watak yang berbeza memberikan nilai hiburan, menarik minat penonton kepada intipati, tujuan utama ironi dramatik.

Sebagai contoh, dalam bahagian pertama drama, Antigone menyuarakan rancangannya kepada Ismene, kakak Antigone, sebelum melakonkan Pengebumian Polyneices. Pada masa yang sama, Raja Creon menyatakan dekrinya untuk menghukum mereka yang cuba mengebumikan Polyneices. Oleh itu, ketegangan antara Creon dan Antigone wujud dalam penonton sebelum watak-watak itu menyedari perkara itu.

Di Antigone, kebanyakan ironi dramatik mengelilingi isu jantina dan jangkaan yang berkaitan dengannya . Ini dilihat semasa siasatan pengebumian mayat pengkhianat. Creon memetik semasa pelanggaran dekrinya bahawa "Apa yang kamu katakan? Manusia hidup manakah yang berani melakukan ini?” menekankan syak wasangkanya terhadap seorang lelaki.

Dalam situasi ini, penonton mengetahui jantina penyerang. Namun, Creon menganggapnya sebagai satu lagi, tidak menganggap bahawa seorang wanita mampu melakukan tindakan yang bebas dan memberontak.

Pandangan Creon mengenai subjek wanita dianggap sebagai ironi dramatik yang penting untuk analisis, untuk persepsi wanita di Greece purba vs persepsi wanita hari ini adalah penting untuk pembangunan masyarakat kita. Analisis ini lahir daripada kesan ironi dramatik.

Ironi Verbal

Ironi verbal, sebaliknya, ialah satu bentuk ironidi mana watak itu akan mengatakan sesuatu tetapi bermakna sebaliknya . Ironi jenis ini selalunya menggambarkan atau menyampaikan emosi.

Penonton, dalam kes ini, dapat merasakan perubahan dalam ekspresi yang dilihat dalam watak dan bahawa mereka akan memahami bahawa watak akan berasa berbeza walaupun penerangan diberikan. Tanpa itu, plot akan menjadi terlalu boleh diramal dan hambar. Penonton akan mendapati watak satu dimensi dan akan menghadapi kesukaran untuk mengaitkannya.

Ironi lisan dalam Antigone dilihat pada permulaan drama , di mana Ismene dan Antigone bermonolog dan menyuarakan fikiran mereka tentang kematian saudara-saudara mereka. Antigone menggambarkan Creon sebagai "raja yang layak" walaupun merasakan sebaliknya.

Ini dianggap sebagai Ironi lisan di mana watak akan mengatakan sesuatu walaupun merasakan sebaliknya. Penonton, dalam kes ini, sejak permainan ironis pada kata-kata heroin kami, menyindir sempadan sedikit sebanyak.

Lihat juga: Centaur Wanita: Mitos Centaurides dalam Cerita Rakyat Yunani Purba

Satu lagi contoh ironi lisan ialah semasa kematian Haemon, anak lelaki Creon . Paduan suara akan menyatakan, “Nabi, sungguh engkau telah menepati perkataanmu.” Namun, nabi meramalkan tragedi Haemon atau malapetaka yang akan menimpa rumah Creon, dianggap ironis kerana nabi itu tidak ada kena mengena dengan kematian Haemon.

Namun begitu, walaupun apa yang dikatakan, penonton memahami petikan di tangan danmencipta penerangan terperinci tentang peristiwa yang telah berlaku dan peristiwa yang akan datang.

Akhir sekali, semasa ucapan Creon kepada Haemon selepas kematiannya, dia menyatakan, “Kamu telah dibebaskan daripada ikatan kehidupan tanpa kebodohan milik sendiri.” Oleh itu, dalam ironi ini, Creon menyalahkan dirinya sendiri atas kematian Haemon walaupun Haemon tidak dinafikan membunuh dirinya sendiri, mewujudkan kontras dengan raja zalim yang telah kita saksikan setakat ini.

Ironi Situasi

Ironi Situasi kisah Antigone menggunakan ironi situasi untuk menggambarkan watak manusia dan sifat tersebut. Creon telah menjatuhkan hukuman mati kepada Antigone kerana pengkhianatan selepas Antigone menguburkan abangnya.

Lihat juga: Polydectes: Raja yang Meminta Kepala Medusa

Antigone tertekan dan tidak berpuas hati serta telah rosak secara emosi akibat kesukaran yang dialaminya. Antigone menggambarkan emosinya semasa dia menyatakan, "Saya merasakan kesunyian Niobe," seorang ratu Theban yang telah kehilangan semua anak-anaknya kepada tuhan kerana keangkuhannya yang melampau. Kematian anak-anaknya membawa kesedihan yang mendalam kepada Niobe, sehingga dia menjadi batu, masih menitiskan air mata untuk si mati.

Pada zaman dahulu, penonton sasaran telah mengetahui kisah Niobe dan apa yang dia ada. hilang; heroin kami menceritakan kisah ironis ini, kerana mereka berdua mengalami nasib kehilangan kekasih mereka. Niobe anak-anaknya dan Antigone abang-abangnya, ini berkaitan dengan ironi situasional sifat manusia, di mana kematian membawa kesedihan dan kesedihan.

Sophocles menggunakan ironi situasi dalam drama ini untukmenunjukkan watak manusia, hati tuhan atau sifat dunia secara amnya .

Ironi di Antigone

Ironi menimbulkan bayangan yang tidak dapat tidak menyebabkan ketegangan, binaan setiap watak, nasib mereka, dan keputusan yang mereka buat menimbulkan setiap warna dan niat sebenar mereka.

Ironi memberikan penonton perspektif yang lebih luas, membolehkan setiap watak menjelmakan kemanusiaan dengan semua kelebihannya dan turun . Sophocles menggunakan gambaran sedemikian untuk mempamerkan sifat-sifat multidimensi yang dipegang oleh setiap karya bertulisnya; dari keberanian Antigone, ketamakan Creon, hingga cinta Haemon, ironi itu didokumentasikan dengan baik di antaranya.

Penulis Yunani kami menggunakan ironi sebagai senjata pembunuhan di Antigone. Creon, yang telah kehilangan seluruh keluarganya untuk membunuh diri kerana keangkuhannya, dan Antigone, yang keberaniannya mengorbankan nyawanya. Ironinya adalah yang membunuh kedua-dua protagonis dan antagonis kami, ironisnya.

Kesimpulan

Dalam artikel ini, kami bercakap tentang pelbagai jenis ironi Sophocles yang digunakan dalam Antigone dan cara ia membentuk drama itu.

Mari kita mengulasnya lagi satu persatu:

  • Ironinya, ungkapan makna seseorang dengan menggunakan bahasa yang biasanya menandakan sebaliknya , digunakan oleh Sophocles untuk membayangkan peristiwa yang akhirnya akan menyebabkan sama ada ketegangan atau jenaka dalam karyanya
  • Antigon mengandungi pelbagai jenisironi, seperti lisan, dramatik dan situasional.
  • Ironi lisan ialah sindiran, yang mana adegan yang ketara dalam drama itu ialah: Perihalan Antigone tentang Creon; Dia menyifatkan Creon sebagai raja yang layak walaupun merasakan sebaliknya, membawa jenaka, ketegangan dan membayangkan nasibnya
  • Satu lagi contoh ironi lisan dilihat dalam kematian Haemon, kekasih Antigone; Creon, yang pernah melihat mayat anaknya, menyalahkan nabi walaupun Haemon membunuh dirinya
  • Ironi dramatik digunakan untuk membina watak Sophocles dalam klasik Yunani; menggunakan jantina sebagai topik utama—ini dilihat dalam permintaan Creon untuk mencari lelaki yang telah mengebumikan mayat Polyneice walaupun jantina pesalah, tidak mengambil kira bahawa seorang wanita akan mengetuai tugas yang bebas dan sukar itu
  • Ironi situasi adalah digunakan untuk mempamerkan sifat manusia, membolehkan penonton mengaitkan setiap watak secara individu—ini ditunjukkan dalam pemenjaraan Antigone, di mana dia berhubung dengan Niobe, ratu Theban yang telah kehilangan anak-anaknya kepada tuhan.
  • Kedua-dua Antigone dan Niobe kehilangan orang tersayang dan dijatuhkan hukuman tragis kerana pelbagai sebab; ini menggambarkan ironi situasi sifat manusia, di mana kematian membawa penderitaan dan kesengsaraan.
  • Ironi itu, secara umum, menimbulkan bayangan yang menimbulkan ketegangan dalam sifatnya; ketegangan yang dirasai oleh penonton membawa keseronokan tertentu yang akanbiarkan mereka di tepi tempat duduk mereka, menyelami diri mereka sepenuhnya dalam klasik Yunani.
  • Sophocles menggunakan ironi sebagai cara untuk membunuh; ironisnya dia membunuh kedua-dua protagonis dan antagonis kita dalam sindiran mereka; Antigone, yang melawan nasibnya untuk mati namun membunuh dirinya dalam penjara; dan Creon, yang memperoleh kuasa dan kekayaan tetapi kehilangan keluarganya daripada keangkuhannya

Kesimpulannya, Sophocles menggunakan ironi untuk membayangkan peristiwa tertentu yang akan membuatkan penonton terpinggir di tepi tempat duduk mereka. Dia juga menggunakan kaedah ini untuk membina wataknya, menyampaikan sifat kemanusiaan dan ciri multidimensi mereka kepada penonton, menjadikannya lebih mudah untuk mereka mengaitkan dan menjiwai karya bertulisnya.

Ironi yang ditulis dengan mahir dalam drama menimbulkan ironi kepada pelbagai analisis mengenai perkara yang berbeza dari semasa ke semasa. Perspektif Yunani purba dan kesusasteraan moden mendorong banyak pertanyaan penting kepada masyarakat kita, salah satunya ialah jantina dan jangkaan yang berkaitan dengannya.

John Campbell

John Campbell ialah seorang penulis yang mahir dan peminat sastera, terkenal dengan penghayatan yang mendalam dan pengetahuan yang luas tentang kesusasteraan klasik. Dengan keghairahan untuk perkataan bertulis dan daya tarikan tertentu untuk karya Yunani dan Rom purba, John telah mendedikasikan bertahun-tahun untuk kajian dan penerokaan Tragedi Klasik, puisi lirik, komedi baharu, satira dan puisi epik.Lulus dengan kepujian dalam Kesusasteraan Inggeris dari universiti berprestij, latar belakang akademik John memberikannya asas yang kukuh untuk menganalisis dan mentafsir ciptaan sastera abadi ini secara kritis. Keupayaannya untuk menyelidiki nuansa Puisi Aristotle, ungkapan lirik Sappho, kecerdasan tajam Aristophanes, renungan satira Juvenal, dan naratif Homer dan Virgil yang menyeluruh benar-benar luar biasa.Blog John berfungsi sebagai platform terpenting baginya untuk berkongsi pandangan, pemerhatian dan tafsirannya tentang karya klasik ini. Melalui analisis teliti tema, watak, simbol, dan konteks sejarah, dia menghidupkan karya gergasi sastera purba, menjadikannya boleh diakses oleh pembaca semua latar belakang dan minat.Gaya penulisannya yang menawan melibatkan kedua-dua minda dan hati pembacanya, menarik mereka ke dalam dunia kesusasteraan klasik yang ajaib. Dengan setiap catatan blog, John mahir menjalin bersama pemahaman ilmiahnya dengan mendalamhubungan peribadi dengan teks-teks ini, menjadikannya boleh dikaitkan dan relevan dengan dunia kontemporari.Diiktiraf sebagai pihak berkuasa dalam bidangnya, John telah menyumbangkan artikel dan esei kepada beberapa jurnal dan penerbitan sastera berprestij. Kepakarannya dalam kesusasteraan klasik juga telah menjadikannya sebagai penceramah yang dicari di pelbagai persidangan akademik dan acara sastera.Melalui prosa yang fasih dan semangat yang membara, John Campbell bertekad untuk menghidupkan dan meraikan keindahan abadi dan kepentingan mendalam sastera klasik. Sama ada anda seorang sarjana yang berdedikasi atau sekadar pembaca yang ingin tahu yang ingin menerokai dunia Oedipus, puisi cinta Sappho, drama lucu Menander, atau kisah heroik Achilles, blog John berjanji untuk menjadi sumber yang tidak ternilai yang akan mendidik, memberi inspirasi dan menyala. cinta seumur hidup untuk klasik.