Ironija "Antigonē": nāve ar ironiju

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Ironija Antigonē ir rakstīts, lai radītu gaidas un ieinteresētu sižeta varoņus.

Tas lugai piešķir zināmu dziļumu un bagātību un sniedz skatītājiem izklaides veidu, neatkāpjoties no grieķu klasikas tēmām.

Kā ironija veidoja lugu

Ironijas slāņu nozīme ir tā, ka tie sniedz skatītājiem plašas zināšanas un rada humoru, kura trūkst varoņiem, vairojot spriedzi starp varoņiem un uztraukumu skatītāju vidū.

Skatīt arī: Alkinouss "Odisejā": karalis, kas bija Odiseja glābējs

Ironijas piemēri Antigonē

Antigonē ir vairāki ironijas veidi. . sofokls izmanto dramatisko ironiju, verbālo ironiju un situatīvo ironiju. Dramaturgi bieži izmanto satīru, lai attēlotu situāciju vai notikumu bez varoņa ziņas, sniedzot skatītājiem priekšstatu vai ieskatu par to, kas notiks nākotnē.

Tas pats sakāms par dramatisko ironiju, kas attēlota Antigonē.

Dramatiskā ironija

Dramatiskā ironija "Antigonē" ir ironijas veids, kas parādās situācijā uz skatuves, bet par kuru varoņi pat nenojauš. . Tādējādi skatītāji zina kaut ko tādu, ko nezina varoņi, kas rada spriedzi un humoru.

Līdz ar to skatītāji daudz vairāk izjustu sižetu. Pretstatā tam, ka visā lugas laikā viņiem būtu tikai viena perspektīva, viņi justos mazāk izklaidēti, jo viņiem būtu tikpat daudz zināšanu kā varonei.

Dažādu tēlu atšķirīgās perspektīvas piešķir izklaidējošu vērtību, aizķerot auditoriju līdz pašai būtībai, kas ir galvenais dramatiskās ironijas mērķis.

Piemēram, lugas pirmajā daļā Antigone izsaka savus plānus Ismenei, Antigones māsai, pirms Polineiksa apbedīšanas. Tajā pašā laikā ķēniņš Kreons izsaka rīkojumu sodīt tos, kas mēģinās apbedīt Polineiksu. Tādējādi spriedze starp Kreonu un Antigoni pastāv skatītājos, pirms varoņi to apjauš.

Antigonē liela daļa dramatiskās ironijas ir saistīta ar dzimuma jautājumiem un ar tiem saistītajām gaidām. . Tas redzams nodevēja līķa apbedīšanas izmeklēšanas laikā. Kreons sava dekrēta pārkāpšanas laikā citē: "Ko tu saki? Kurš dzīvs cilvēks ir uzdrošinājies šim darbam?", uzsverot savas aizdomas par cilvēku.

Šajā situācijā auditorija apzinās uzbrucējas dzimumu. Tomēr Kreons to uztver kā citu, neiedomājoties, ka sieviete būtu spējīga uz tik neatkarīgu un dumpiniecisku rīcību.

Kreona viedoklis par sievietēm tiek uzskatīts par analīzē būtisku dramatisko ironiju, jo sievietes uztvere senajā Grieķijā salīdzinājumā ar sievietes uztveri mūsdienās ir ārkārtīgi svarīga mūsu sabiedrības attīstībai. Šī analīze rodas no dramatiskās ironijas iedarbības.

Verbālā ironija

No otras puses, verbālā ironija ir ironijas veids, kad varonis kaut ko saka, bet domā tieši pretējo. Šāda veida ironija bieži apraksta vai pauž emocijas.

Skatītāji šajā gadījumā var sajust varoņos saskatīto izteiksmes maiņu, un viņi saprastu, ka, neskatoties uz sniegto aprakstu, varoņi jūtas atšķirīgi. Bez tā sižets būtu pārāk paredzams un neskaidrs. Skatītājiem varoņi šķistu viendimensionāli, un viņiem būtu grūti ar tiem saistīties.

Vārdu ironija Antigonē ir redzama lugas sākumā. , kur Ismene un Antigone monologā izsaka savas domas par brāļu nāvi. Antigone Kreonu raksturo kā "cienīgu ķēniņu", lai gan jūtas gluži pretēji.

Tas tiek uzskatīts par verbālu ironiju, kad varonis kaut ko saka, lai gan jūtas pilnīgi pretēji. Skatītāji, šajā gadījumā, jo ironiskā spēle uz mūsu varones vārdiem, robežojas ar sarkasmu līdz zināmai pakāpei.

Vēl viens vārdiskās ironijas piemērs ir Kreona dēla Hemona nāves laikā. . koris varētu sacīt: "Pravietis, cik patiesi tu esi piepildījis savu vārdu." Tomēr pravietis pareģoja Hēmona traģēdiju jeb nelaimi, kas piemeklēs Kreona namu, ko uzskatīja par ironiju, jo pravietim nebija nekāda sakara ar Hēmona nāvi.

Tomēr, neraugoties uz teikto, auditorija izprot citātu un veido detalizētu notikušā un gaidāmo notikumu aprakstu.

Visbeidzot, Krēona uzrunā Hemonam pēc viņa nāves viņš saka: "Tu ne savas muļķības dēļ esi atbrīvojies no dzīves važām." Tādējādi šajā ironijā Krēons vaino sevi Hemonam par viņa nāvi, lai gan Hemons nenoliedzami nogalināja pats sevi, tādējādi radot pretstatu līdz šim pieredzētajam tirāniskajam ķēniņam.

Situācijas ironija

Stāstā par Antigonu tiek izmantota situatīvā ironija, lai attēlotu cilvēka raksturu un tā būtību. Kreons ir notiesājis Antigonu uz nāvi par nodevību pēc tam, kad Antigona apglabāja savu brāli.

Antigone ir nomākta un nelaimīga, sava pārbaudījuma rezultātā viņa ir emocionāli cietusi. Antigone attēlo savas emocijas, apgalvojot: "Es jūtu vientulību kā Niobe," tebāņu karaliene, kura savas ārkārtīgās augstprātības dēļ bija zaudējusi visus savus bērnus dievu varā. Bērnu nāve sagādāja Niobei milzīgas skumjas, tik lielas, ka viņa bija kļuvusi par akmeni un joprojām lēja asaras par mirušajiem.

Senatnē mērķauditorijai bija zināms stāsts par Niobi un to, ko viņa bija zaudējusi; mūsu varone stāsta šo ironisko stāstu, jo viņas abas cieta no likteņa, zaudējot savus mīļotos. Niobe savus bērnus un Antigone savus brāļus, tas attiecas uz cilvēka dabas situatīvo ironiju, kurā nāve rada bēdas un sēru.

Sofokls šajā lugā izmanto situatīvo ironiju, lai parādītu cilvēka raksturu, dievu sirdi vai pasaules būtību kopumā. .

Ironija Antigonē

Ironija rada priekšnojautas, kas neizbēgami rada spriedzi, katra varoņa uzbūve, viņa liktenis un pieņemtie lēmumi atklāj katra varoņa patieso būtību un nodomus.

Ironija sniedz skatītājiem plašāku perspektīvu, ļaujot katram varonim iemiesot cilvēcību ar visiem tās kāpumiem un kritumiem. Sofokls izmanto šādu tēlu, lai parādītu daudzdimensiju atribūtus, kas piemīt katram viņa sarakstītajam darbam; no Antigones drosmes, Kreona alkatības līdz pat Hemona mīlestībai - ironija bija labi dokumentēta starp tiem.

Skatīt arī: Aetna Grieķu mitoloģija: stāsts par kalnu nimfu

Mūsu grieķu rakstnieks Antigonē izmanto ironiju kā slepkavības ieroci. Kreons, kurš savas augstprātības dēļ pašnāvības dēļ bija zaudējis visu ģimeni, un Antigone, kuras drosme maksāja viņai dzīvību. Ironija ir tā, kas nogalināja gan mūsu galveno varoni, gan antagonistu.

Secinājums

Šajā rakstā mēs runājām par dažādiem ironijas veidiem, ko Sofokls izmantoja Antigonē, un par to, kā tie veidoja lugu.

Pārskatīsim tos vēlreiz vienu pēc otra:

  • Sofokls izmanto ironiju, proti, izsaka savu jēgu, lietojot valodu, kas parasti nozīmē pretējo, - Sofokls to izmanto, lai vēstītu par notikumiem, kas galu galā viņa darbā izraisīs vai nu spriedzi, vai arī humoru.
  • Antigonē ir daudz ironijas veidu, piemēram, verbālā, dramatiskā un situatīvā ironija.
  • Verbālā ironija ir sarkasms, no kura ievērojama aina lugā ir Antigones apraksts par Kreonu; viņa apraksta Kreonu kā cienīgu ķēniņu, lai gan jūtas pretēji, radot humoru, spriedzi un pareģojot savu likteni.
  • Vēl viens verbālās ironijas piemērs ir Antigones mīļākā Hemona nāve; Kreons, kurš bija redzējis dēla līķi, vaino pravieti, lai gan Hemons nogalināja pats sevi.
  • Dramatiskā ironija tiek izmantota, lai veidotu Sofokla raksturus grieķu klasikā; dzimums tiek izmantots kā galvenā tēma - tas redzams Kreona prasībā atrast vīrieti, kurš apglabājis Polineikas ķermeni, neskatoties uz pārkāpēja dzimumu, neņemot vērā, ka sieviete varētu vadīt tik neatkarīgu un grūtu uzdevumu.
  • Situācijas ironija tiek izmantota, lai parādītu cilvēcisko dabu, ļaujot skatītājiem veidot saikni ar katru varoni atsevišķi - tas parādīts Antigones ieslodzījumā, kur viņa sasaucas ar Nībiobi, Tēbānas karalieni, kura bija zaudējusi savus bērnus dievu labā.
  • Gan Antigone, gan Niobe dažādu iemeslu dēļ zaudē savus tuviniekus un tiek nolemtas traģiskam liktenim; tas ataino cilvēka dabas situatīvo ironiju, kurā nāve rada ciešanas un postu.
  • Kopumā ironija rada priekšnojautas, kas rada spriedzi; spriedze, ko izjūt skatītāji, rada zināmu saviļņojumu, kas viņus atstāj uz sēdekļu malām, pilnībā iegremdējot grieķu klasikā.
  • Sofokls izmanto ironiju kā līdzekli slepkavībai; viņš ironiskā veidā nogalina gan mūsu galveno varoni, gan antagonistu viņu ironijas dēļ; Antigoni, kura cīnījās ar likteni mirt, bet nogalina sevi cietumā, un Kreonu, kurš iegūst varu un bagātību, bet zaudē savu ģimeni savas augstprātības dēļ.

Nobeigumā jāsecina, ka Sofokls izmanto ironiju, lai pareģotu noteiktus notikumus, kas liktu auditorijai justies kā uz sēdekļa malas. Šo metodi viņš izmanto arī, lai veidotu savus varoņus, nododot auditorijai viņu cilvēcību un daudzšķautņainās īpašības, tādējādi atvieglojot viņiem saistību un empātiju ar viņa rakstīto darbu.

Meistarīgi uzrakstītā ironija lugā rada iespēju laika gaitā analizēt dažādas tēmas. Senās Grieķijas un mūsdienu literatūras perspektīvas rosina daudzus mūsu sabiedrībai svarīgus jautājumus, viens no tiem ir dzimums un ar to saistītās gaidas.

John Campbell

Džons Kempbels ir izcils rakstnieks un literatūras entuziasts, kas pazīstams ar savu dziļo atzinību un plašām zināšanām par klasisko literatūru. Aizraujoties ar rakstīto vārdu un īpašu aizraušanos ar senās Grieķijas un Romas darbiem, Džons ir veltījis gadus klasiskās traģēdijas, liriskās dzejas, jaunās komēdijas, satīras un episkās dzejas izpētei un izpētei.Ar izcilību beidzis prestižu universitāti angļu literatūrā, Džona akadēmiskā pagātne nodrošina viņam spēcīgu pamatu, lai kritiski analizētu un interpretētu šos mūžīgos literāros darbus. Viņa spēja iedziļināties Aristoteļa poētikas niansēs, Sapfo liriskajās izteiksmēs, Aristofāna asajā asprātībā, Juvenala satīriskajos pārdomās un Homēra un Vergilija visaptverošajos stāstos ir patiesi ārkārtējs.Džona emuārs kalpo kā galvenā platforma, lai viņš varētu dalīties savās atziņās, novērojumos un interpretācijās par šiem klasiskajiem šedevriem. Veicot rūpīgu tēmu, varoņu, simbolu un vēsturiskā konteksta analīzi, viņš atdzīvina seno literatūras milžu darbus, padarot tos pieejamus lasītājiem ar dažādu pieredzi un interesēm.Viņa valdzinošais rakstīšanas stils piesaista gan lasītāju prātus, gan sirdis, ievelkot viņus klasiskās literatūras maģiskajā pasaulē. Ar katru emuāra ierakstu Džons prasmīgi apvieno savu zinātnisko izpratni ar dziļupersonīga saikne ar šiem tekstiem, padarot tos salīdzināmus un aktuālus mūsdienu pasaulei.Atzīts par autoritāti savā jomā, Džons ir publicējis rakstus un esejas vairākos prestižos literatūras žurnālos un publikācijās. Viņa zināšanas klasiskajā literatūrā ir arī padarījušas viņu par pieprasītu lektoru dažādās akadēmiskās konferencēs un literārajos pasākumos.Ar savu daiļrunīgo prozu un dedzīgo entuziasmu Džons Kempbels ir apņēmies atdzīvināt un svinēt klasiskās literatūras mūžīgo skaistumu un dziļo nozīmi. Neatkarīgi no tā, vai esat mērķtiecīgs zinātnieks vai vienkārši zinātkārs lasītājs, kas vēlas izpētīt Edipa pasauli, Sapfo mīlas dzejoļus, Menandra asprātīgās lugas vai Ahilleja varoņstāstus, Jāņa emuārs solās būt nenovērtējams resurss, kas izglītos, iedvesmos un aizdedzina. mūža mīlestība pret klasiku.