안티고네의 아이러니 는 극의 인물들에 대한 기대감과 흥미를 주기 위해 쓰여졌다.

극의 아이러니는 어떻게 형성되었는가

아이러니의 층위의 중요성은 관객에게 방대한 지식을 제공하고

안티고네의 아이러니 예

안티고네 에는 여러 유형의 아이러니가 있다. Sophocles는 극적 아이러니, 언어적 아이러니, 상황적 아이러니를 사용합니다. 극작가는 종종 등장인물이 알지 못하는 상황이나 사건을 묘사하기 위해 풍자를 사용하여 관객에게 앞으로 다가올 일을 엿보거나 훑어보게 합니다.

역시 <안티고네>에서 묘사된 극적인 아이러니는 사실입니다.

극적 아이러니

안티고네의 극적 아이러니는 등장인물이 알지 못하는 무대 위의 상황에 존재하는 아이러니이다 . 따라서 관객은 캐릭터가 모르는 것을 알고 서스펜스와 유머를 만들어냅니다.

이렇게 하면 관객은 줄거리를 훨씬 더 많이 느낄 것입니다. 극 전체에 걸쳐 하나의 관점만 있는 것과는 대조적으로, 그들은 여주인공과 같은 양의 지식을 가지고 있기 때문에 덜 즐겁게 느낄 것입니다.

서로 다른 캐릭터는 오락적 가치를 부여하여 관객을 극적 아이러니의 주요 목적인 핵심으로 끌어들입니다. 폴리네이케스의 매장. 동시에 크레온 왕은 폴리네이케스를 묻으려는 자들을 처벌하라는 칙령을 내립니다. 따라서 크레온과 안티고네 사이의 긴장은 캐릭터가 이를 인지하기 전에 관객에게 존재합니다.

<안티고네>에서 많은 극적인 아이러니가 젠더 문제와 그와 관련된 기대치를 둘러싸고 있습니다 . 이것은 배신자의 시신 매장을 조사하는 동안 볼 수 있습니다. Creon은 그의 법령을 위반하는 동안“당신은 무엇을 말합니까? 살아 있는 사람이 감히 이런 일을 저질렀습니까?”

이런 상황에서 관객은 가해자의 성별을 의식하게 된다. 그러나 크레온은 여성이 그러한 독립적이고 반항적인 행동을 할 수 있다는 점을 고려하지 않고 그것을 또 다른 것으로 인식한다. 고대 그리스의 여성에 대한 인식과 오늘날의 여성에 대한 인식은 우리 사회의 발전에 가장 중요합니다. 이러한 분석은 극적 아이러니의 효과에서 비롯된 것이다.

언어적 아이러니

반어여기서 캐릭터는 무언가를 말하지만 정반대를 의미합니다 . 이러한 유형의 아이러니는 종종 감정을 묘사하거나 전달합니다.

이 경우 관객은 캐릭터에서 보이는 표정의 변화를 감지할 수 있으며 주어진 설명에도 불구하고 캐릭터가 다르게 느낄 것임을 이해할 것입니다. 그것 없이는 줄거리가 너무 예측 가능하고 단조로울 것입니다. 관객은 등장인물을 일차원적이라고 여기고 관계 맺는 데 어려움을 겪을 것이다.

안티고네의 언어적 아이러니는 극 초반 에서 볼 수 있는데, 이스메네와 안티고네의 독백이다. 형제의 죽음에 대한 생각을 말하십시오. Antigone은 정반대의 감정을 느끼면서도 Creon을 "훌륭한 왕"이라고 묘사합니다.

이는 등장인물이 정반대의 감정을 느끼면서도 무언가를 말하는 언어적 아이러니로 간주됩니다. 이 경우 청중은 여주인공의 말에 대한 아이러니한 유희 때문에 어느 정도 비꼬는 경계선을 그었습니다.

언어적 아이러니의 또 다른 예는 크레온의 아들 하이몬 . 후렴구는 “선지자여, 당신의 말씀이 얼마나 참되게 이루어졌는가”라고 말할 것입니다. 그러나 선지자는 Haemon의 비극이나 Creon의 집에 닥칠 재난을 예언했는데, 예언자는 Haemon의 죽음과 아무 관련이 없기 때문에 아이러니하게 여겨집니다. 손과일어난 사건과 앞으로 일어날 사건에 대한 자세한 설명을 작성합니다.

마지막으로 크레온이 하이몬의 죽음에 대해 연설하는 동안 다음과 같이 말합니다. 소유하다." 따라서 이 아이러니에서 크레온은 Haemon이 부인할 수 없는 자살에도 불구하고 Haemon의 죽음에 대해 자신을 탓함으로써 지금까지 우리가 목격한 폭군적인 왕과 대조를 이룹니다.

Situational Irony

The Antigone의 이야기는 인간의 성격과 성격을 묘사하기 위해 상황적 아이러니를 사용합니다 . 크레온은 안티고네가 그녀의 오빠를 매장한 후 안티고네에게 반역죄로 사형을 선고했습니다.

안티고네는 우울하고 불행하며 시련의 결과로 감정적으로 상처를 입었습니다. 안티고네는 극도의 자만심으로 신에게 자식을 모두 잃은 테베의 여왕 "니오베의 외로움을 느낀다"고 말하며 자신의 감정을 표현한다. 그녀의 아이들의 죽음은 니오베에게 엄청난 슬픔을 안겨주었고, 그녀는 돌이 되어 여전히 죽은 자를 위해 눈물을 흘렸습니다. 잃어버린; 우리의 여주인공은 이 아이러니한 이야기를 들려줍니다. 둘 다 사랑하는 사람을 잃는 운명을 겪었기 때문입니다. 그녀의 아이들 니오베와 그녀의 형제 안티고네, 이것은 죽음이 슬픔과 애도를 가져오는 인간 본성의 상황적 아이러니와 관련이 있습니다.

소포클레스는 이 연극에서 상황적 아이러니를 사용하여인간의 성격, 신의 마음 또는 일반적으로 세상의 본질을 보여줍니다. .

안티고네의 아이러니

아이러니는 각 캐릭터, 그들의 운명, 그들이 내리는 결정은 각각의 진정한 색깔과 의도를 불러일으킵니다.

아이러니는 관객에게 더 넓은 관점을 제공하여 각 캐릭터가 모든 면에서 인간성을 구현할 수 있도록 합니다. 다운스 . Sophocles는 그러한 묘사를 사용하여 그의 각 작품이 지닌 다차원적 속성을 보여줍니다. Antigone의 용기, Creon의 탐욕, 심지어 Haemon의 사랑에 이르기까지 아이러니는 그 사이에 잘 ​​기록되어 있습니다.

우리 그리스 작가는 Antigone에서 아이러니를 살인 무기로 사용합니다. 오만함으로 인해 온 가족을 자살로 잃은 크레온과 용기로 목숨을 앗아간 안티고네. 이 아이러니는 아이러니하게도 우리의 주인공과 적대자를 모두 죽인 것입니다.

결론

이 기사에서 우리는 안티고네에서 사용된 다양한 유형의 아이러니 소포클레스와 그들이 어떻게 형성되었는지에 대해 이야기했습니다.

하나하나 다시 살펴보자:

• 일반적으로 반대를 의미하는 언어를 사용하여 자신의 의미를 표현하는 아이러니 , Sophocles는 결국 그의 작품에서 긴장이나 유머를 유발할 사건을 예고하기 위해 사용했습니다.
• Antigone언어적, 극적, 상황적 아이러니.
• 언어적 아이러니는 빈정거림이며 연극에서 주목할 만한 장면은 다음과 같습니다. Antigone의 Creon 묘사; 그녀는 정반대의 감정에도 불구하고 크레온을 합당한 왕으로 묘사하며 유머와 긴장감을 불러일으키고 자신의 운명을 예고한다. 아들의 시신을 본 크레온은 하이몬이 자살했음에도 불구하고 선지자를 비난한다
• 극적인 아이러니는 그리스 고전에서 소포클레스의 캐릭터를 구축하는 데 사용된다. 젠더를 주요 주제로 삼는 크레온은 가해자의 젠더에도 불구하고 폴리네이케스의 시신을 묻은 남자를 찾아달라는 크레온의 요구에서 볼 수 있다. 인간의 본성을 보여주기 위해 사용되어 관객이 각 캐릭터에 개별적으로 공감할 수 있습니다. 이것은 Antigone의 투옥에서 그녀가 신에게 자녀를 잃은 Theban 여왕 Niobe와 연결되는 것을 보여줍니다.
• 둘 다 Antigone 그리고 Niobe는 사랑하는 사람을 잃고 여러 가지 이유로 비극적 인 운명을 선고받습니다. 이것은 죽음이 고통과 비참함을 가져오는 인간 본성의 상황적 아이러니를 묘사한다. 일반적으로 아이러니는 본질적으로 긴장감을 불러일으키는 복선을 낳는다. 관객이 느끼는 긴장감은그리스 고전에 완전히 몰두하면서 그들을 자리에 앉히십시오.
• 소포클레스는 아이러니를 살인의 수단으로 사용합니다. 그는 아이러니하게도 우리의 주인공과 적대자를 아이러니하게 죽입니다. 죽음을 맞이한 안티고네는 감옥에서 스스로 목숨을 끊는다. 그리고 권력과 부를 얻었지만 자만심 때문에 가족을 잃은 크레온

결론적으로 소포클레스는 아이러니를 사용하여 청중을 곤경에 빠뜨릴 특정 사건을 예고합니다. 그는 또한 이 방법을 통해 캐릭터를 구축하고 그들의 인간성과 다차원적 특성을 관객에게 전달하여 그의 글에 쉽게 공감하고 공감할 수 있도록 한다. 시간이 지남에 따라 다른 주제에 대한 여러 분석에. 고대 그리스와 현대 문학의 관점은 우리 사회에 가장 중요한 수많은 질문을 불러일으키며, 그 중 하나는 젠더와 이와 관련된 기대입니다.