Ironia w Antygonie: śmierć przez ironię

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Ironia w Antygonie jest napisany tak, aby budować oczekiwanie i wzbudzać zainteresowanie postaciami fabuły.

Tworzy to pewną głębię i bogactwo w sztuce i daje widzom formę rozrywki bez odbiegania od tematów greckiego klasyka.

Jak ironia ukształtowała grę

Znaczenie warstw ironii polega na tym, że dostarcza ona widzom rozległej wiedzy i tworzy humor, którego brakuje bohaterom, dodając napięcia między postaciami i ekscytując widzów.

Przykłady ironii w Antygonie

W Antygonie występuje wiele rodzajów ironii Sofokles stosuje ironię dramatyczną, werbalną i sytuacyjną. Dramatopisarze często używają satyry, aby przedstawić sytuację lub wydarzenie bez wiedzy postaci, dając widzom podgląd lub rzut oka na to, co ma nadejść.

To z kolei jest prawdą w dramatycznej ironii przedstawionej w Antygonie.

Dramatyczna ironia

Ironia dramatyczna w Antygonie to rodzaj ironii obecny w sytuacji scenicznej, której bohaterowie nie są świadomi W ten sposób widzowie wiedzą coś, czego nie wiedzą bohaterowie, co tworzy napięcie i humor.

Dzięki temu widzowie poczuliby się znacznie bardziej zaangażowani w fabułę. W przeciwieństwie do posiadania tylko jednej perspektywy przez całą sztukę, czuliby się mniej zabawni, mając taką samą wiedzę jak bohaterka.

Różne perspektywy różnych postaci zapewniają wartość rozrywkową, przyciągając widzów do sedna, co jest głównym celem ironii dramatycznej.

Na przykład w pierwszej części sztuki Antygona przedstawia swoje plany Ismene, siostrze Antygony, przed dokonaniem pochówku Polinejkesa. W tym samym czasie król Creon wyraża swój dekret ukarania tych, którzy próbują pochować Polinejkesa. W ten sposób napięcie między Creonem a Antygoną istnieje w widowni, zanim bohaterowie zdadzą sobie z tego sprawę.

W Antygonie znaczna część dramatycznej ironii dotyczy kwestii płci i związanych z nią oczekiwań Jest to widoczne podczas śledztwa w sprawie pochówku ciała zdrajcy. Kreon zacytował podczas łamania swojego dekretu: "Co ty mówisz? Jaki żywy człowiek odważył się na ten czyn?" podkreślając swoje podejrzenia co do człowieka.

Zobacz też: Aegeus: powód, dla którego nazwano Morze Egejskie

W tej sytuacji publiczność jest świadoma płci napastnika, jednak Kreon postrzega go jako innego, nie biorąc pod uwagę, że kobieta byłaby zdolna do tak niezależnego i buntowniczego czynu.

Pogląd Kreona na temat kobiet jest uważany za dramatyczną ironię niezbędną do analizy, ponieważ postrzeganie kobiet w starożytnej Grecji w porównaniu z postrzeganiem kobiet dzisiaj ma ogromne znaczenie dla rozwoju naszego społeczeństwa. Ta analiza rodzi się z efektów dramatycznej ironii.

Ironia słowna

Z drugiej strony, ironia słowna jest formą ironii, w której postać mówi coś, ale ma na myśli coś dokładnie przeciwnego Ten rodzaj ironii często opisuje lub przekazuje emocje.

Widzowie w tym przypadku mogą wyczuć zmianę w ekspresji postaci i zrozumieć, że bohaterowie czuliby się inaczej pomimo podanego opisu. Bez tego fabuła byłaby zbyt przewidywalna i nijaka. Widzowie uznaliby postacie za jednowymiarowe i mieliby trudności z odniesieniem się do nich.

Ironia słowna w Antygonie jest widoczna na początku sztuki w którym Ismene i Antygona monologują i wyrażają swoje myśli na temat śmierci swoich braci. Antygona opisuje Creona jako "godnego króla", mimo że czuje coś zupełnie przeciwnego.

Jest to uważane za werbalną ironię, w której postać mówi coś, mimo że czuje coś dokładnie przeciwnego. W tym przypadku publiczność, ponieważ ironiczna gra słów naszej bohaterki, graniczy w pewnym stopniu z sarkazmem.

Innym przykładem ironii słownej jest śmierć Hajmona, syna Kreona Chór miał powiedzieć: "Proroku, jakże prawdziwie wypełniłeś swoje słowo". Jednak prorok przepowiedział tragedię Hajmona lub nieszczęście, które spadnie na dom Kreona, co uznano za ironię, ponieważ prorok nie miał nic wspólnego ze śmiercią Hajmona.

Niemniej jednak, pomimo tego, co zostało powiedziane, publiczność rozumie cytat i tworzy szczegółowy opis wydarzeń, które miały miejsce i wydarzeń, które nadejdą.

Zobacz też: Diomedes: ukryty bohater Iliady

Wreszcie, podczas przemowy Kreona do Hajmona po jego śmierci, stwierdza on: "Zostałeś uwolniony z więzów życia nie przez własne szaleństwo". W ten sposób, w tej ironii, Kreon obwinia się za śmierć Hajmona, mimo że Hajmon niezaprzeczalnie sam się zabił, tworząc kontrast z despotycznym królem, którego byliśmy świadkami do tej pory.

Ironia sytuacyjna

Historia Antygony wykorzystuje ironię sytuacyjną, aby przedstawić ludzki charakter i naturę takich osób. Kreon skazał Antygonę na śmierć za zdradę po tym, jak Antygona pochowała swojego brata.

Antygona jest przygnębiona i nieszczęśliwa oraz została emocjonalnie uszkodzona w wyniku swojej męki. Antygona przedstawia swoje emocje, gdy stwierdza: "Czuję samotność Niobe", tebańskiej królowej, która straciła wszystkie swoje dzieci na rzecz bogów z powodu swojej skrajnej pychy. Śmierć jej dzieci przyniosła Niobe ogromny żal, tak bardzo, że stała się kamieniem, wciąż roniąc łzy za zmarłych.

W czasach starożytnych docelowi odbiorcy znali historię Niobe i tego, co straciła; nasza bohaterka opowiada tę ironiczną historię, ponieważ oboje doświadczyli losu utraty ukochanego. Niobe jej dzieci i Antygona jej bracia, odnosi się to do sytuacyjnej ironii ludzkiej natury, w której śmierć przynosi smutek i żałobę.

Sofokles używa ironii sytuacyjnej w tej sztuce, aby pokazać ludzki charakter, serce bogów lub naturę świata w ogóle .

Ironia w Antygonie

Ironia daje początek zapowiedziom, które nieuchronnie powodują napięcie, budowanie każdej postaci, ich losy i decyzje, które podejmują, dają początek każdemu z ich prawdziwych kolorów i intencji.

Ironia zapewnia widzom szerszą perspektywę, pozwalając każdej postaci uosabiać człowieczeństwo ze wszystkimi jego wzlotami i upadkami Sofokles wykorzystuje takie przedstawienie, aby pokazać wielowymiarowe atrybuty każdego z jego dzieł; od odwagi Antygony, chciwości Kreona, a nawet miłości Hajmona, ironia była dobrze udokumentowana pomiędzy nimi.

Nasz grecki pisarz wykorzystuje ironię jako narzędzie zbrodni w Antygonie. Kreon, który stracił całą swoją rodzinę przez samobójstwo z powodu swojej arogancji, i Antygona, której odwaga kosztowała ją życie. Ironia jest tym, co zabiło zarówno naszego bohatera, jak i naszego antagonistę, ironicznie.

Wnioski

W tym artykule rozmawialiśmy o różnych rodzajach ironii użytych przez Sofoklesa w Antygonie i o tym, jak ukształtowały one sztukę.

Przeanalizujmy je jeszcze raz, jeden po drugim:

  • Ironia, czyli wyrażanie swojego znaczenia za pomocą języka, który zwykle oznacza coś przeciwnego, jest używana przez Sofoklesa do zapowiadania wydarzeń, które ostatecznie spowodują napięcie lub humor w jego twórczości
  • Antygona zawiera wiele rodzajów ironii, takich jak werbalna, dramatyczna i sytuacyjna.
  • Ironia werbalna to sarkazm, którego godną uwagi sceną w sztuce jest: opis Kreona przez Antygonę; opisuje Kreona jako godnego króla, mimo że czuje coś przeciwnego, wprowadzając humor, napięcie i zapowiadając jej los
  • Innym przykładem słownej ironii jest śmierć Hajmona, kochanka Antygony; Kreon, który widział zwłoki swojego syna, obwinia proroka, mimo że Hajmon sam się zabił
  • Ironia dramatyczna jest wykorzystywana do budowania postaci Sofoklesa w greckim klasyku; wykorzystując płeć jako główny temat - widać to w żądaniu Kreona, aby znaleźć mężczyznę, który pochował ciało Polinejki, pomimo płci sprawcy, nie biorąc pod uwagę, że kobieta mogłaby kierować tak niezależnym i żmudnym zadaniem
  • Ironia sytuacyjna jest wykorzystywana do pokazania ludzkiej natury, pozwalając widzom odnieść się do każdej postaci indywidualnie - jest to pokazane w uwięzieniu Antygony, gdzie łączy się ona z Niobe, królową Tebańczyków, która straciła swoje dzieci na rzecz bogów.
  • Zarówno Antygona, jak i Niobe tracą swoich bliskich i są skazane na tragiczny los z różnych powodów; ukazuje to sytuacyjną ironię ludzkiej natury, w której śmierć przynosi cierpienie i nieszczęście.
  • Ironia, ogólnie rzecz biorąc, daje początek zapowiedziom, które wprowadzają napięcie w swojej naturze; napięcie odczuwane przez widzów wywołuje pewien dreszczyk emocji, który pozostawi ich na skraju siedzeń, zanurzając się całkowicie w greckim klasyku.
  • Sofokles używa ironii jako środka do morderstwa; ironicznie zabija zarówno naszego bohatera, jak i antagonistę w ich ironii; Antygona, która walczyła z losem, by umrzeć, ale zabija się w więzieniu; i Kreon, który zdobywa władzę i bogactwa, ale traci rodzinę z powodu swojej pychy

Podsumowując, Sofokles używa ironii, aby zapowiadać pewne wydarzenia, które pozostawiają widzów na krawędzi ich siedzeń. Używa tej metody również do budowania swoich postaci, przekazując widzom ich człowieczeństwo i wielowymiarowe cechy, ułatwiając im odnoszenie się i empatię z jego dziełem.

Umiejętnie napisana ironia w sztuce daje początek wielu analizom na różne tematy w czasie. Perspektywy starożytnej Grecji i współczesnej literatury skłaniają do wielu pytań nadrzędnych dla naszego społeczeństwa, z których jednym jest płeć i związane z nią oczekiwania.

John Campbell

John Campbell jest znakomitym pisarzem i entuzjastą literatury, znanym z głębokiego uznania i rozległej wiedzy na temat literatury klasycznej. Z zamiłowaniem do słowa pisanego i szczególną fascynacją dziełami starożytnej Grecji i Rzymu, John poświęcił lata studiowaniu i eksploracji tragedii klasycznej, poezji lirycznej, nowej komedii, satyry i poezji epickiej.John, który ukończył z wyróżnieniem wydział literatury angielskiej na prestiżowym uniwersytecie, ma solidne podstawy do krytycznej analizy i interpretacji tych ponadczasowych dzieł literackich. Jego umiejętność zagłębiania się w niuanse Poetyki Arystotelesa, liryczną ekspresję Safony, bystry dowcip Arystofanesa, satyryczne przemyślenia Juvenala i obszerne narracje Homera i Wergiliusza są naprawdę wyjątkowe.Blog Johna służy mu jako najważniejsza platforma do dzielenia się spostrzeżeniami, obserwacjami i interpretacjami tych klasycznych arcydzieł. Dzięki skrupulatnej analizie tematów, postaci, symboli i kontekstu historycznego ożywia dzieła starożytnych gigantów literackich, udostępniając je czytelnikom o różnym pochodzeniu i zainteresowaniach.Jego urzekający styl pisania angażuje zarówno umysły, jak i serca czytelników, wciągając ich w magiczny świat literatury klasycznej. W każdym poście na blogu John umiejętnie łączy swoje naukowe zrozumienie z głębokim zrozumieniemosobisty związek z tymi tekstami, czyniąc je relatywnymi i odpowiednimi dla współczesnego świata.Uznawany za autorytet w swojej dziedzinie, John publikował artykuły i eseje w kilku prestiżowych czasopismach i publikacjach literackich. Jego doświadczenie w literaturze klasycznej uczyniło go również poszukiwanym mówcą na różnych konferencjach naukowych i wydarzeniach literackich.Poprzez swoją elokwentną prozę i żarliwy entuzjazm, John Campbell jest zdeterminowany, aby ożywić i celebrować ponadczasowe piękno i głębokie znaczenie literatury klasycznej. Niezależnie od tego, czy jesteś oddanym naukowcem, czy po prostu ciekawskim czytelnikiem, który chce poznać świat Edypa, wiersze miłosne Safony, dowcipne sztuki Menandera lub heroiczne opowieści Achillesa, blog Johna obiecuje być nieocenionym źródłem informacji, które będzie edukować, inspirować i rozpalać miłość do klasyki na całe życie.