Ironija v Antigoni: smrt z ironijo

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Ironija v Antigoni je napisan tako, da vzbuja pričakovanje in vzbuja zanimanje za like v zgodbi.

Igra tako dobi določeno globino in bogastvo, občinstvu pa ponuja obliko zabave, ne da bi se oddaljila od tematike grške klasike.

Kako je ironija oblikovala igro

Plasti ironije so pomembne zato, ker gledalcem ponujajo obsežno znanje in ustvarjajo humor, ki ga liki nimajo, kar povečuje napetost med liki in vznemirjenje gledalcev.

Primeri ironije v Antigoni

V Antigoni je več vrst ironije Sofokles uporablja dramsko ironijo, verbalno ironijo in situacijsko ironijo. Dramatiki pogosto uporabljajo satiro za prikaz situacije ali dogodka brez vednosti lika, s čimer gledalcem omogočijo, da pokukajo ali si ogledajo, kaj se bo zgodilo.

To velja tudi za dramsko ironijo, ki je prikazana v Antigoni.

Dramatična ironija

Dramatična ironija v Antigoni je vrsta ironije, ki je prisotna v situaciji na odru in se je liki ne zavedajo. . Tako občinstvo ve nekaj, česar liki ne vedo, kar ustvarja napetost in humor.

S tem bi se občinstvo veliko bolj vživelo v dogajanje. V nasprotju z enim samim pogledom skozi celotno igro bi se počutilo manj zabavno, saj bi imelo enako količino znanja kot junakinja.

Različne perspektive različnih likov dajejo zabavno vrednost in občinstvo zasvojijo z bistvom, kar je glavni namen dramske ironije.

V prvem delu igre na primer Antigona izrazi svoje načrte Ismeni, Antigonini sestri, preden izvede Polineikov pokop. Hkrati kralj Kreon izrazi svoj ukaz, da bo kaznoval tiste, ki bi poskušali pokopati Polineika. Tako napetost med Kreonom in Antigono obstaja v občinstvu, še preden se je liki zavedajo.

V Antigoni je veliko dramske ironije povezane z vprašanji spola in z njimi povezanimi pričakovanji. To se vidi med preiskavo pokopa izdajalčevega telesa. Kreon med kršenjem svojega odloka citira: "Kaj praviš? Kateri živ človek si je drznil to dejanje?" s čimer poudari svoj sum o človeku.

V tej situaciji se občinstvo zaveda spola napadalca, vendar ga Kreon dojema kot drugega in ne pomisli, da bi bila ženska sposobna tako neodvisnega in uporniškega dejanja.

Kreonov pogled na ženske velja za dramsko ironijo, ki je bistvena za analizo, saj je dojemanje žensk v antični Grčiji v primerjavi z današnjim dojemanjem žensk bistvenega pomena za razvoj naše družbe. Ta analiza izhaja iz učinkov dramske ironije.

Besedna ironija

Besedna ironija pa je oblika ironije, pri kateri lik nekaj reče, vendar misli ravno nasprotno. Ta vrsta ironije pogosto opisuje ali izraža čustva.

Poglej tudi: Nostos v Odiseji in potreba po vrnitvi domov

Občinstvo v tem primeru lahko začuti spremembo v izrazu, ki jo opazi pri likih, in da bi razumelo, da liki kljub podanemu opisu čutijo drugače. Brez tega bi bil zaplet preveč predvidljiv in brezizrazen. Občinstvu bi se liki zdeli enodimenzionalni in bi se z njimi težko poistovetilo.

Besedna ironija v Antigoni je vidna na začetku igre. kjer Ismena in Antigona monologizirata in izražata svoje misli o smrti svojih bratov. Antigona Kreona opisuje kot "vrednega kralja", čeprav čuti ravno nasprotno.

To velja za verbalno ironijo, v kateri lik nekaj reče, čeprav čuti ravno nasprotno. Občinstvo v tem primeru zaradi ironične igre besed naše junakinje do neke mere meji na sarkazem.

Drug primer besedne ironije je smrt Kreonovega sina Haemona. . zbor bi izjavil: "Prerok, kako resnično si izpolnil svojo besedo." Vendar je prerok napovedal Hemonovo tragedijo oziroma nesrečo, ki bo doletela Kreonovo hišo, kar se zdi ironično, saj prerok ni imel nič opraviti s Hemonovo smrtjo.

Kljub povedanemu občinstvo razume citat in si ustvari podroben opis dogodkov, ki so se zgodili, in dogodkov, ki se bodo zgodili.

Nazadnje, med Kreonovim govorom Haemonu ob njegovi smrti izjavi: "Brez lastne norosti si se osvobodil življenjskih vezi." Tako Kreon v tej ironiji krivi sebe za Haemonovo smrt, čeprav se je Haemon nedvomno ubil sam, kar je v nasprotju s tiranskim kraljem, ki smo mu bili priča do zdaj.

Poglej tudi: Himeros: bog spolnega poželenja v grški mitologiji

Situacijska ironija

Zgodba o Antigoni uporablja situacijsko ironijo za prikaz človeškega značaja in narave Kreon je Antigono obsodil na smrt zaradi izdaje, potem ko je Antigona pokopala svojega brata.

Antigona je depresivna in nesrečna ter je zaradi svoje preizkušnje čustveno prizadeta. Antigona svoja čustva prikaže z besedami: "Čutim osamljenost Niobe," tebanske kraljice, ki je zaradi svoje skrajne vzvišenosti izgubila vse svoje otroke v prid bogovom. Smrt njenih otrok je Niobo neizmerno prizadela, tako zelo, da je postala kamnita in je še vedno točila solze za mrtvimi.

V antičnih časih je ciljno občinstvo poznalo zgodbo o Niobi in o tem, kaj je izgubila; naša junakinja pripoveduje to ironično zgodbo, saj sta obe doživeli usodo, ko sta izgubili svoje ljubljene. Nioba svoje otroke, Antigona pa svoje brate, kar se nanaša na situacijsko ironijo človeške narave, v kateri smrt povzroči žalost in žalovanje.

Sofokles v tej igri uporablja situacijsko ironijo, da bi pokazal človeški značaj, srce bogov ali naravo sveta na splošno. .

Ironija v Antigoni

Ironija je povod za napovedi, ki neizogibno povzročajo napetost, gradnja vsakega lika, njegova usoda in odločitve, ki jih sprejema, pa razkrivajo njegove prave barve in namere.

Ironija gledalcem ponuja širšo perspektivo, saj vsakemu liku omogoča, da uteleša človeškost z vsemi vzponi in padci. Sofokles s prikazom takšnih osebnosti pokaže večdimenzionalnost, ki jo ima vsako njegovo delo; od Antigoninega poguma, Kreonovega pohlepa in celo Hemonove ljubezni, vmes je bila dobro dokumentirana ironija.

Naš grški pisatelj v Antigoni uporabi ironijo kot morilsko orožje. Kreon, ki je zaradi svoje arogance izgubil vso družino zaradi samomora, in Antigona, ki jo je pogum stal življenja. Ironija je tista, ki je ubila tako našega protagonista kot antagonista, ironično.

Zaključek

V tem članku smo govorili o različnih vrstah ironije, ki jih je Sofokles uporabil v Antigoni, in o tem, kako so oblikovale igro.

Ponovno jih preberimo enega za drugim:

  • Ironijo, izražanje svojega pomena z uporabo jezika, ki običajno pomeni nasprotno, Sofokles uporablja za napovedovanje dogodkov, ki bodo na koncu v njegovem delu povzročili napetost ali humor.
  • Antigona vsebuje številne vrste ironije, kot so besedna, dramska in situacijska.
  • Besedna ironija je sarkazem, katerega pomemben prizor v igri je Antigonin opis Kreona; Kreona opiše kot vrednega kralja, čeprav čuti nasprotno, kar vnaša humor, napetost in napoveduje njeno usodo.
  • Drug primer besedne ironije je smrt Haemona, Antigoninega ljubimca; Kreon, ki je videl sinovo truplo, krivi preroka, čeprav se je Haemon ubil sam.
  • Dramatična ironija je uporabljena za oblikovanje Sofoklejevih likov v grški klasiki; kot glavno temo uporablja spol - to je razvidno iz Kreonove zahteve, da najde moškega, ki je zakopal Polineikino truplo, kljub spolu storilca, saj ne upošteva, da bi ženska vodila tako samostojno in naporno nalogo.
  • Situacijska ironija je uporabljena za prikaz človeške narave, kar občinstvu omogoča, da se poveže z vsakim likom posebej - to se pokaže v Antigoninem zaporu, kjer se poveže z Niobo, tebansko kraljico, ki je zaradi bogov izgubila svoje otroke.
  • Tako Antigona kot Nioba izgubita svoje bližnje in sta zaradi različnih razlogov obsojeni na tragično usodo; to prikazuje situacijsko ironijo človeške narave, v kateri smrt prinaša trpljenje in bedo.
  • Ironija na splošno povzroča napovedi, ki v svoji naravi prinašajo napetost; napetost, ki jo čuti občinstvo, prinaša določeno vznemirjenje, zaradi katerega so gledalci na robu svojih sedežev in se popolnoma potopijo v grško klasiko.
  • Sofokles uporablja ironijo kot sredstvo za umor; tako protagonista kot antagonista ironično ubije v njuni ironiji; Antigono, ki se je borila z usodo, da umre, a se je ubila v zaporu, in Kreona, ki pridobi moč in bogastvo, a zaradi svojega napuha izgubi družino.

Za zaključek naj povem, da Sofokles uporablja ironijo za napoved določenih dogodkov, ki bi občinstvo pustili na robu sedežev. S to metodo gradi tudi svoje like, občinstvu posreduje njihovo človečnost in večdimenzionalne značilnosti, zaradi česar se lažje poveže z njegovim delom in z njim sočustvuje.

Spretno zapisana ironija v igri je povod za številne analize o različnih temah skozi čas. Perspektive antične Grčije in sodobne literature sprožajo številna vprašanja, ki so pomembna za našo družbo, med katerimi je tudi spol in z njim povezana pričakovanja.

John Campbell

John Campbell je uspešen pisatelj in literarni navdušenec, znan po svojem globokem spoštovanju in obsežnem poznavanju klasične literature. S strastjo do pisane besede in posebnim navdušenjem nad deli stare Grčije in Rima je John leta posvetil študiju in raziskovanju klasične tragedije, lirike, nove komedije, satire in epske poezije.Johnu, ki je z odliko diplomiral iz angleške književnosti na prestižni univerzi, mu zagotavlja trdno osnovo za kritično analizo in interpretacijo teh brezčasnih literarnih stvaritev. Njegova sposobnost, da se poglobi v nianse Aristotelove Poetike, Sapfine lirične ekspresije, Aristofanove ostre duhovitosti, Juvenalovega satiričnega razmišljanja in razgibanih pripovedi Homerja in Vergilija je res izjemna.Johnov blog mu služi kot glavna platforma za deljenje svojih vpogledov, opažanj in interpretacij teh klasičnih mojstrovin. S svojo natančno analizo tem, likov, simbolov in zgodovinskega konteksta oživlja dela starodavnih literarnih velikanov in jih naredi dostopne bralcem vseh okolij in zanimanj.Njegov očarljiv slog pisanja pritegne tako misli kot srca njegovih bralcev ter jih potegne v čarobni svet klasične literature. Z vsako objavo v blogu John spretno združuje svoje znanstveno razumevanje z globokimosebno povezavo s temi besedili, zaradi česar so primerljiva in pomembna za sodobni svet.John, ki je priznan kot avtoriteta na svojem področju, je prispeval članke in eseje v več prestižnih literarnih revijah in publikacijah. Zaradi svojega strokovnega znanja o klasični literaturi je bil tudi iskan govornik na različnih akademskih konferencah in literarnih dogodkih.S svojo zgovorno prozo in gorečim navdušenjem je John Campbell odločen obuditi in slaviti brezčasno lepoto in globok pomen klasične literature. Ne glede na to, ali ste predan učenjak ali preprosto radoveden bralec, ki želi raziskati svet Ojdipa, Sapfine ljubezenske pesmi, Menandrovih duhovitih iger ali junaških zgodb o Ahilu, Johnov blog obljublja, da bo neprecenljiv vir, ki bo izobraževal, navdihoval in vžgal vseživljenjska ljubezen do klasike.