アンチゴーヌにおける皮肉 は、期待を膨らませ、プロットの登場人物に興味を持たせるために書かれる。

ギリシャ古典のテーマから逸脱することなく、劇にある種の深みと豊かさを生み出し、観客にエンターテインメントの形を与える。

アイロニーはどのようにプレーを形成したか

皮肉を重ねることの重要性は、観客に膨大な知識を提供し、登場人物に欠けているユーモアを生み出し、登場人物間に緊張感を与え、見物人に興奮を与えることにある。

アンチゴーヌにおけるアイロニーの例

アンティゴネー』には複数の皮肉がある。 ソフォクレスは、劇的アイロニー、言語的アイロニー、状況的アイロニーを用いる。 劇作家はしばしば、登場人物が知らないうちに状況や出来事を描くために風刺を用い、これから起こることを観客にこっそり見せたり、ちらりと見せたりする。

このことは、『アンティゴネー』で描かれる劇的な皮肉にも当てはまる。

ドラマチックな皮肉

アンティゴネー』におけるドラマティック・アイロニーとは、登場人物が気づいていない舞台上の状況に存在する皮肉である。 こうして、観客は登場人物が知らないことを知っていることになり、サスペンスとユーモアが生まれる。

これによって、観客はより多くの筋書きを感じることができ、劇中ひとつの視点しか持たないのとは対照的に、ヒロインと同じ程度の知識しか持たない観客は、あまり楽しめないと感じるだろう。

異なる登場人物の異なる視点は、エンターテインメント性を与え、ドラマチック・アイロニーの第一の目的である核心に観客を引き込む。

例えば、戯曲の最初の部分では、ポリネイスの埋葬を実行する前に、アンティゴネーがその計画をアンティゴネーの妹であるイスメーネに話している。 同時に、クレオン王はポリネイスを埋葬しようとする者を罰することを宣言している。 このように、クレオンとアンティゴネーの間の緊張関係は、登場人物がそう意識する前に、観客の中に存在しているのである。

アンティゴネー』では、劇的な皮肉の多くが、ジェンダーの問題とそれにまつわる期待にまつわるものである。 これは、裏切り者の遺体を埋葬する際の調査中に見られる。 クレオンは勅令違反の際に、「何を言うのか、生きている人間がこのようなことをしたのか」と引用し、一人の人間に対する疑念を強調している。

この状況において、観客は加害者の性別を知っている。 しかしクレオンは、女性がこのような自立的で反抗的な行為を行えるとは考えず、別の人物だと認識している。

クレオンの女性観は、分析に不可欠なドラマティック・アイロニーとみなされている。 古代ギリシャの女性観と現代の女性観は、私たちの社会の発展にとって最も重要だからだ。 この分析は、ドラマティック・アイロニーの効果から生まれたものである。

言葉による皮肉

一方、言葉による皮肉とは、登場人物が何かを口にするが、その意味は正反対であるという皮肉のことである。 この種の皮肉は、しばしば感情を描写したり伝えたりする。

この場合、観客は登場人物に見られる表情の変化を感じ取ることができ、その描写があるにもかかわらず、登場人物の感じ方が違うことを理解することができる。 それがなければ、筋書きはあまりにも予測可能で当たり障りのないものになってしまう。 観客は登場人物が一面的であることに気づき、そのような人物に感情移入することが難しくなってしまうだろう。

アンチゴーヌ』における言葉の皮肉は、戯曲の冒頭に見られる。 アンティゴネは、クレオンを「立派な王」と評し、それとは正反対の感情を抱いている。

この場合、観客はヒロインの言葉を皮肉ることになるので、ある程度皮肉に近い。

言葉による皮肉のもう一つの例は、クレオンの息子であるヘーモンの死である。 しかし、予言者はヘーモンの悲劇、つまりクレオンの家に降りかかる災難を予言したのであり、予言者はヘーモンの死とは無関係であったから皮肉なものであった。

にもかかわらず、観客はその言葉を理解し、起こった出来事とこれから起こる出来事を詳細に描写する。

最後に、クレオンはヘーモンの死に際し、「お前は、自分の愚かさによって命の束縛から解き放たれたのではない」と述べている。この皮肉では、クレオンは、ヘーモンが紛れもなく自殺したにもかかわらず、ヘーモンの死を自分のせいにしており、これまで私たちが目撃してきた暴君的な王とは対照的である。

状況的アイロニー

アンティゴネー』の物語は、状況的皮肉を使って人間の性格とその本質を描いている。 クレオンは、アンティゴネが兄を埋葬した後、反逆罪でアンティゴネに死刑を宣告した。

アンティゴーヌは憂鬱で不幸で、試練の結果、精神的に傷ついている。 アンティゴーヌは、「私はニオベの孤独を感じる」と言いながら、彼女の感情を描写している。 ニオベは、その極端な傲慢さのために、子供たちをすべて神々に奪われてしまった。 子供たちの死は、ニオベに計り知れない悲しみをもたらし、死者のために涙を流しながら、石になってしまうほどだった。

古代、対象的な読者はニオベの物語と彼女が失ったものを知っていた。ヒロインはこの皮肉な物語を語る。 ニオベは彼女の子供たち、アンティゴネは彼女の兄弟たち、これは死が悲しみと嘆きをもたらすという人間の本性の状況的皮肉に関係している。

ソフォクレスはこの戯曲の中で、人間の性格、神々の心、あるいは世界一般の性質を示すために状況的皮肉を使っている。 .

アンチゴーヌにおける皮肉

皮肉は必然的にサスペンスを引き起こす伏線を生み、各登場人物の作り、運命、決断は、それぞれの真の姿と意図を生み出す。

皮肉は観客に広い視野を与え、各キャラクターが浮き沈みのある人間性を体現することを可能にする。 アンチゴーヌの勇敢さ、クレオンの貪欲さ、さらにはヘーモンの愛に至るまで、皮肉はその間にしっかりと記録されている。

ギリシアの作家は『アンティゴネー』の中で、アイロニーを凶器として使っている。 傲慢さゆえに家族全員を自殺で失ったクレオンと、勇敢さゆえに命を落としたアンティゴネー。 アイロニーこそが、皮肉にも主人公と敵役を殺したのだ。

結論

この記事では、ソフォクレスが『アンティゴネー』で用いたさまざまなタイプの皮肉と、それらが戯曲をどのように形作っているかについて話した。

もう一度、ひとつひとつ確認していこう：

• アイロニー（皮肉）とは、一般的に反対の意味を持つ言葉を用いて自分の意味を表現することであり、ソフォクレスは作品に緊張感やユーモアをもたらすような出来事の伏線として用いている。
• アンチゴーヌ』には、言葉による皮肉、劇的な皮肉、状況的な皮肉など、さまざまなタイプの皮肉が含まれている。
• 言葉による皮肉とは皮肉のことで、劇中では次のようなシーンが注目される：アンティゴネがクレオンを描写する；彼女はクレオンを、正反対の感情を抱いているにもかかわらず、立派な王だと描写し、ユーモアと緊張をもたらし、彼女の運命を予感させる。
• 言葉の皮肉のもう一つの例は、アンチゴーヌの恋人であるヘーモンの死に見られる。息子の死体を見たクレオンは、ヘーモンが自殺したにもかかわらず、預言者を責めた。
• ドラマチック・アイロニーは、ギリシア古典の中でソフォクレスの登場人物を構築するために使われている。ジェンダーを主要な話題として使っているのだが、これはクレオンが、ポリネイスの遺体を埋めた犯人を見つけろと要求していることに見られる。
• シチュエーション・アイロニーは、人間の本質を示すために使われ、観客がそれぞれの登場人物に感情移入できるようにする。これは、アンティゴネーが投獄される場面で示され、彼女は神々に子供を奪われたテーベンの女王ニオベとつながる。
• アンティゴネーもニオベも、さまざまな理由で愛する人を失い、悲劇的な運命をたどる。これは、死が苦しみと不幸をもたらすという人間の本性の状況的皮肉を描いている。
• 一般的に皮肉は、その性質上、サスペンスをもたらす伏線を生む。観客が感じる緊張感は、観客をハラハラドキドキさせ、ギリシャ古典にどっぷりと浸らせる。
• ソフォクレスは皮肉を殺人の手段として用いる。彼は主人公と敵役の両方を皮肉な形で殺している。アンティゴネは死ぬ運命と戦いながら獄中で自殺し、クレオンは権力と富を手に入れるが、思い上がりから家族を失う。

結論として、ソフォクレスはアイロニーを駆使して、観客をハラハラさせるような伏線を張り、登場人物の人間性や多面性を観客に伝えることで、作品への共感や共感を高めている。

古代ギリシアと現代文学の視点は、私たちの社会にとって最も重要な多くの問いを誘発する。