Ironie in Antigone wird geschrieben, um Vorfreude zu erzeugen und das Interesse an den Figuren der Handlung zu wecken.

Sie verleiht dem Stück eine gewisse Tiefe und Reichhaltigkeit und bietet dem Publikum eine Form der Unterhaltung, ohne von den Themen des griechischen Klassikers abzuweichen.

Wie Ironie das Stück prägte

Die Bedeutung der verschiedenen Ebenen der Ironie besteht darin, dass sie dem Publikum ein breites Wissen vermitteln und einen Humor schaffen, der den Figuren fehlt, und so die Spannung zwischen den Figuren und die Aufregung der Zuschauer erhöhen.

Beispiele für Ironie in Antigone

Es gibt mehrere Arten von Ironie in Antigone Sophokles verwendet dramatische Ironie, verbale Ironie und situative Ironie. Dramatiker verwenden Satire oft, um eine Situation oder ein Ereignis ohne das Wissen der Figuren darzustellen und dem Publikum einen Vorgeschmack auf das zu geben, was kommen wird.

Das wiederum gilt für die dramatische Ironie in Antigone.

Dramatische Ironie

Dramatische Ironie in Antigone ist die Art von Ironie, die in einer Situation auf der Bühne vorhanden ist, derer sich die Figuren nicht bewusst sind. So weiß das Publikum etwas, was die Figuren nicht wissen, was für Spannung und Humor sorgt.

Dadurch würde das Publikum viel mehr von der Handlung mitbekommen. Im Gegensatz zu einer einzigen Perspektive während des gesamten Stücks würde es sich weniger unterhalten fühlen, da es den gleichen Wissensstand wie die Heldin hätte.

Die unterschiedlichen Perspektiven der verschiedenen Charaktere sorgen für einen Unterhaltungswert, der das Publikum bis ins Mark fesselt - der Hauptzweck der dramatischen Ironie.

Im ersten Teil des Stücks teilt Antigone beispielsweise Ismene, Antigones Schwester, ihre Pläne mit, bevor sie die Beerdigung von Polyneikes durchführt. Gleichzeitig spricht König Kreon seinen Entschluss aus, diejenigen zu bestrafen, die versuchen, Polyneikes zu begraben. Die Spannung zwischen Kreon und Antigone ist also im Publikum vorhanden, bevor die Figuren sich dessen bewusst werden.

In Antigone dreht sich ein Großteil der dramatischen Ironie um Fragen der Geschlechter und die damit verbundenen Erwartungen Dies zeigt sich bei der Untersuchung der Beerdigung der Leiche des Verräters. Kreon zitiert während des Verstoßes gegen sein Dekret: "Was sagst du? Welcher lebende Mensch hat diese Tat gewagt?" und unterstreicht damit seinen Verdacht gegen einen Menschen.

In dieser Situation ist sich das Publikum des Geschlechts des Angreifers bewusst, doch Kreon nimmt ihn als einen anderen wahr, da er nicht glaubt, dass eine Frau zu einer so unabhängigen und rebellischen Tat fähig ist.

Kreons Sichtweise auf das Thema Frauen wird als dramatische Ironie betrachtet, die für eine Analyse unabdingbar ist, denn die Wahrnehmung der Frauen im antiken Griechenland im Vergleich zur heutigen Wahrnehmung der Frauen ist für die Entwicklung unserer Gesellschaft von entscheidender Bedeutung. Diese Analyse beruht auf den Auswirkungen der dramatischen Ironie.

Verbale Ironie

Eine verbale Ironie hingegen ist eine Form der Ironie, bei der die Figur etwas sagt, aber genau das Gegenteil meint Diese Art von Ironie beschreibt oder vermittelt oft Gefühle.

Das Publikum kann in diesem Fall eine Veränderung des Ausdrucks der Figuren spüren und verstehen, dass die Figuren trotz der Beschreibung anders empfinden. Ohne sie wäre die Handlung zu vorhersehbar und fade. Das Publikum würde die Figuren als eindimensional empfinden und sich nur schwer mit ihnen identifizieren können.

Die verbale Ironie in Antigone wird zu Beginn des Stücks deutlich in dem Ismene und Antigone in einem Monolog ihre Gedanken über den Tod ihrer Brüder äußern. Antigone bezeichnet Kreon als "einen würdigen König", obwohl sie genau das Gegenteil empfindet.

Dies wird als verbale Ironie betrachtet, bei der eine Figur etwas sagt, obwohl sie genau das Gegenteil fühlt. Das Publikum, in diesem Fall, da das ironische Spiel mit den Worten unserer Heldin, grenzt in gewissem Maße an Sarkasmus.

Ein weiteres Beispiel für verbale Ironie wäre der Tod von Haemon, Kreons Sohn Der Chor würde sagen: "Prophet, wie wahrhaftig du dein Wort gemacht hast", aber der Prophet sagte die Tragödie von Haemon oder das Unglück voraus, das über Kreons Haus hereinbrechen würde, was als ironisch angesehen wird, weil der Prophet nichts mit Haemons Tod zu tun hatte.

Trotz des Gesagten versteht das Publikum das Zitat und erstellt eine detaillierte Beschreibung der Ereignisse, die geschehen sind und noch geschehen werden.

Schließlich sagt Kreon in seiner Rede an Haemon nach dessen Tod: "Du wurdest von den Fesseln des Lebens befreit, ohne dass du eine Dummheit begangen hast". In dieser Ironie gibt Kreon sich selbst die Schuld an Haemons Tod, obwohl Haemon sich unbestreitbar selbst getötet hat, und schafft damit einen Kontrast zu dem tyrannischen König, den wir bisher erlebt haben.

Situationsbedingte Ironie

Die Geschichte der Antigone nutzt die situationsbedingte Ironie, um den menschlichen Charakter und die Natur der Dinge darzustellen. Kreon hat Antigone wegen Hochverrats zum Tode verurteilt, nachdem Antigone ihren Bruder begraben hatte.

Antigone ist deprimiert und unglücklich und hat durch ihre Tortur emotionalen Schaden genommen. Antigone schildert ihre Gefühle, wenn sie sagt: "Ich fühle die Einsamkeit von Niobe", einer thebanischen Königin, die aufgrund ihrer extremen Hybris alle ihre Kinder an die Götter verloren hat. Der Tod ihrer Kinder bringt Niobe unermesslichen Kummer, so sehr, dass sie zu Stein geworden ist und noch immer Tränen für die Toten vergießt.

In der Antike kannte das Publikum die Geschichte von Niobe und dem, was sie verloren hatte; unsere Heldin erzählt diese ironische Geschichte, denn beide erlitten das Schicksal, ihren Geliebten zu verlieren: Niobe ihre Kinder und Antigone ihre Brüder, was zur situativen Ironie der menschlichen Natur gehört, in der der Tod Trauer und Schmerz hervorruft.

Sophokles verwendet die situative Ironie in diesem Stück, um den menschlichen Charakter, das Herz der Götter oder die Natur der Welt im Allgemeinen zu zeigen. .

Ironie in Antigone

Die Ironie führt zu Vorahnungen, die unweigerlich Spannung erzeugen, der Aufbau jeder Figur, ihr Schicksal und die Entscheidungen, die sie treffen, lassen ihr wahres Gesicht und ihre Absichten erkennen.

Die Ironie bietet dem Publikum eine breitere Perspektive, die es jeder Figur ermöglicht, die Menschlichkeit mit all ihren Höhen und Tiefen zu verkörpern. Sophokles nutzt die Darstellung solcher Eigenschaften, um die Mehrdimensionalität jedes seiner Stücke zu zeigen; von Antigones Tapferkeit über Kreons Habgier bis hin zu Haemons Liebe war die Ironie dazwischen gut dokumentiert.

Unser griechischer Autor setzt in Antigone die Ironie als Mordwaffe ein: Kreon, der aufgrund seiner Arroganz seine gesamte Familie durch Selbstmord verloren hat, und Antigone, deren Mut sie das Leben gekostet hat. Die Ironie ist es, die sowohl unseren Protagonisten als auch unseren Antagonisten auf ironische Weise umbringt.

Schlussfolgerung

In diesem Artikel haben wir über die verschiedenen Arten der Ironie gesprochen, die Sophokles in Antigone verwendet und wie sie das Stück prägen.

Gehen wir sie noch einmal durch, eine nach der anderen:

• Die Ironie, d. h. der Ausdruck einer Bedeutung durch die Verwendung einer Sprache, die normalerweise das Gegenteil bedeutet, wird von Sophokles verwendet, um Ereignisse anzudeuten, die schließlich entweder Spannung oder Humor in seinem Werk hervorrufen würden
• Antigone enthält zahlreiche Arten von Ironie, z. B. verbale, dramatische und situative Ironie.
• Verbale Ironie ist Sarkasmus, wovon eine bemerkenswerte Szene im Stück ist: Antigones Beschreibung von Kreon; sie beschreibt Kreon als einen würdigen König, obwohl sie das Gegenteil empfindet, was Humor und Spannung hervorruft und ihr Schicksal vorwegnimmt
• Ein weiteres Beispiel für verbale Ironie ist der Tod von Haemon, Antigones Geliebtem; Kreon, der den Leichnam seines Sohnes gesehen hat, gibt dem Propheten die Schuld, obwohl Haemon sich selbst umgebracht hat
• Dramatische Ironie wird verwendet, um Sophokles' Charaktere in dem griechischen Klassiker aufzubauen; das Geschlecht wird als Hauptthema verwendet - dies zeigt sich in Kreons Forderung, den Mann zu finden, der Polyneikes Leiche begraben hat, trotz des Geschlechts des Täters, da er nicht in Betracht zieht, dass eine Frau eine solch unabhängige und beschwerliche Aufgabe leiten würde
• Situative Ironie wird eingesetzt, um die menschliche Natur zu zeigen und es dem Publikum zu ermöglichen, sich in jede einzelne Figur hineinzuversetzen - das zeigt sich in Antigones Gefangenschaft, wo sie sich mit Niobe, der thebanischen Königin, die ihre Kinder an die Götter verloren hatte, verbindet.
• Sowohl Antigone als auch Niobe verlieren ihre Liebsten und werden aus verschiedenen Gründen zu einem tragischen Schicksal verurteilt; dies zeigt die situative Ironie der menschlichen Natur, in der der Tod Leid und Elend mit sich bringt.
• Die Ironie führt im Allgemeinen zu einer Vorahnung, die Spannung hervorruft; die vom Publikum empfundene Spannung erzeugt einen gewissen Nervenkitzel, der es in den Bann zieht und es in den griechischen Klassiker eintauchen lässt.
• Sophokles benutzt die Ironie als Mittel zum Mord; er tötet ironischerweise sowohl unseren Protagonisten als auch unseren Antagonisten in ihrer Ironie: Antigone, die gegen ihr Schicksal kämpfte, um zu sterben, und sich dennoch im Gefängnis umbringt; und Kreon, der Macht und Reichtum erlangt, aber durch seine Hybris seine Familie verliert

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sophokles die Ironie nutzt, um bestimmte Ereignisse anzudeuten, die das Publikum in Atem halten. Er nutzt diese Methode auch, um seine Charaktere aufzubauen, indem er dem Publikum ihre Menschlichkeit und ihre mehrdimensionalen Eigenschaften vermittelt, was es ihm erleichtert, sich mit seinem Werk zu identifizieren und mitzufühlen.

Die gekonnt geschriebene Ironie des Stücks gibt im Laufe der Zeit Anlass zu einer Vielzahl von Analysen zu verschiedenen Themen. Die Perspektiven der griechischen Antike und der modernen Literatur führen zu zahlreichen Fragen, die für unsere Gesellschaft von größter Bedeutung sind, darunter auch die Frage nach dem Geschlecht und den damit verbundenen Erwartungen.