Ironia Antigonessa: kuolema ironian kautta

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Ironia Antigonessa on kirjoitettu ennakoinnin luomiseksi ja juonen hahmojen kiinnostavuuden lisäämiseksi.

Se luo näytelmään tiettyä syvyyttä ja rikkautta ja antaa yleisölle viihdettä poikkeamatta kreikkalaisen klassikon teemoista.

Miten ironia muokkasi näytelmää

Ironian kerrosten merkitys on siinä, että se antaa yleisölle laaja-alaista tietoa ja luo huumoria, jota hahmoista puuttuu, lisää jännitystä hahmojen välille ja jännitystä katsojien kanssa.

Esimerkkejä ironiasta Antigonessa

Antigonessa on monenlaista ironiaa. Sofokles käyttää dramaattista ironiaa, verbaalista ironiaa ja tilannekohtaista ironiaa. Näytelmäkirjailijat käyttävät usein satiiria kuvaamaan tilannetta tai tapahtumaa hahmon tietämättä, jolloin yleisö saa aavistuksen tai välähdyksen siitä, mitä on tulossa.

Tämä puolestaan pätee Antigonessa esitettyyn dramaattiseen ironiaan.

Dramaattinen ironia

Antigonessa esiintyvä draamallinen ironia on sellaista ironiaa, joka on läsnä näyttämöllä tapahtuvassa tilanteessa, josta hahmot eivät ole tietoisia. Yleisö siis tietää jotain, mitä hahmot eivät tiedä, mikä luo jännitystä ja huumoria.

Näin yleisö tuntisi paljon enemmän juonesta. Toisin kuin jos heillä olisi vain yksi näkökulma koko näytelmän ajan, he tuntisivat itsensä vähemmän viihdytetyiksi, koska heillä olisi yhtä paljon tietoa kuin sankarittarella.

Eri hahmojen erilaiset näkökulmat antavat viihdearvoa ja koukuttavat yleisön ytimeen, mikä on dramaattisen ironian ensisijainen tarkoitus.

Esimerkiksi näytelmän ensimmäisessä osassa Antigone ilmaisee suunnitelmansa Ismenelle, Antigonen sisarelle, ennen Polyneiksen hautauksen toteuttamista. Samaan aikaan kuningas Kreon ilmaisee määräyksensä rangaista niitä, jotka yrittäisivät haudata Polyneiksen. Näin Kreonin ja Antigonen välinen jännite on olemassa katsojissa jo ennen kuin hahmot tulevat siitä tietoisiksi.

Antigonessa suuri osa dramaattisesta ironiasta liittyy sukupuolikysymyksiin ja niihin liittyviin odotuksiin. Tämä näkyy petturin ruumiin hautaamisen tutkimisen aikana. Kreon lainasi määräyksensä rikkomisen aikana: "Mitä sinä sanot? Kuka elävä ihminen on uskaltanut tehdä tämän teon?" Korostaen epäilyksiään miestä kohtaan.

Tässä tilanteessa yleisö on tietoinen hyökkääjän sukupuolesta, mutta Kreon pitää sitä toisena, eikä ajattele, että nainen kykenisi näin itsenäiseen ja kapinalliseen tekoon.

Kreonin näkemystä naiskysymyksestä pidetään dramaattisena ironiana, joka on olennainen analyysin kannalta, sillä käsitys naisista antiikin Kreikassa vs. käsitys naisista nykyään on ensiarvoisen tärkeä yhteiskuntamme kehityksen kannalta. Tämä analyysi syntyy dramaattisen ironian vaikutuksesta.

Sanallinen ironia

Verbaalinen ironia taas on ironian muoto, jossa hahmo sanoisi jotain, mutta tarkoittaisi juuri päinvastaista. Tämäntyyppinen ironia kuvaa tai välittää usein tunteita.

Yleisö voi tässä tapauksessa aistia hahmojen ilmeen muutoksen ja ymmärtää, että hahmot tuntisivat eri tavalla annetusta kuvauksesta huolimatta. Ilman sitä juoni olisi liian ennalta arvattava ja tylsä. Yleisö pitäisi hahmoja yksiulotteisina ja heidän olisi vaikea samaistua niihin.

Antigonen verbaalinen ironia näkyy näytelmän alussa. , jossa Ismene ja Antigone monologisoivat ja esittävät ajatuksiaan veljiensä kuolemasta. Antigone kuvailee Kreonia "arvokkaaksi kuninkaaksi", vaikka tuntee täysin päinvastaista.

Tätä pidetään verbaalisena ironiaa, jossa hahmo sanoo jotain, vaikka tuntee täysin päinvastaista. Yleisö, tässä tapauksessa, koska ironinen leikki sankarittaremme sanoja, rajanaapurina sarkasmia jossain määrin.

Toinen esimerkki verbaalisesta ironiasta on Kreonin pojan Haimon kuoleman aikana... Kuoro toteaa: "Profeetta, kuinka totuudenmukaisesti oletkaan täyttänyt sanasi." Profeetta kuitenkin ennusti Haimonin tragedian tai onnettomuuden, joka kohtaisi Kreonin talon, mitä pidetään ironisena, koska profeetalla ei ollut mitään tekemistä Haimonin kuoleman kanssa.

Sanotusta huolimatta yleisö kuitenkin ymmärtää käsillä olevan lainauksen ja luo yksityiskohtaisen kuvauksen tapahtuneista ja tulevista tapahtumista.

Lopuksi Kreon toteaa Haimonille tämän kuoltua pitämässään puheessa: "Sinut vapautettiin elämän siteistä ilman omaa hulluuttasi." Tässä ironiassa Kreon siis syyttää itseään Haimonin kuolemasta, vaikka Haimon kiistatta tappoi itsensä, mikä luo kontrastin tähän mennessä näkemäämme tyrannimaisen kuninkaan toimintaan.

Tilanteen ironia

Antigonen tarina käyttää tilannekohtaista ironiaa kuvaamaan ihmisluonnetta ja sen luonnetta. Kreon on tuominnut Antigonen kuolemaan maanpetoksesta sen jälkeen, kun Antigone oli haudannut veljensä.

Katso myös: Penelope Odysseuksessa: Odysseuksen uskollisen vaimon tarina

Antigone on masentunut ja onneton, ja hänen koettelemuksensa on vahingoittanut häntä henkisesti. Antigone kuvaa tunteitaan, kun hän toteaa: "Tunnen Nioben yksinäisyyden", Theban kuningattaren, joka oli menettänyt kaikki lapsensa jumalille äärimmäisen ylimielisyytensä vuoksi. Hänen lastensa kuolema aiheuttaa Niobelle suunnatonta surua, niin paljon, että hän oli muuttunut kiveksi, joka vieläkin vuodattaa kyyneleitä kuolleiden vuoksi.

Antiikin aikana kohdeyleisö oli tuntenut Nioben tarinan ja sen, mitä hän oli menettänyt; sankarittaremme kertoo tämän ironisen tarinan, sillä he molemmat kärsivät rakkaansa menettämisen kohtalosta. Niobe lapsensa ja Antigone veljensä, tämä liittyy ihmisluonnon tilannekohtaiseen ironiaan, jossa kuolema saa aikaan surua ja murhetta.

Sofokles käyttää tässä näytelmässä tilannekohtaista ironiaa osoittaakseen ihmisluonteen, jumalten sydämen tai maailman luonteen yleensä. .

Ironia Antigonessa

Ironia synnyttää ennakkoaavistuksia, jotka aiheuttavat väistämättä jännitystä, ja kunkin hahmon rakentaminen, heidän kohtalonsa ja heidän tekemänsä päätökset paljastavat kunkin todelliset värit ja aikeet.

Ironia antaa yleisölle laajemman näkökulman, jolloin jokainen hahmo voi ilmentää ihmisyyttä kaikkine ylä- ja alamäkineen. ... Sofokles käyttää tällaista kuvausta osoittaakseen moniulotteisia ominaisuuksia, joita kullakin hänen kirjoittamillaan teoksilla on; Antigonen rohkeudesta, Kreonin ahneudesta ja jopa Haemonin rakkaudesta, ja ironia oli hyvin dokumentoitu niiden välissä.

Kreikkalainen kirjailijamme käyttää Antigonessa ironiaa murha-aseena. Kreon, joka oli menettänyt ylimielisyytensä vuoksi koko perheensä itsemurhaan, ja Antigone, jonka rohkeus maksoi hänen henkensä. Ironia on se, mikä tappoi sekä päähenkilömme että antagonistimme, ironisesti.

Katso myös: Antiikin Rooma - Roomalainen kirjallisuus ja runous

Päätelmä

Tässä artikkelissa puhuimme erilaisista ironian tyypeistä, joita Sofokles käytti Antigonessa, ja siitä, miten ne muokkasivat näytelmää.

Käydään ne vielä kerran läpi yksi kerrallaan:

  • Sofokles käyttää ironiaa, eli oman merkityksen ilmaisemista käyttämällä kieltä, joka tyypillisesti merkitsee päinvastaista, ennakoidakseen tapahtumia, jotka lopulta aiheuttavat joko jännitystä tai huumoria hänen teoksessaan.
  • Antigonessa on useita erilaisia ironian muotoja, kuten sanallista, dramaattista ja tilannekohtaista ironiaa.
  • Verbaalinen ironia on sarkasmia, josta merkittävä kohtaus näytelmässä on: Antigonen kuvaus Kreonista; hän kuvailee Kreonia arvokkaaksi kuninkaaksi, vaikka tuntee päinvastaista, mikä saa aikaan huumoria, jännitystä ja ennakoi hänen kohtaloaan.
  • Toinen esimerkki verbaalisesta ironiasta nähdään Antigonen rakastajan Haimonin kuolemassa; Kreon, joka oli nähnyt poikansa ruumiin, syyttää profeettaa, vaikka Haimon tappoi itsensä.
  • Dramaattista ironiaa käytetään Sofokleen hahmojen rakentamiseen kreikkalaisessa klassikossa; sukupuolta käytetään pääasiallisena aiheena - tämä näkyy Kreonin vaatimuksessa löytää mies, joka oli haudannut Polyneiksen ruumiin, huolimatta rikoksentekijän sukupuolesta, koska hän ei ajattele, että nainen johtaisi näin itsenäistä ja raskasta tehtävää.
  • Tilannekohtaista ironiaa käytetään ihmisluonnon osoittamiseen, jolloin yleisö voi samaistua kuhunkin hahmoon erikseen - tämä näkyy Antigonen vangitsemisessa, jossa hän liittyy Niobeen, Theban kuningattareen, joka oli menettänyt lapsensa jumalille.
  • Sekä Antigone että Niobe menettävät läheisensä ja heidät tuomitaan traagiseen kohtaloon eri syistä; tämä kuvaa ihmisluonnon tilannekohtaista ironiaa, jossa kuolema aiheuttaa kärsimystä ja kurjuutta.
  • Yleisesti ottaen ironia synnyttää ennakkoaavistuksia, jotka luonteensa puolesta aiheuttavat jännitystä; yleisön kokema jännitys saa aikaan tietynlaisen jännityksen, joka jättää heidät istuintensa ääreen ja uppoutuu perusteellisesti kreikkalaiseen klassikkoon.
  • Sofokles käyttää ironiaa keinona murhata; hän tappaa ironisesti sekä päähenkilömme että antagonistimme heidän ironisuudessaan; Antigonen, joka taisteli kohtaloaan vastaan kuollakseen, mutta tappaa itsensä vankilassa; ja Kreonin, joka saa valtaa ja rikkauksia, mutta menettää perheensä ylimielisyytensä vuoksi.

Yhteenvetona voidaan todeta, että Sofokles käyttää ironiaa ennakoidakseen tiettyjä tapahtumia, jotka jättäisivät yleisön jännityksen partaalle. Hän käyttää tätä menetelmää myös rakentaakseen hahmojaan, välittääkseen niiden inhimillisyyden ja moniulotteiset ominaisuudet yleisölle, jolloin heidän on helpompi samaistua ja tuntea empatiaa hänen kirjoitettuun teokseensa.

Näytelmän taitavasti kirjoitettu ironia antaa aihetta moninaisiin analyyseihin eri aiheista ajan kuluessa. Antiikin Kreikan ja nykykirjallisuuden näkökulmat herättävät lukuisia yhteiskunnassamme ensiarvoisen tärkeitä kysymyksiä, joista yksi on sukupuoli ja siihen liittyvät odotukset.

John Campbell

John Campbell on taitava kirjailija ja kirjallisuuden harrastaja, joka tunnetaan syvästä arvostuksestaan ​​ja laajasta klassisen kirjallisuuden tuntemisesta. John on intohimoinen kirjoitettuun sanaan ja erityisen kiinnostunut antiikin Kreikan ja Rooman teoksista. Hän on omistanut vuosia klassisen tragedian, lyyrisen runouden, uuden komedian, satiirin ja eeppisen runouden tutkimiseen ja tutkimiseen.John valmistui arvostetusta yliopistosta englanninkielistä kirjallisuutta arvosanoin, ja hänen akateeminen taustansa antaa hänelle vahvan pohjan analysoida ja tulkita kriittisesti näitä ajattomia kirjallisia luomuksia. Hänen kykynsä syventyä Aristoteleen runouden vivahteisiin, Sapphon lyyrisiin ilmaisuihin, Aristophanesin terävään nokkeluuteen, Juvenalin satiirisiin pohdiskeluihin ja Homeroksen ja Vergiliusin laajaan tarinaan on todella poikkeuksellinen.Johnin blogi on hänelle ensiarvoisen tärkeä foorumi, jossa hän voi jakaa oivalluksiaan, havaintojaan ja tulkintojaan näistä klassisista mestariteoksista. Teemojen, hahmojen, symbolien ja historiallisen kontekstin perusteellisen analyysin avulla hän herättää henkiin muinaisten kirjallisuuden jättiläisten teoksia ja tekee niistä kaiken taustan ja kiinnostuksen kohteista kiinnostuneiden lukijoiden saatavilla.Hänen kiehtova kirjoitustyylinsä sitoo sekä lukijoidensa mielet että sydämet ja vetää heidät klassisen kirjallisuuden maagiseen maailmaan. Jokaisessa blogikirjoituksessa John nitoo taitavasti yhteen tieteellisen ymmärryksensä ja syvällisestihenkilökohtainen yhteys näihin teksteihin, mikä tekee niistä suhteellisia ja relevantteja nykymaailman kannalta.John on tunnustettu alansa auktoriteetiksi, ja hän on kirjoittanut artikkeleita ja esseitä useisiin arvokkaisiin kirjallisuuslehtiin ja julkaisuihin. Hänen asiantuntemuksensa klassisen kirjallisuuden alalla on tehnyt hänestä myös halutun puhujan erilaisissa akateemisissa konferensseissa ja kirjallisissa tapahtumissa.Kaunopuheisen proosansa ja kiihkeän intonsa avulla John Campbell on päättänyt herättää henkiin ja juhlia klassisen kirjallisuuden ajatonta kauneutta ja syvällistä merkitystä. Oletpa sitten omistautunut tutkija tai vain utelias lukija, joka haluaa tutustua Oidipuksen maailmaan, Sapphon rakkausrunoihin, Menanderin nokkeliin näytelmiin tai Akilleuksen sankaritarinoihin, Johanneksen blogi lupaa olla korvaamaton resurssi, joka kouluttaa, inspiroi ja sytyttää. elinikäinen rakkaus klassikoita kohtaan.