Irony in Antigone: Death by Irony

John Campbell 12-10-2023
John Campbell
Ang

Irony sa Antigone ay isinulat upang palakasin ang pag-asa at bigyan ng interes ang mga tauhan ng balangkas.

Ito ay lumilikha ng tiyak na lalim at kayamanan sa dula at nagbibigay ng ang mga manonood ay isang anyo ng entertainment nang hindi lumilihis sa mga tema ng Greek classic.

Paano Nahubog ng Irony ang Dula

Ang kahalagahan ng mga layer ng irony ay ang pagbibigay nito sa audience ng malawak na kaalaman at lumilikha katatawanan na kulang sa mga karakter, na nagdaragdag ng tensyon sa pagitan ng mga karakter at kasabikan sa mga nanonood.

Mga Halimbawa ng Irony sa Antigone

Mayroong maraming uri ng irony sa Antigone . Gumagamit si Sophocles ng dramatic irony, verbal irony, at situational irony. Ang mga manunulat ng dula ay madalas na gumagamit ng pangungutya upang ilarawan ang isang sitwasyon o kaganapan nang hindi nalalaman ng karakter, na nagbibigay sa manonood ng isang sneak silip o sulyap sa kung ano ang darating.

Ito naman, ay totoo sa dramatikong irony na ipinakita sa Antigone.

Dramatic Irony

Ang dramatic irony sa Antigone ay ang uri ng irony sa isang sitwasyon sa entablado na hindi alam ng mga karakter . Kaya, may alam ang audience na hindi alam ng mga character, na lumilikha ng suspense at katatawanan.

Tingnan din: Odyssey Cyclops: Polyphemus and Gaining the Sea God's Ire

Sa pamamagitan nito, mas mararamdaman ng audience ang plot. Sa kaibahan sa pagkakaroon lamang ng isang pananaw sa buong dula, hindi sila gaanong naaaliw, na may parehong dami ng kaalaman sa pangunahing tauhang babae.

Ang iba't ibang pananaw ngang iba't ibang karakter ay nagbibigay ng tungkol sa halaga ng entertainment, nakakabit sa manonood sa kaibuturan, ang pangunahing layunin ng dramatikong kabalintunaan.

Halimbawa, sa unang bahagi ng dula, sinabi ni Antigone ang kanyang mga plano kay Ismene, ang kapatid ni Antigone, bago gumawa ng batas Paglilibing ng Polyneices. Kasabay nito, ipinahayag ni Haring Creon ang kanyang utos na parusahan ang mga magtatangka na ilibing ang Polyneices. Kaya't ang tensyon sa pagitan ng Creon at Antigone ay umiiral sa madla bago nalaman ng mga karakter ang ganoon.

Sa Antigone, karamihan sa mga dramatikong kabalintunaan ay pumapalibot sa mga isyu ng kasarian at ang mga inaasahan na nauugnay sa kanila . Nakita ito sa imbestigasyon ng paglilibing sa bangkay ng traydor. Sinipi ni Creon sa panahon ng paglabag sa kanyang utos na “Ano ang sinasabi mo? Sinong buhay na tao ang nangahas sa gawaing ito?” binibigyang-diin ang kanyang mga hinala sa isang lalaki.

Sa sitwasyong ito, alam ng madla ang kasarian ng salarin. Gayunpaman, itinuturing ito ni Creon bilang isa pa, hindi isinasaalang-alang na ang isang babae ay may kakayahang gumawa ng ganoong independiyente at mapaghimagsik na pagkilos.

Ang pananaw ni Creon sa paksa ng kababaihan ay itinuturing na isang dramatikong kabalintunaan na mahalaga para sa pagsusuri, para sa pang-unawa ng mga kababaihan sa sinaunang Greece kumpara sa pananaw ng kababaihan ngayon ay higit sa lahat sa pag-unlad ng ating lipunan. Ang pagsusuring ito ay ipinanganak mula sa mga epekto ng dramatic irony.

Verbal Irony

Ang verbal irony, sa kabilang banda, ay isang anyo ng kabalintunaankung saan ang karakter ay may sasabihin ngunit ang ibig sabihin ay eksaktong kabaligtaran . Ang ganitong uri ng kabalintunaan ay kadalasang naglalarawan o naghahatid ng damdamin.

Ang madla, sa kasong ito, ay maaaring makadama ng pagbabago sa ekspresyon na nakikita sa mga karakter at na mauunawaan nila na iba ang pakiramdam ng mga karakter sa kabila ng paglalarawang ibinigay. Kung wala ito, ang balangkas ay magiging masyadong predictable at mura. Hahanapin ng madla ang mga karakter na one-dimensional at mahihirapang iugnay ang mga ito.

Ang verbal irony sa Antigone ay makikita sa simula ng dula , kung saan sina Ismene at Antigone monologue at ipahayag ang kanilang mga saloobin sa pagkamatay ng kanilang mga kapatid. Inilarawan ni Antigone si Creon bilang "isang karapat-dapat na hari" sa kabila ng kabaligtaran na nararamdaman.

Ito ay itinuturing na verbal Irony kung saan may sasabihin ang isang karakter sa kabila ng nararamdamang eksaktong kabaligtaran. Ang madla, sa kasong ito, mula noong ironic na paglalaro sa mga salita ng ating pangunahing tauhang babae, may hangganan ang panunuya.

Ang isa pang halimbawa ng verbal irony ay sa panahon ng pagkamatay ni Haemon, ang anak ni Creon . Ang koro ay magsasabi, “Propeta, tunay na ginawa mong mabuti ang iyong salita.” Gayunpaman, hinulaan ng propeta ang trahedya ni Haemon o ang kalamidad na sasapit sa bahay ni Creon, na itinuturing na balintuna dahil walang kinalaman ang propeta sa pagkamatay ni Haemon.

Gayunpaman, sa kabila ng sinabi, naiintindihan ng mga manonood ang quote sa kamay atlumilikha ng isang detalyadong paglalarawan ng mga kaganapan na nangyari at ang mga kaganapan na darating.

Sa wakas, sa panahon ng pagsasalita ni Creon kay Haemon sa kanyang kamatayan, sinabi niya, "Ikaw ay napalaya mula sa mga gapos ng buhay sa pamamagitan ng hindi kalokohan ng iyong sariling.” Kaya naman, sa ganitong kabalintunaan, sinisisi ni Creon ang kanyang sarili sa pagkamatay ni Haemon sa kabila ng hindi maikakailang pagpaslang ni Haemon sa kanyang sarili, na lumilikha ng kaibahan sa malupit na hari na nasaksihan natin hanggang ngayon.

Situational Irony

Ang Ang kwento ng Antigone ay gumagamit ng situational irony upang ilarawan ang karakter ng tao at ang kalikasan ng naturang . Hinatulan ni Creon ng kamatayan si Antigone para sa pagtataksil pagkatapos ilibing ni Antigone ang kanyang kapatid.

Nalungkot at hindi nasisiyahan si Antigone at napinsala sa damdamin bilang resulta ng kanyang pagsubok. Ipinakita ni Antigone ang kanyang mga emosyon habang sinasabi niya, "Nararamdaman ko ang kalungkutan ni Niobe," isang reyna ng Theban na nawala ang lahat ng kanyang mga anak sa mga diyos dahil sa kanyang labis na pagmamataas. Ang pagkamatay ng kanyang mga anak ay nagdudulot ng matinding kalungkutan kay Niobe, kaya't siya ay naging bato, patuloy pa rin sa pagluha para sa mga patay.

Noong sinaunang panahon, alam ng target audience ang kuwento ni Niobe at kung ano ang mayroon siya nawala; Isinalaysay ng ating bida ang ironic na kuwentong ito, dahil pareho silang dinanas ng kapalaran ng pagkawala ng kanilang minamahal. Niobe na kanyang mga anak at Antigone na kanyang mga kapatid, ito ay tumutukoy sa situational irony ng kalikasan ng tao, kung saan ang kamatayan ay nagdudulot ng kalungkutan at pagluluksa.

Si Sophocles ay gumagamit ng situational irony sa dulang ito upangnagpapakita ng pagkatao ng tao, ang puso ng mga diyos, o ang kalikasan ng mundo sa pangkalahatan .

Irony sa Antigone

Ang kabalintunaan ay nagbubunga ng foreshadowing na hindi maiiwasang nagdudulot ng suspense, ang pagbuo ng ang bawat karakter, ang kanilang kapalaran, at ang mga desisyong ginagawa nila ay nagbubunga ng bawat isa sa kanilang tunay na kulay at intensyon.

Tingnan din: Apollo sa The Iliad – Paano Nakaapekto ang Paghihiganti ng Diyos sa Digmaang Trojan?

Ang irony ay nagbibigay sa madla ng mas malawak na pananaw, na nagbibigay-daan sa bawat karakter na isama ang sangkatauhan sa lahat ng mga bagay nito at pagbaba . Ginagamit ni Sophocles ang paglalarawan nito upang ipakita ang mga katangiang multidimensional na hawak ng bawat isa sa kanyang mga nakasulat na piraso; mula sa katapangan ni Antigone, sa kasakiman ni Creon, hanggang sa pag-ibig ni Haemon, ang kabalintunaan ay mahusay na naidokumento sa pagitan.

Ginagamit ng ating manunulat na Griyego ang irony bilang sandata ng pagpatay sa Antigone. Si Creon, na nawalan ng buong pamilya sa pagpapakamatay dahil sa kanyang pagmamataas, at si Antigone, na ang katapangan ay nagbuwis ng kanyang buhay. Ang kabalintunaan ay kung ano ang pumatay sa aming kalaban at sa aming kalaban, balintuna.

Konklusyon

Sa artikulong ito, pinag-usapan namin ang iba't ibang uri ng irony na Sophocles na ginamit sa Antigone at kung paano nila hinubog ang dula.

Ating balikan muli ang mga ito isa-isa:

  • Ang kabalintunaan, ang pagpapahayag ng kahulugan ng isang tao sa pamamagitan ng paggamit ng wika na karaniwang nagpapahiwatig ng kabaligtaran , ay ginagamit ni Sophocles upang ilarawan ang mga kaganapan na sa kalaunan ay magdudulot ng tensyon o katatawanan sa kanyang trabaho
  • Ang Antigone ay naglalaman ng maraming uri ngirony, gaya ng verbal, dramatic, at situational.
  • Verbal irony ay panunuya, kung saan ang isang kapansin-pansing eksena sa dula ay: Antigone's description of Creon; Inilalarawan niya si Creon bilang isang karapat-dapat na hari sa kabila ng kabaligtaran na nararamdaman, nagdudulot ng katatawanan, tensyon at nagbabadya sa kanyang kapalaran
  • Ang isa pang halimbawa ng pandiwang irony ay makikita sa pagkamatay ni Haemon, ang kasintahan ni Antigone; Si Creon, na nakakita sa bangkay ng kanyang anak, ay sinisisi ang propeta sa kabila ng pagpatay ni Haemon sa kanyang sarili
  • Ang dramatikong kabalintunaan ay ginagamit upang bumuo ng mga karakter ni Sophocles sa klasikong Griyego; gamit ang kasarian bilang pangunahing paksa—nakikita ito sa kahilingan ni Creon na hanapin ang lalaking naglibing sa katawan ni Polyneice sa kabila ng kasarian ng nagkasala, hindi isinasaalang-alang na ang isang babae ay mamumuno sa isang independiyente at mahirap na gawain
  • Ang sitwasyong irony ay ginamit upang ipakita ang kalikasan ng tao, na nagpapahintulot sa madla na maiugnay ang bawat karakter nang paisa-isa—ipinakita ito sa pagkakulong ni Antigone, kung saan kumonekta siya kay Niobe, ang reyna ng Theban na nawalan ng mga anak sa mga diyos.
  • Parehong Antigone at si Niobe ay nawalan ng kanilang mga mahal sa buhay at nasentensiyahan sa isang kalunos-lunos na kapalaran dahil sa iba't ibang dahilan; inilalarawan nito ang sitwasyong kabalintunaan ng kalikasan ng tao, kung saan ang kamatayan ay nagdudulot ng pagdurusa at paghihirap.
  • Ang kabalintunaan, sa pangkalahatan, ay nagbubunga ng foreshadowing na nagdudulot ng pananabik sa kalikasan nito; ang tensyon na nararamdaman ng madla ay nagdudulot ng isang tiyak na kilig na gagawiniwanan sila sa gilid ng kanilang mga upuan, na lubusang nilulubog ang kanilang mga sarili sa klasikong Griyego.
  • Ginagamit ni Sophocles ang irony bilang paraan sa pagpatay; balintuna niyang pinapatay pareho ang ating kalaban at kalaban sa kanilang mga kabalintunaan; Antigone, na nakipaglaban sa kanyang kapalaran na mamatay ngunit nagpakamatay sa bilangguan; at Creon, na nagkamit ng kapangyarihan at kayamanan ngunit nawala ang kanyang pamilya mula sa kanyang hubris

Sa konklusyon, si Sophocles ay gumagamit ng kabalintunaan upang ilarawan ang ilang partikular na kaganapan na mag-iiwan sa mga manonood sa gilid ng kanilang mga upuan. Ginagamit din niya ang pamamaraang ito upang mabuo ang kanyang mga tauhan, na naghahatid ng kanilang pagiging makatao at multidimensional na mga katangian sa madla, na ginagawang mas madali para sa kanila na maiugnay at makiramay sa kanyang nakasulat na gawain.

Ang mahusay na pagkakasulat ng mga balintuna sa dula ay nagbubunga. sa maraming pagsusuri sa iba't ibang paksa sa paglipas ng panahon. Ang mga pananaw ng sinaunang Greece at modernong-panahong panitikan ay nag-uudyok ng maraming pagtatanong na pinakamahalaga sa ating lipunan, isa na rito ang kasarian at mga inaasahan na nauugnay dito.

John Campbell

Si John Campbell ay isang mahusay na manunulat at mahilig sa panitikan, na kilala sa kanyang malalim na pagpapahalaga at malawak na kaalaman sa klasikal na panitikan. Sa pagkahilig para sa nakasulat na salita at isang partikular na pagkahumaling para sa mga gawa ng sinaunang Greece at Roma, si John ay nagtalaga ng mga taon sa pag-aaral at paggalugad ng Classical Tragedy, liriko na tula, bagong komedya, pangungutya, at epikong tula.Nagtapos na may mga karangalan sa English Literature mula sa isang prestihiyosong unibersidad, ang akademikong background ni John ay nagbibigay sa kanya ng isang matibay na pundasyon upang kritikal na pag-aralan at bigyang-kahulugan ang walang hanggang mga likhang pampanitikan na ito. Tunay na katangi-tangi ang kanyang kakayahang magsaliksik sa mga nuances ng Poetics ni Aristotle, mga liriko na ekspresyon ni Sappho, matalas na talino ni Aristophanes, mga satirical na pagmumuni-muni ni Juvenal, at ang mga malalawak na salaysay nina Homer at Virgil.Ang blog ni John ay nagsisilbing pinakamahalagang plataporma para maibahagi niya ang kanyang mga insight, obserbasyon, at interpretasyon ng mga klasikal na obra maestra na ito. Sa pamamagitan ng kanyang masusing pagsusuri sa mga tema, karakter, simbolo, at kontekstong pangkasaysayan, binibigyang-buhay niya ang mga gawa ng mga sinaunang higanteng pampanitikan, na ginagawang naa-access ang mga ito sa mga mambabasa ng lahat ng pinagmulan at interes.Ang kanyang kaakit-akit na istilo ng pagsulat ay umaakit sa isip at puso ng kanyang mga mambabasa, na iginuhit sila sa mahiwagang mundo ng klasikal na panitikan. Sa bawat post sa blog, mahusay na pinagsasama-sama ni John ang kanyang pag-unawa sa iskolar na may malalimpersonal na koneksyon sa mga tekstong ito, na ginagawa itong maiugnay at may kaugnayan sa kontemporaryong mundo.Kinikilala bilang isang awtoridad sa kanyang larangan, nag-ambag si John ng mga artikulo at sanaysay sa ilang prestihiyosong literary journal at publikasyon. Ang kanyang kadalubhasaan sa klasikal na panitikan ay nagdulot din sa kanya ng isang hinahangad na tagapagsalita sa iba't ibang mga akademikong kumperensya at mga kaganapang pampanitikan.Sa pamamagitan ng kanyang mahusay na prosa at masigasig na sigasig, determinado si John Campbell na buhayin at ipagdiwang ang walang hanggang kagandahan at malalim na kahalagahan ng klasikal na panitikan. Kung ikaw ay isang dedikadong iskolar o simpleng isang mausisa na mambabasa na naghahangad na tuklasin ang mundo ni Oedipus, mga tula ng pag-ibig ni Sappho, mga nakakatawang dula ni Menander, o ang mga kabayanihan ni Achilles, ang blog ni John ay nangangako na isang napakahalagang mapagkukunan na magtuturo, magbibigay inspirasyon, at mag-aapoy. isang panghabambuhay na pag-ibig para sa mga klasiko.