Ironi i Antigone: Döden genom ironi

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Ironi i Antigone skrivs för att skapa förväntan och ge intresse för karaktärerna i handlingen.

Det skapar ett visst djup och en viss rikedom i pjäsen och ger publiken en form av underhållning utan att avvika från temat i den grekiska klassikern.

Hur ironi formade spelet

Ironins betydelse är att den förser publiken med omfattande kunskap och skapar humor som karaktärerna saknar, vilket ger spänning mellan karaktärerna och spänning hos åskådarna.

Exempel på ironi i Antigone

Det finns flera olika typer av ironi i Antigone Sofokles använder dramatisk ironi, verbal ironi och situationell ironi. Dramatiker använder ofta satir för att skildra en situation eller händelse utan karaktärens vetskap, vilket ger publiken en smygtitt eller en blick på vad som komma skall.

Detta är i sin tur sant i den dramatiska ironi som skildras i Antigone.

Dramatisk ironi

Dramatisk ironi i Antigone är den typ av ironi som finns i en situation på scenen som karaktärerna inte är medvetna om Publiken vet alltså något som karaktärerna inte vet, vilket skapar spänning och humor.

Med detta skulle publiken känna mycket mer av handlingen. I motsats till att bara ha ett perspektiv genom hela pjäsen skulle de känna sig mindre underhållna och ha samma mängd kunskap som hjältinnan.

Se även: Getingarna - Aristofanes

De olika karaktärernas olika perspektiv ger underhållningsvärde och lockar publiken till kärnan, vilket är det primära syftet med dramatisk ironi.

I den första delen av pjäsen berättar Antigone till exempel om sina planer för Ismene, Antigones syster, innan hon begraver Polyneikes. Samtidigt uttrycker kung Kreon sitt beslut att straffa dem som försöker begrava Polyneikes. Spänningen mellan Kreon och Antigone finns alltså i publiken innan rollfigurerna blir medvetna om den.

I Antigone kretsar mycket av den dramatiska ironin kring frågor om kön och de förväntningar som är förknippade med dem Kreon citerade under överträdelsen av sitt dekret: "Vad säger du? Vilken levande man har vågat detta dåd?", vilket understryker hans misstankar mot en man.

I den här situationen är publiken medveten om förövarens kön, men Kreon uppfattar det som ett annat och tror inte att en kvinna skulle vara kapabel till en sådan självständig och upprorisk handling.

Kreons syn på kvinnor betraktas som en dramatisk ironi som är nödvändig för analysen, eftersom synen på kvinnor i det antika Grekland jämfört med synen på kvinnor idag är avgörande för hur vårt samhälle utvecklas. Denna analys är resultatet av effekterna av den dramatiska ironin.

Verbal ironi

En verbal ironi, å andra sidan, är en form av ironi där karaktären skulle säga något men mena exakt motsatsen Denna typ av ironi beskriver eller förmedlar ofta känslor.

I det här fallet kan publiken känna en förändring i karaktärernas uttryck och förstå att karaktärerna känner annorlunda trots den beskrivning som ges. Utan den skulle handlingen bli alltför förutsägbar och intetsägande. Publiken skulle tycka att karaktärerna var endimensionella och skulle ha svårt att relatera till dem.

Den verbala ironin i Antigone framträder i början av pjäsen , där Ismene och Antigone monologiserar och uttrycker sina tankar om sina bröders död. Antigone beskriver Kreon som "en värdig kung" trots att hon känner precis tvärtom.

Detta anses vara en verbal ironi där en karaktär skulle säga något trots att han känner exakt motsatsen. Publiken, i det här fallet, eftersom det ironiska spelet på vår hjältinnas ord, gränsar till sarkasm i viss utsträckning.

Ett annat exempel på verbal ironi är när Kreons son Haemon dör Kören skulle säga: "Profet, så sant du har hållit ditt ord." Men profeten förutspådde Haemons tragedi eller den olycka som skulle drabba Kreons hus, vilket anses ironiskt eftersom profeten inte hade något att göra med Haemons död.

Trots det som sägs förstår publiken det aktuella citatet och skapar en detaljerad beskrivning av de händelser som har inträffat och de händelser som kommer att inträffa.

Slutligen, under Kreons tal till Haemon efter hans död, säger han: "Du befriades från livets band genom ingen dårskap av din egen." Således, i denna ironi, anklagar Kreon sig själv för Haemons död trots att Haemon obestridligen dödade sig själv och skapar en kontrast till den tyranniska kungen vi har bevittnat hittills.

Situationell ironi

I berättelsen om Antigone används situationsbetingad ironi för att skildra människans karaktär och naturen hos sådana Kreon har dömt Antigone till döden för förräderi efter att Antigone begravt sin bror.

Antigone är deprimerad och olycklig och har skadats känslomässigt till följd av sin prövning. Antigone skildrar sina känslor när hon säger: "Jag känner Niobes ensamhet", en Theban-drottning som hade förlorat alla sina barn till gudarna på grund av sin extrema hybris. Hennes barns död orsakar enorm sorg för Niobe, så mycket att hon blir sten, men fortfarande gråter för de döda.

Under antiken kände målgruppen till historien om Niobe och vad hon hade förlorat; vår hjältinna berättar denna ironiska historia, eftersom de båda drabbades av ödet att förlora sina älskade. Niobe sina barn och Antigone sina bröder, detta hör till den mänskliga naturens situationella ironi, där döden leder till sorg och saknad.

Sofokles använder situationell ironi i denna pjäs för att visa mänsklig karaktär, gudarnas hjärta eller världens natur i allmänhet .

Ironi i Antigone

Ironi ger upphov till förebud som oundvikligen skapar spänning, varje karaktärs uppbyggnad, deras öde och de beslut de fattar ger upphov till var och en av deras sanna färger och avsikter.

Ironi ger publiken ett bredare perspektiv och låter varje karaktär förkroppsliga mänskligheten med alla dess upp- och nedgångar Sofokles använder skildringen av sådana för att visa de flerdimensionella attribut som varje av hans skrivna verk innehåller; från Antigones mod, Kreons girighet, till och med Haemons kärlek, ironin var väl dokumenterad däremellan.

Vår grekiske författare använder ironi som ett mordvapen i Antigone. Kreon, som hade förlorat hela sin familj genom självmord på grund av sin arrogans, och Antigone, vars mod kostade henne livet. Ironin är det som dödade både vår protagonist och vår antagonist, ironiskt nog.

Slutsats

I den här artikeln talade vi om de olika typer av ironi som Sofokles använde i Antigone och hur de formade pjäsen.

Se även: Hesiodos - Grekisk mytologi - Antikens Grekland - Klassisk litteratur

Låt oss gå igenom dem igen en efter en:

  • Ironi, att uttrycka en mening genom att använda ett språk som vanligtvis betyder motsatsen, används av Sofokles för att förebåda händelser som så småningom skulle orsaka antingen spänning eller humor i hans verk
  • Antigone innehåller många olika typer av ironi, t.ex. verbal, dramatisk och situationsbetingad.
  • Verbal ironi är sarkasm, där en anmärkningsvärd scen i pjäsen skulle vara: Antigones beskrivning av Kreon; Hon beskriver Kreon som en värdig kung trots att hon känner motsatsen, vilket skapar humor, spänning och förebådar hennes öde
  • Ett annat exempel på verbal ironi är när Haemon, Antigones älskare, dör; Kreon, som hade sett sin sons lik, skyller på profeten trots att Haemon dödade sig själv
  • Dramatisk ironi används för att bygga upp Sofokles karaktärer i den grekiska klassikern; med kön som huvudtema - detta syns i Kreons krav på att hitta den man som begravt Polyneices kropp trots förövarens kön, eftersom han inte anser att en kvinna skulle leda en sådan oberoende och svår uppgift
  • Situationell ironi används för att visa den mänskliga naturen, så att publiken kan relatera till varje karaktär individuellt - detta visas i Antigones fängelsevistelse, där hon knyter an till Niobe, Thebans drottning som hade förlorat sina barn till gudarna.
  • Både Antigone och Niobe förlorar sina nära och kära och döms till ett tragiskt öde av olika anledningar; detta skildrar den mänskliga naturens situationella ironi, där döden medför lidande och misär.
  • Ironin, i allmänhet, ger upphov till förebud som skapar spänning till sin natur; den spänning som publiken känner skapar en viss spänning som gör att de sitter på helspänn och fördjupar sig i den grekiska klassikern.
  • Sofokles använder ironi som ett sätt att mörda; han dödar ironiskt nog både vår protagonist och antagonist i deras ironier: Antigone, som kämpade mot sitt öde att dö men ändå dödar sig själv i fängelset; och Kreon, som får makt och rikedomar men förlorar sin familj på grund av sin hybris

Sammanfattningsvis använder Sofokles ironi för att förebåda vissa händelser som får publiken att sitta på helspänn. Han använder också denna metod för att bygga upp sina karaktärer, förmedla deras mänsklighet och flerdimensionella egenskaper till publiken, vilket gör det lättare för dem att relatera och känna empati med hans skrivna verk.

De skickligt skrivna ironierna i pjäsen ger upphov till flera analyser av olika ämnen över tid. Perspektiven i det antika Grekland och den moderna litteraturen leder till många frågor som är viktiga för vårt samhälle, en av dem är kön och förväntningar som är förknippade med detta.

John Campbell

John Campbell är en skicklig författare och litterär entusiast, känd för sin djupa uppskattning och omfattande kunskap om klassisk litteratur. Med en passion för det skrivna ordet och en speciell fascination för det antika Greklands och Roms verk har John ägnat år åt studier och utforskning av klassisk tragedi, lyrisk poesi, ny komedi, satir och episk poesi.Efter att ha utexaminerats med utmärkelser i engelsk litteratur från ett prestigefyllt universitet, ger Johns akademiska bakgrund en stark grund för att kritiskt analysera och tolka dessa tidlösa litterära skapelser. Hans förmåga att fördjupa sig i nyanserna i Aristoteles poetik, Sapphos lyriska uttryck, Aristofanes skarpa kvickhet, Juvenals satiriska funderingar och de svepande berättelserna om Homeros och Vergilius är verkligen exceptionell.Johns blogg fungerar som en viktig plattform för honom att dela med sig av sina insikter, observationer och tolkningar av dessa klassiska mästerverk. Genom sin noggranna analys av teman, karaktärer, symboler och historiska sammanhang, ger han liv åt antika litterära jättars verk, vilket gör dem tillgängliga för läsare med alla bakgrunder och intressen.Hans fängslande skrivstil engagerar både läsarnas sinnen och hjärtan och drar in dem i den klassiska litteraturens magiska värld. Med varje blogginlägg väver John skickligt ihop sin vetenskapliga förståelse med ett djuptpersonlig koppling till dessa texter, vilket gör dem relaterbara och relevanta för den samtida världen.John är erkänd som en auktoritet inom sitt område och har bidragit med artiklar och essäer till flera prestigefyllda litterära tidskrifter och publikationer. Hans expertis inom klassisk litteratur har också gjort honom till en eftertraktad talare vid olika akademiska konferenser och litterära evenemang.Genom sin vältaliga prosa och brinnande entusiasm är John Campbell fast besluten att återuppliva och fira den tidlösa skönheten och den djupa betydelsen av klassisk litteratur. Oavsett om du är en hängiven forskare eller bara en nyfiken läsare som vill utforska Oidipus värld, Sapphos kärleksdikter, Menanders kvicka pjäser eller de heroiska berättelserna om Akilles, lovar Johns blogg att bli en ovärderlig resurs som kommer att utbilda, inspirera och tända en livslång kärlek till klassikerna.