एंटीगोन में आयरनी: आयरनी द्वारा मृत्यु

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

आइरनी इन एंटीगोन को कथानक के पात्रों में प्रत्याशा पैदा करने और रुचि देने के लिए लिखा गया है।

यह नाटक में एक निश्चित गहराई और समृद्धि पैदा करता है और ग्रीक क्लासिक के विषयों से विचलित हुए बिना दर्शकों के लिए मनोरंजन का एक रूप।

कैसे व्यंग्य ने नाटक को आकार दिया

विडंबना की परतों का महत्व यह है कि यह दर्शकों को विशाल ज्ञान प्रदान करता है और सृजन करता है पात्रों में हास्य की कमी है, जिससे पात्रों के बीच तनाव और दर्शकों में उत्साह बढ़ जाता है।

एंटीगोन में विडंबना के उदाहरण

एंटीगोन में कई प्रकार की विडंबनाएं हैं । सोफोकल्स नाटकीय विडंबना, मौखिक विडंबना और स्थितिजन्य विडंबना का उपयोग करता है। नाटककार अक्सर पात्र की जानकारी के बिना किसी स्थिति या घटना को चित्रित करने के लिए व्यंग्य का उपयोग करते हैं, जिससे दर्शकों को आने वाले समय की एक झलक मिलती है।

यह, बदले में, एंटीगोन में चित्रित नाटकीय विडंबना में सच है।

नाटकीय विडंबना

एंटीगोन में नाटकीय विडंबना मंच पर एक स्थिति में मौजूद विडंबना का प्रकार है जिससे पात्र अनजान हैं । इस प्रकार, दर्शक कुछ ऐसा जानते हैं जो पात्र नहीं जानते हैं, जो रहस्य और हास्य पैदा करता है।

इससे, दर्शकों को कथानक का अधिक एहसास होगा। पूरे नाटक में केवल एक ही दृष्टिकोण रखने के विपरीत, नायिका के समान ज्ञान होने से उन्हें कम मनोरंजन महसूस होगा।

के विभिन्न दृष्टिकोणअलग-अलग पात्र मनोरंजन के बारे में जानकारी देते हैं, दर्शकों को अंदर तक बांधे रखते हैं, जो नाटकीय व्यंग्य का प्राथमिक उद्देश्य है।

उदाहरण के लिए, नाटक के पहले भाग में, एंटिगोन ने अभिनय करने से पहले, एंटिगोन की बहन इस्मीन को अपनी योजनाओं के बारे में बताया पॉलिनेसिस का दफन। उसी समय, राजा क्रेओन ने उन लोगों को दंडित करने का अपना आदेश व्यक्त किया जो पॉलिनेसिस को दफनाने का प्रयास करेंगे। इस प्रकार पात्रों के जागरूक होने से पहले दर्शकों में क्रेओन और एंटीगोन के बीच तनाव मौजूद रहता है।

एंटीगोन में, अधिकांश नाटकीय विडंबना लिंग और उनसे जुड़ी अपेक्षाओं के मुद्दों को घेरती है । यह गद्दार के शव को दफनाने की जांच के दौरान देखा गया है। क्रेओन ने अपने आदेश के उल्लंघन के दौरान उद्धृत किया कि "आप क्या कहते हैं? किस जीवित मनुष्य ने यह कार्य करने का साहस किया है?” एक आदमी पर उसके संदेह पर जोर देते हुए।

इस स्थिति में, दर्शकों को हमलावर के लिंग के बारे में पता है। फिर भी, क्रेओन इसे दूसरे के रूप में मानता है, इस पर विचार नहीं करते हुए कि एक महिला इस तरह के स्वतंत्र और विद्रोही कार्य करने में सक्षम होगी।

महिलाओं के विषय पर क्रेओन के दृष्टिकोण को विश्लेषण के लिए, धारणा के लिए आवश्यक एक नाटकीय विडंबना माना जाता है प्राचीन ग्रीस में महिलाओं की स्थिति बनाम आज महिलाओं की धारणा हमारे समाज के विकास के लिए सर्वोपरि है। यह विश्लेषण नाटकीय व्यंग्य के प्रभाव से जन्मा है।

मौखिक व्यंग्य

दूसरी ओर, मौखिक व्यंग्य का एक रूप है विडंबनाजहां पात्र कुछ कहेगा लेकिन उसका अर्थ बिल्कुल विपरीत होगा । इस प्रकार की विडंबना अक्सर भावनाओं का वर्णन या संचार करती है।

दर्शक, इस मामले में, पात्रों में देखी गई अभिव्यक्ति में बदलाव को महसूस कर सकते हैं और वे समझेंगे कि दिए गए विवरण के बावजूद पात्र अलग तरह से महसूस करेंगे। इसके बिना, कथानक अत्यधिक पूर्वानुमानित और नीरस होगा। दर्शकों को पात्र एक-आयामी लगेंगे और उन्हें इससे जुड़ने में कठिनाई होगी।

एंटीगोन में मौखिक विडंबना नाटक की शुरुआत में देखी जाती है , जहां इस्मीन और एंटीगोन एकालाप करते हैं और अपने भाइयों की मृत्यु पर अपने विचार व्यक्त करें। बिल्कुल विपरीत महसूस करने के बावजूद एंटीगोन ने क्रेओन को "एक योग्य राजा" के रूप में वर्णित किया है।

यह एक मौखिक व्यंग्य माना जाता है जिसमें एक पात्र बिल्कुल विपरीत महसूस करने के बावजूद कुछ कहता है। इस मामले में, दर्शक, हमारी नायिका के शब्दों पर व्यंग्यपूर्ण नाटक के बाद से, एक हद तक व्यंग्य की सीमा रेखा बनाते हैं।

मौखिक विडंबना का एक और उदाहरण क्रेओन के बेटे हैमन की मृत्यु के दौरान होगा . कोरस में कहा जाएगा, "पैगंबर, आपने वास्तव में अपना वचन पूरा किया है।" हालाँकि, भविष्यवक्ता ने हैमन की त्रासदी या क्रेओन के घर पर आने वाली विपत्ति की भविष्यवाणी की थी, जिसे विडंबनापूर्ण माना जाता है क्योंकि भविष्यवक्ता का हैमन की मृत्यु से कोई लेना-देना नहीं था।

फिर भी, जो कहा गया है उसके बावजूद, दर्शक उद्धरण को समझते हैं हाथ औरघटित घटनाओं और आने वाली घटनाओं का एक विस्तृत विवरण तैयार करता है।

अंत में, हेमोन की मृत्यु पर क्रेओन के भाषण के दौरान, वह कहता है, "आप अपनी किसी भी मूर्खता के कारण जीवन के बंधनों से मुक्त नहीं हुए थे अपना।" इस प्रकार, इस विडंबना में, हेमोन द्वारा निर्विवाद रूप से खुद को मारने के बावजूद क्रेओन ने हेमोन की मौत के लिए खुद को दोषी ठहराया, जो उस अत्याचारी राजा के विपरीत है जिसे हमने अब तक देखा है।

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स्थितिजन्य विडंबना

द एंटीगोन की कहानी मानव चरित्र और ऐसी की प्रकृति को चित्रित करने के लिए स्थितिजन्य विडंबना का उपयोग करती है। एंटीगोन द्वारा अपने भाई को दफनाने के बाद क्रेओन ने एंटीगोन को राजद्रोह के लिए मौत की सजा सुनाई है।

एंटीगोन उदास और दुखी है और अपनी परीक्षा के परिणामस्वरूप भावनात्मक रूप से क्षतिग्रस्त हो गई है। एंटिगोन ने अपनी भावनाओं को चित्रित करते हुए कहा, "मुझे नीओब का अकेलापन महसूस होता है," एक थेबन रानी जिसने अपने अत्यधिक अहंकार के कारण अपने सभी बच्चों को देवताओं के हाथों खो दिया था। अपने बच्चों की मौत से नीओबे को बहुत दुःख हुआ, इतना कि वह पत्थर बन गई, अभी भी मृतकों के लिए आँसू बहा रही है।

प्राचीन समय में, लक्षित दर्शकों को नीओबी की कहानी और उसके पास क्या था, यह पता था खोया हुआ; हमारी नायिका यह विडम्बनापूर्ण कहानी सुनाती है, क्योंकि उन दोनों को अपने प्रिय को खोने का दुर्भाग्य झेलना पड़ा था। नीओबे उसके बच्चे और एंटीगोन उसके भाई, यह मानव स्वभाव की स्थितिजन्य विडंबना से संबंधित है, जिसमें मृत्यु दुःख और शोक लाती है।

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सोफोकल्स इस नाटक में स्थितिजन्य विडंबना का उपयोग करता हैमानवीय चरित्र, देवताओं के हृदय, या सामान्य रूप से दुनिया की प्रकृति को प्रदर्शित करें .

एंटीगोन में विडंबना

विडंबना पूर्वाभास को जन्म देती है जो अनिवार्य रूप से रहस्य का कारण बनती है, का निर्माण प्रत्येक पात्र, उनका भाग्य और उनके द्वारा लिए गए निर्णय उनके प्रत्येक वास्तविक रंग और इरादों को जन्म देते हैं।

आयरन दर्शकों को एक व्यापक दृष्टिकोण प्रदान करता है, जिससे प्रत्येक पात्र को अपने सभी उतार-चढ़ाव के साथ मानवता को मूर्त रूप देने की अनुमति मिलती है। और चढ़ाव . सोफोकल्स अपने प्रत्येक लिखित टुकड़े की बहुआयामी विशेषताओं को प्रदर्शित करने के लिए इस तरह के चित्रण का उपयोग करता है; एंटीगोन की बहादुरी, क्रेओन के लालच से लेकर हैमन के प्यार तक, बीच-बीच में विडंबना को अच्छी तरह से प्रलेखित किया गया था।

हमारे यूनानी लेखक एंटीगोन में हत्या के हथियार के रूप में विडंबना का उपयोग करते हैं। क्रेओन, जिसने अपने अहंकार के कारण आत्महत्या करके अपने पूरे परिवार को खो दिया था, और एंटीगोन, जिसकी बहादुरी के कारण उसे अपनी जान गंवानी पड़ी। विडंबना यह है कि इसने हमारे नायक और हमारे प्रतिपक्षी दोनों को मार डाला।

निष्कर्ष

इस लेख में, हमने एंटीगोन में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न प्रकार के विडंबनापूर्ण सोफोकल्स के बारे में बात की और उन्होंने कैसे आकार दिया नाटक।

आइए एक-एक करके उन पर फिर से विचार करें:

  • विडंबना, भाषा का उपयोग करके किसी के अर्थ की अभिव्यक्ति जो आम तौर पर विपरीत का संकेत देती है , का उपयोग सोफोकल्स द्वारा उन घटनाओं का पूर्वाभास करने के लिए किया जाता है जो अंततः उसके काम में तनाव या हास्य का कारण बनती हैं
  • एंटीगोन में कई प्रकार के होते हैंविडंबना, जैसे मौखिक, नाटकीय और स्थितिजन्य।
  • मौखिक विडंबना व्यंग्य है, जिसमें से नाटक में एक उल्लेखनीय दृश्य होगा: एंटिगोन का क्रेओन का वर्णन; वह विपरीत महसूस करने के बावजूद क्रेओन को एक योग्य राजा के रूप में वर्णित करती है, हास्य, तनाव लाती है और उसके भाग्य का पूर्वाभास देती है
  • मौखिक विडंबना का एक और उदाहरण एंटीगोन के प्रेमी हैमन की मृत्यु में देखा जाता है; क्रेओन, जिसने अपने बेटे की लाश देखी थी, हेमन द्वारा खुद को मारने के बावजूद भविष्यवक्ता को दोषी ठहराता है
  • नाटकीय विडंबना का उपयोग ग्रीक क्लासिक में सोफोकल्स के पात्रों के निर्माण के लिए किया जाता है; मुख्य विषय के रूप में लिंग का उपयोग करना - यह क्रेओन की उस आदमी को खोजने की मांग में देखा जाता है जिसने अपराधी के लिंग के बावजूद पोलिनेइस के शरीर को दफनाया था, इस बात पर विचार नहीं करते हुए कि एक महिला इस तरह के स्वतंत्र और कठिन कार्य का नेतृत्व करेगी
  • स्थितिजन्य विडंबना है मानव स्वभाव को प्रदर्शित करने के लिए नियोजित किया गया है, जिससे दर्शकों को प्रत्येक चरित्र से व्यक्तिगत रूप से जुड़ने की अनुमति मिलती है - यह एंटीगोन के कारावास में दिखाया गया है, जहां वह नीओबे, थेबन रानी से जुड़ती है, जिसने अपने बच्चों को देवताओं के हाथों खो दिया था।
  • दोनों एंटीगोन और नीओबे ने अपने प्रियजनों को खो दिया और विभिन्न कारणों से उन्हें दुखद भाग्य की सजा सुनाई गई; यह मानव स्वभाव की स्थितिजन्य विडंबना को चित्रित करता है, जिसमें मृत्यु पीड़ा और कष्ट लाती है।
  • विडंबना, सामान्य तौर पर, पूर्वाभास को जन्म देती है जो इसके स्वभाव में रहस्य लाती है; दर्शकों द्वारा महसूस किया गया तनाव एक निश्चित रोमांच पैदा करता हैउन्हें उनकी सीटों के किनारे पर छोड़ दें, खुद को ग्रीक क्लासिक में पूरी तरह से डुबो दें।
  • सोफोकल्स हत्या के साधन के रूप में विडंबना का उपयोग करता है; वह विडंबना यह है कि वह हमारे नायक और प्रतिपक्षी दोनों को उनकी विडंबनाओं में मार देता है; एंटीगोन, जिसने मरने के लिए अपने भाग्य से लड़ाई की फिर भी जेल में खुद को मार डाला; और क्रेओन, जो सत्ता और धन तो हासिल कर लेता है, लेकिन अपने अहंकार के कारण अपने परिवार को खो देता है

निष्कर्ष में, सोफोकल्स कुछ घटनाओं का पूर्वाभास करने के लिए विडंबना का उपयोग करता है जो दर्शकों को अपनी सीटों के किनारे पर छोड़ देती है। वह इस पद्धति का उपयोग अपने पात्रों के निर्माण, उनकी मानवता और बहुआयामी विशेषताओं को दर्शकों तक पहुंचाने के लिए भी करता है, जिससे उनके लिए उनके लिखित काम से जुड़ना और सहानुभूति रखना आसान हो जाता है।

नाटक में कुशलता से लिखी गई विडंबनाएं उभरती हैं समय के साथ विभिन्न विषय-वस्तुओं पर एकाधिक विश्लेषण करना। प्राचीन ग्रीस और आधुनिक साहित्य के परिप्रेक्ष्य हमारे समाज के लिए सर्वोपरि अनेक जिज्ञासाओं को प्रेरित करते हैं, जिनमें से एक है लिंग और उससे जुड़ी अपेक्षाएँ।

John Campbell

जॉन कैंपबेल एक कुशल लेखक और साहित्यिक उत्साही हैं, जो शास्त्रीय साहित्य की गहरी सराहना और व्यापक ज्ञान के लिए जाने जाते हैं। लिखित शब्दों के प्रति जुनून और प्राचीन ग्रीस और रोम के कार्यों के प्रति विशेष आकर्षण के साथ, जॉन ने शास्त्रीय त्रासदी, गीत कविता, नई कॉमेडी, व्यंग्य और महाकाव्य कविता के अध्ययन और अन्वेषण के लिए वर्षों को समर्पित किया है।एक प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय से अंग्रेजी साहित्य में सम्मान के साथ स्नातक होने के बाद, जॉन की शैक्षणिक पृष्ठभूमि उन्हें इन कालजयी साहित्यिक कृतियों का आलोचनात्मक विश्लेषण और व्याख्या करने के लिए एक मजबूत आधार प्रदान करती है। अरस्तू की काव्यशास्त्र, सप्पो की गीतात्मक अभिव्यक्ति, अरस्तूफेन्स की तीक्ष्ण बुद्धि, जुवेनल की व्यंग्यपूर्ण चिंतन और होमर और वर्जिल की व्यापक कथाओं की बारीकियों को समझने की उनकी क्षमता वास्तव में असाधारण है।जॉन का ब्लॉग उनके लिए इन शास्त्रीय उत्कृष्ट कृतियों की अंतर्दृष्टि, टिप्पणियों और व्याख्याओं को साझा करने के लिए एक सर्वोपरि मंच के रूप में कार्य करता है। विषयों, पात्रों, प्रतीकों और ऐतिहासिक संदर्भों के अपने सूक्ष्म विश्लेषण के माध्यम से, वह प्राचीन साहित्यिक दिग्गजों के कार्यों को जीवंत बनाते हैं, जिससे वे सभी पृष्ठभूमि और रुचियों के पाठकों के लिए सुलभ हो जाते हैं।उनकी मनमोहक लेखन शैली उनके पाठकों के दिल और दिमाग दोनों को प्रभावित करती है, और उन्हें शास्त्रीय साहित्य की जादुई दुनिया में खींच लाती है। प्रत्येक ब्लॉग पोस्ट के साथ, जॉन कुशलतापूर्वक अपनी विद्वत्तापूर्ण समझ को गहराई से एक साथ जोड़ता हैइन ग्रंथों से व्यक्तिगत संबंध, उन्हें समकालीन दुनिया के लिए प्रासंगिक और प्रासंगिक बनाता है।अपने क्षेत्र में एक विशेषज्ञ के रूप में पहचाने जाने वाले जॉन ने कई प्रतिष्ठित साहित्यिक पत्रिकाओं और प्रकाशनों में लेख और निबंधों का योगदान दिया है। शास्त्रीय साहित्य में उनकी विशेषज्ञता ने उन्हें विभिन्न शैक्षणिक सम्मेलनों और साहित्यिक कार्यक्रमों में एक लोकप्रिय वक्ता बना दिया है।अपने वाक्पटु गद्य और उत्साही उत्साह के माध्यम से, जॉन कैंपबेल शास्त्रीय साहित्य की कालातीत सुंदरता और गहन महत्व को पुनर्जीवित करने और उसका जश्न मनाने के लिए दृढ़ संकल्पित हैं। चाहे आप एक समर्पित विद्वान हों या केवल एक जिज्ञासु पाठक हों जो ओडिपस, सप्पो की प्रेम कविताओं, मेनेंडर के मजाकिया नाटकों, या अकिलिस की वीरतापूर्ण कहानियों की दुनिया का पता लगाना चाहते हों, जॉन का ब्लॉग एक अमूल्य संसाधन होने का वादा करता है जो शिक्षित, प्रेरित और प्रज्वलित करेगा। क्लासिक्स के लिए आजीवन प्यार।