Հեգնանք Անտիգոնեում. մահ հեգնանքով

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Հեգնանք Անտիգոնեում գրված է ակնկալիք առաջացնելու և սյուժեի հերոսներին հետաքրքրություն առաջացնելու համար:

Այն որոշակի խորություն և հարստություն է ստեղծում պիեսին և տալիս է հանդիսատեսը զվարճանքի ձև է` առանց հունական դասականի թեմաներից շեղվելու:

Ինչպես է հեգնանքը ձևավորել պիեսը

Հեգնանքի շերտերի կարևորությունն այն է, որ այն հանդիսատեսին տալիս է հսկայական գիտելիքներ և ստեղծում հումորը, որը բացակայում է հերոսներին, ավելացնում է լարվածություն կերպարների միջև և ոգևորություն նայողների մոտ:

Հեգնանքի օրինակներ Անտիգոնում

Անտիգոնեում կան հեգնանքի մի քանի տեսակներ : Սոֆոկլեսն օգտագործում է դրամատիկ հեգնանք, բանավոր հեգնանք և իրավիճակային հեգնանք։ Դրամատուրգները հաճախ օգտագործում են երգիծանք՝ պատկերելու իրավիճակը կամ իրադարձությունն առանց հերոսի իմացության՝ հանդիսատեսին սողոսկելով կամ հայացք նետելով գալիք իրադարձություններին:

Սա, իր հերթին, ճիշտ է Անտիգոնեում ներկայացված դրամատիկ հեգնանքի մեջ:

Դրամատիկական հեգնանք

Անտիգոնեում դրամատիկ հեգնանքը հեգնանքի այն տեսակն է, որն առկա է բեմի մի իրավիճակում, որի մասին հերոսները չգիտեն : Այսպիսով, հանդիսատեսը գիտի մի բան, որը չգիտեն հերոսները, ինչը ստեղծում է անհանգստություն և հումոր:

Այս դեպքում հանդիսատեսը շատ ավելին կզգա սյուժեից: Ի տարբերություն պիեսի ընթացքում միայն մեկ հեռանկար ունենալու, նրանք իրենց ավելի քիչ զվարճացած կզգային՝ ունենալով նույն քանակությամբ գիտելիքներ, ինչ հերոսուհին:

Տարբեր տեսակետներըտարբեր կերպարներ տալիս են ժամանցային արժեք՝ հանդիսատեսին կցելով առանցքը, դրամատիկ հեգնանքի հիմնական նպատակը:

Օրինակ, պիեսի առաջին հատվածում Անտիգոնեն իր ծրագրերը բարձրաձայնում է Իսմենեին՝ Անտիգոնեի քրոջը, նախքան բեմադրությունը ներկայացնելը: Պոլինեյկեսի հուղարկավորությունը։ Միևնույն ժամանակ, Կրեոն թագավորը հայտնում է իր հրամանը՝ պատժել նրանց, ովքեր կփորձեն թաղել Պոլինեյկեսին։ Այսպիսով, լարվածությունը Կրեոնի և Անտիգոնեի միջև առկա է հանդիսատեսի մեջ, նախքան կերպարները կհասկանան դրանց մասին:

Անտիգոնեում դրամատիկ հեգնանքի մեծ մասը շրջապատում է գենդերային խնդիրները և դրանց հետ կապված ակնկալիքները : Դա երևում է դավաճանի դիակի թաղման հետաքննության ժամանակ։ Կրեոնն իր հրամանագրի խախտման ժամանակ մեջբերեց, որ «Ի՞նչ ես ասում. Ո՞ր կենդանի մարդն է համարձակվել այս արարքը»։ ընդգծելով տղամարդու նկատմամբ իր կասկածները:

Այս իրավիճակում հանդիսատեսը տեղյակ է հարձակվողի սեռին: Այնուամենայնիվ, Կրեոնն այն ընկալում է որպես մեկ այլ՝ չհաշված, որ կինը կարող է նման ինքնուրույն և ըմբոստ արարքի:

Կրեոնի տեսակետը կնոջ թեմայի վերաբերյալ դիտվում է որպես դրամատիկ հեգնանք, որն էական նշանակություն ունի վերլուծության, ընկալման համար: Կանանց մասին Հին Հունաստանում ընդդեմ կանանց ընկալման այսօր առաջնային է մեր հասարակության զարգացման համար: Այս վերլուծությունը ծնվում է դրամատիկ հեգնանքի հետևանքներից:

Բանային հեգնանքը

Բանային հեգնանքը, մյուս կողմից, մի ձև է. հեգնանքորտեղ կերպարը ինչ-որ բան կասեր, բայց կնշանակեր ճիշտ հակառակը : Այս տեսակի հեգնանքը հաճախ նկարագրում կամ փոխանցում է զգացմունքներ:

Տես նաեւ: Potamoi. 3000 արական ջրային աստվածություններ հունական դիցաբանության մեջ

Հանդիսատեսը, այս դեպքում, կարող է զգալ կերպարների մեջ նկատվող արտահայտությունների փոփոխությունը, և որ նրանք կհասկանան, որ կերպարները տարբեր կերպ կզգան՝ չնայած տրված նկարագրությանը: Առանց դրա, սյուժեն չափազանց կանխատեսելի և անփույթ կլիներ: Հանդիսատեսը կհամարեր կերպարները միաչափ և դժվարությամբ կհարաբերվեր նրանց հետ:

Անտիգոնեի բանավոր հեգնանքը երևում է պիեսի սկզբում , որտեղ Իսմենեն և Անտիգոնեն մենախոսում են. և բարձրաձայնել իրենց մտքերը իրենց եղբայրների մահվան վերաբերյալ: Անտիգոնեն նկարագրում է Կրեոնին որպես «արժանի թագավոր», չնայած զգում է ճիշտ հակառակը:

Սա համարվում է բանավոր հեգնանք, երբ կերպարը ինչ-որ բան է ասում՝ չնայած ճիշտ հակառակը զգալով: Հանդիսատեսը, այս դեպքում, քանի որ մեր հերոսուհու խոսքերի հեգնական խաղը, ինչ-որ չափով սահմանային հեգնանք է դրսևորում:

Բառային հեգնանքի մեկ այլ օրինակ կլինի Կրեոնի որդու՝ Համոնի մահը . Երգչախումբը կհայտարարեր. «Մարգարե, որքա՜ն իսկապես բարի ես արել քո խոսքը»: Այնուամենայնիվ, մարգարեն կանխագուշակել է Համոնի ողբերգությունը կամ այն ​​աղետը, որը կպատահեր Կրեոնի տան վրա, որը հեգնական համարվեց, քանի որ մարգարեն կապ չուներ Համոնի մահվան հետ:

Այնուամենայնիվ, չնայած ասվածին, հանդիսատեսը հասկանում է մեջբերումը. ձեռքը ևստեղծում է տեղի ունեցած իրադարձությունների և գալիք իրադարձությունների մանրամասն նկարագրությունը:

Վերջապես, Կրեոնի մահվան ժամանակ Համոնին ուղղված ելույթի ժամանակ նա ասում է. սեփական»։ Այսպիսով, այս հեգնանքով, Կրեոնն իրեն մեղադրում է Համոնի մահվան մեջ, չնայած որ Համոնը անհերքելիորեն սպանել է իրեն՝ հակադրություն ստեղծելով բռնակալ թագավորի հետ, որի ականատեսն ենք եղել մինչ այժմ:

Իրավիճակային հեգնանքը

The Անտիգոնեի պատմությունը օգտագործում է իրավիճակային հեգնանք՝ պատկերելու մարդկային բնավորությունը և դրանց բնույթը : Կրեոնը մահապատժի է դատապարտել Անտիգոնեին դավաճանության համար այն բանից հետո, երբ Անտիգոնեն թաղել է իր եղբորը:

Անտիգոնեն ընկճված է և դժբախտ և զգացմունքային վնասվածք է ստացել իր փորձության արդյունքում: Անտիգոնեն պատկերում է իր զգացմունքները, երբ ասում է. «Ես զգում եմ Նիոբեի մենակությունը», Թեբայի թագուհին, ով կորցրել էր իր բոլոր երեխաներին աստվածների պատճառով իր ծայրահեղ ամբարտավանության պատճառով: Նրա երեխաների մահը հսկայական վիշտ է պատճառում Նիոբին, այնքան, որ նա քար էր դարձել, դեռևս արցունքներ էր թափում մահացածների համար:

Հին ժամանակներում թիրախային լսարանը գիտեր Նիոբեի պատմությունը և նրա ունեցածը: կորած; մեր հերոսուհին պատմում է այս հեգնական հեքիաթը, քանի որ երկուսն էլ արժանացել են սիրելիին կորցնելու ճակատագրին: Նիոբեն՝ իր զավակները և նրա եղբայրները՝ Անտիգոնեն, սա վերաբերում է մարդկային էության իրավիճակային հեգնանքին, որում մահը բերում է վիշտ և սուգ։

Սոֆոկլեսն այս պիեսում օգտագործում է իրավիճակային հեգնանք՝ցույց տալ մարդկային բնավորությունը, աստվածների սիրտը կամ ընդհանրապես աշխարհի բնույթը :

Հեգնանքը Անտիգոնեում

Հեգնանքը առաջացնում է նախազգուշացում, որն անխուսափելիորեն առաջացնում է անսպասելիություն. յուրաքանչյուր կերպար, նրանց ճակատագիրը և որոշումները, որոնք նրանք կայացնում են, առաջացնում են նրանց իրական գույներն ու մտադրությունները:

Տես նաեւ: Կտրողներ – Էսքիլոս – Հին Հունաստան – Դասական գրականություն

Հեգնանքը հանդիսատեսին ավելի լայն տեսանկյուն է տալիս՝ թույլ տալով յուրաքանչյուր կերպար մարմնավորել մարդկությունը իր բոլոր վերելքներով: և անկումներ ։ Սոֆոկլեսն օգտագործում է նմանների կերպարը, որպեսզի ցուցադրի իր գրած յուրաքանչյուր ստեղծագործության բազմաչափ հատկանիշները. սկսած Անտիգոնեի քաջությունից, Կրեոնի ագահությունից մինչև նույնիսկ Համոնի սերը, հեգնանքը լավ փաստագրված էր դրանց միջև:

Մեր հույն գրողն օգտագործում է հեգնանքը որպես սպանության զենք Անտիգոնեում: Կրեոնը, ով իր ամբարտավանության պատճառով կորցրել էր իր ողջ ընտանիքը ինքնասպանության պատճառով, և Անտիգոնեն, ում խիզախությունը նրա կյանքն արժեցավ։ Հեգնանքն այն է, ինչը սպանեց և՛ մեր գլխավոր հերոսին, և՛ մեր հակառակորդին, հեգնանքով:

Եզրակացություն

Այս հոդվածում մենք խոսեցինք Սոֆոկլեսի տարբեր տեսակի հեգնանքների մասին, որոնք օգտագործել է Անտիգոնեում և ինչպես են դրանք ձևավորվել: պիեսը:

Եկեք մեկ առ մեկ անդրադառնանք դրանց վրա.

  • Հեգնանքը, սեփական իմաստի արտահայտումը լեզվի միջոցով, որը սովորաբար հակառակն է նշանակում. , օգտագործվում է Սոֆոկլեսի կողմից՝ նախանշելու իրադարձություններ, որոնք, ի վերջո, լարվածություն կամ հումոր կառաջացնեն նրա ստեղծագործության մեջ
  • Անտիգոնեն պարունակում է բազմաթիվ տեսակներհեգնանքը, ինչպիսին բանավոր, դրամատիկական և իրավիճակային է:
  • Բանային հեգնանքը սարկազմ է, որից պիեսի նշանավոր տեսարանը կլինի. Անտիգոնեի նկարագրությունը Կրեոնի մասին; Նա նկարագրում է Կրեոնին որպես արժանի թագավոր՝ չնայած հակառակը զգալով, առաջացնելով հումոր, լարվածություն և կանխագուշակում է իր ճակատագիրը
  • Բանավոր հեգնանքի ևս մեկ օրինակ երևում է Անտիգոնեի սիրեկան Համոնի մահից. Կրեոնը, ով տեսել էր իր որդու դիակը, մեղադրում է մարգարեին՝ չնայած Համոնի ինքնասպանությանը
  • Դրամատիկ հեգնանքն օգտագործվում է հունական դասականում Սոֆոկլեսի կերպարները կառուցելու համար. օգտագործելով սեռը որպես հիմնական թեմա. դա երևում է Կրեոնի պահանջից՝ գտնել այն տղամարդուն, ով թաղել էր Պոլինեյսի մարմինը, չնայած հանցագործի սեռին, չհաշված, որ կինը կգլխավորի նման անկախ և դժվար գործը
  • Իրավիճակային հեգնանքն է. օգտագործվում է մարդկային բնությունը ցուցադրելու համար՝ թույլ տալով հանդիսատեսին առնչվել յուրաքանչյուր կերպարի հետ, սա ցուցադրվում է Անտիգոնեի բանտում, որտեղ նա կապվում է Նիոբեի՝ Թեբայի թագուհու հետ, ով կորցրել էր իր երեխաներին աստվածների համար:
  • Երկուսն էլ Անտիգոնեն: իսկ Նիոբեն կորցնում են իրենց սիրելիներին և տարբեր պատճառներով դատապարտվում ողբերգական ճակատագրի. սա պատկերում է մարդկային էության իրավիճակային հեգնանքը, որի դեպքում մահը բերում է տառապանք և թշվառություն: հանդիսատեսի կողմից զգացվող լարվածությունը որոշակի հուզմունք է առաջացնում, որը կբերիթողեք նրանց իրենց նստատեղերի եզրին՝ խորասուզվելով հունական դասականի մեջ:
  • Սոֆոկլեսը հեգնանքն օգտագործում է որպես սպանության միջոց. նա հեգնանքով սպանում է և՛ մեր գլխավոր հերոսին, և՛ հակառակորդին իրենց հեգնանքների մեջ. Անտիգոնեն, ով պայքարել է իր ճակատագրի համար՝ մահանալու համար, սակայն ինքնասպան է լինում բանտում. և Կրեոնը, ով ձեռք է բերում իշխանություն և հարստություն, բայց կորցնում է իր ընտանիքը իր ամբարտավանությունից

Եզրափակելով, Սոֆոկլեսը հեգնանք է օգտագործում՝ կանխորոշելու որոշ իրադարձություններ, որոնք հանդիսատեսին կթողնեն իրենց նստատեղերի եզրին: Նա նաև օգտագործում է այս մեթոդը իր կերպարները ձևավորելու համար՝ հանդիսատեսին փոխանցելով նրանց մարդասիրական և բազմաչափ առանձնահատկությունները՝ հեշտացնելով նրանց առնչությունն ու կարեկցանքը իր գրավոր աշխատանքի հետ:

Պիեսում հմտորեն գրված հեգնանքները ծնում են: ժամանակի ընթացքում տարբեր թեմաների վերաբերյալ բազմաթիվ վերլուծություններ: Հին Հունաստանի և ժամանակակից գրականության տեսակետները բազմաթիվ հարցումներ են առաջացնում մեր հասարակության համար, որոնցից մեկը սեռն է և նման ակնկալիքները:

John Campbell

Ջոն Քեմփբելը կայացած գրող և գրականության էնտուզիաստ է, որը հայտնի է իր խորը գնահատմամբ և դասական գրականության լայն գիտելիքներով: Գրավոր խոսքի հանդեպ կիրք ունենալով և Հին Հունաստանի և Հռոմի ստեղծագործությունների հանդեպ առանձնահատուկ հմայվածությամբ՝ Ջոնը տարիներ է նվիրել դասական ողբերգության, քնարերգության, նոր կատակերգության, երգիծանքի և էպիկական պոեզիայի ուսումնասիրությանը և ուսումնասիրությանը:Հեղինակավոր համալսարանը գերազանցությամբ ավարտելով անգլիական գրականությունը՝ Ջոնի ակադեմիական նախադրյալը նրան ամուր հիմք է տալիս քննադատորեն վերլուծելու և մեկնաբանելու այս հավերժական գրական ստեղծագործությունները: Արիստոտելի պոետիկայի նրբություններին խորանալու նրա կարողությունը, Սապֆոյի քնարական արտահայտությունները, Արիստոֆանեսի սուր խելքը, Յուվենալի երգիծական մտորումները և Հոմերոսի և Վիրգիլիոսի ընդգրկուն պատմվածքները իսկապես բացառիկ են:Ջոնի բլոգը ծառայում է որպես գերակա հարթակ, որպեսզի նա կիսի իր պատկերացումները, դիտարկումները և այս դասական գլուխգործոցների մեկնաբանությունները: Թեմաների, կերպարների, խորհրդանիշների և պատմական համատեքստի իր մանրակրկիտ վերլուծության միջոցով նա կյանքի է կոչում հին գրական հսկաների ստեղծագործությունները՝ դրանք հասանելի դարձնելով բոլոր ծագման և հետաքրքրությունների ընթերցողներին:Նրա գրելու գրավիչ ոճը գրավում է իր ընթերցողների և՛ մտքերը, և՛ սրտերը՝ նրանց ներքաշելով դասական գրականության կախարդական աշխարհ: Բլոգի յուրաքանչյուր գրառման հետ Ջոնը հմտորեն հյուսում է իր գիտական ​​հասկացողությունը խորությամբանձնական կապ այս տեքստերի հետ՝ դարձնելով դրանք հարաբերական և համապատասխան ժամանակակից աշխարհին:Ճանաչված լինելով որպես հեղինակություն իր ոլորտում՝ Ջոնը հոդվածներով և էսսեներով է հանդես եկել մի քանի հեղինակավոր գրական ամսագրերում և հրատարակություններում: Դասական գրականության մեջ նրա փորձառությունը նրան դարձրել է նաև պահանջված բանախոս տարբեր ակադեմիական կոնֆերանսների և գրական միջոցառումների ժամանակ:Իր խոսուն արձակի և բուռն խանդավառության միջոցով Ջոն Քեմփբելը վճռել է վերակենդանացնել և տոնել դասական գրականության հավերժական գեղեցկությունն ու խորը նշանակությունը: Անկախ նրանից, թե դուք նվիրված գիտնական եք, թե պարզապես հետաքրքրասեր ընթերցող, որը ձգտում է ուսումնասիրել Էդիպի աշխարհը, Սապֆոյի սիրային բանաստեղծությունները, Մենենդրի սրամիտ պիեսները կամ Աքիլլեսի հերոսական հեքիաթները, Ջոնի բլոգը խոստանում է լինել անգնահատելի ռեսուրս, որը կրթելու, ոգեշնչելու և վառելու է։ ցմահ սեր դասականների հանդեպ: