Ironie in Antigone: Dood deur Ironie

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

Irony in Antigone is geskryf om afwagting op te bou en belangstelling te gee aan die karakters van die intrige.

Dit skep 'n sekere diepte en rykdom aan die toneelstuk en gee die gehore 'n vorm van vermaak sonder om af te wyk van die temas van die Griekse klassieke.

How Irony Shaped the Play

Die belangrikheid van die lae van ironie is dat dit die gehoor van groot kennis voorsien en skep humor wat die karakters kort, voeg spanning tussen karakters en opwinding by die toeskouers by.

Voorbeelde van ironie in Antigone

Daar is verskeie tipes ironie in Antigone . Sofokles gebruik dramatiese ironie, verbale ironie en situasionele ironie. Dramaturge gebruik dikwels satire om 'n situasie of gebeurtenis sonder die karakter se medewete uit te beeld, en gee die gehoor 'n voorsmakie of blik op wat kom.

Dit is op sy beurt waar in die dramatiese ironie wat in Antigone uitgebeeld word.

Dramatiese ironie

Dramatiese ironie in Antigone is die tipe ironie wat teenwoordig is in 'n situasie op die verhoog waarvan die karakters onbewus is . Die gehoor weet dus iets wat die karakters nie weet nie, wat spanning en humor skep.

Hiermee sou die gehoor baie meer van die plot voel. In teenstelling met net een perspektief regdeur die toneelstuk, sou hulle minder vermaak voel, met dieselfde hoeveelheid kennis as die heldin.

Die verskillende perspektiewe vanverskillende karakters gee oor vermaaklikheidswaarde, wat die gehoor aan die kern vashaak, die primêre doel van dramatiese ironie.

Byvoorbeeld, in die eerste gedeelte van die toneelstuk, verwoord Antigone haar planne aan Ismene, Antigone se suster, voordat dit opgevoer word Polyneices se begrafnis. Terselfdertyd spreek koning Creon sy bevel uit om diegene te straf wat poog om Polyneices te begrawe. Die spanning tussen Creon en Antigone bestaan ​​dus in die gehoor voordat die karakters daarvan bewus word.

In Antigone is baie van die dramatiese ironie rondom kwessies van geslag en die verwagtinge wat daarmee geassosieer word . Dit word gesien tydens die ondersoek na die begrafnis van die verraaier se liggaam. Creon het tydens die oortreding van sy dekreet aangehaal dat “Wat sê jy? Watter lewende mens het hierdie daad aangedurf?” beklemtoon sy vermoedens van 'n man.

In hierdie situasie is die gehoor bewus van die geslag van die aanvaller. Tog beskou Creon dit as 'n ander, nie in ag neem dat 'n vrou tot so 'n onafhanklike en rebelse daad in staat sou wees nie.

Creon se siening oor die onderwerp van vroue word beskou as 'n dramatiese ironie wat noodsaaklik is vir analise, vir die persepsie. van vroue in antieke Griekeland teenoor die persepsie van vroue vandag is uiters belangrik vir die ontwikkeling van ons samelewing. Hierdie analise is gebore uit die uitwerking van dramatiese ironie.

Verbal Irony

'n Verbale ironie, aan die ander kant, is 'n vorm van ironiewaar die karakter iets sou sê maar presies die teenoorgestelde sou beteken . Hierdie tipe ironie sou dikwels emosie beskryf of oordra.

Die gehoor, in hierdie geval, kan 'n verskuiwing in uitdrukking wat in die karakters gesien word, aanvoel en dat hulle sou verstaan ​​dat die karakters anders sou voel ten spyte van die beskrywing wat gegee word. Daarsonder sou die intrige te voorspelbaar en vaal wees. Die gehoor sal die karakters eendimensioneel vind en sal moeilik daarmee verband hou.

Die verbale ironie in Antigone word aan die begin van die toneelstuk gesien , waar Ismene en Antigone monoloog voer. en hul gedagtes oor hul broers se dood uitspreek. Antigone beskryf Creon as "'n waardige koning" al voel hy presies die teenoorgestelde.

Sien ook: Simboliek in Antigone: Die gebruik van beeldspraak en motiewe in die toneelstuk

Dit word beskou as 'n verbale ironie waarin 'n karakter iets sou sê ten spyte van die presiese teenoorgestelde. Die gehoor, in hierdie geval, sedert die ironiese spel op ons heldin se woorde, grens tot 'n mate sarkasme.

Nog 'n voorbeeld van verbale ironie sou wees tydens die dood van Haemon, Creon se seun . Die koor sou sê: "Profeet, hoe waarlik het jy jou woord bewaarheid." Die profeet het egter die tragedie van Haemon voorspel of die rampspoed wat Creon se huis sou tref, ironies beskou omdat die profeet niks met Haemon se dood te doen gehad het nie.

Desnieteenstaande, ten spyte van wat gesê word, verstaan ​​die gehoor die aanhaling by hand enskep 'n gedetailleerde beskrywing van die gebeure wat gebeur het en die gebeure wat kom.

Sien ook: Catullus 14 Vertaling

Laastens, tydens Creon se toespraak aan Haemon by sy dood, verklaar hy: “Jy is bevry van die bande van die lewe deur geen dwaasheid van jou eie.” In hierdie ironie blameer Creon dus homself vir Haemon se dood ten spyte daarvan dat Haemon homself onteenseglik om die lewe gebring het, wat 'n kontras skep met die tirannieke koning wat ons tot dusver gesien het.

Situasionele Ironie

Die storie van Antigone gebruik situasionele ironie om menslike karakter en die aard daarvan uit te beeld . Creon het Antigone ter dood veroordeel vir hoogverraad nadat Antigone haar broer begrawe het.

Antigone is depressief en ongelukkig en is emosioneel beskadig as gevolg van haar beproewing. Antigone beeld haar emosies uit terwyl sy sê: "Ek voel die eensaamheid van Niobe," 'n Thebaanse koningin wat al haar kinders aan die gode verloor het weens haar uiterste hubris. Die dood van haar kinders bring geweldige hartseer vir Niobe, soveel dat sy klip geword het, steeds trane stort vir die dooies.

In antieke tye het die teikengehoor die storie van Niobe geken en wat sy gehad het. verlore; ons heldin vertel hierdie ironiese verhaal, want hulle het albei die lot gely om hul geliefde te verloor. Niobe haar kinders en Antigone haar broers, dit het betrekking op die situasionele ironie van die menslike natuur, waarin die dood hartseer en rou meebring.

Sophokles gebruik situasionele ironie in hierdie toneelstuk omdemonstreer menslike karakter, die hart van die gode, of die aard van die wêreld in die algemeen .

Ironie in Antigone

Ironie gee aanleiding tot voorafskaduwing wat onvermydelik spanning veroorsaak, die bou van elke karakter, hul lot en die besluite wat hulle neem gee aanleiding tot elkeen van hul ware kleure en bedoelings.

Ironie bied die gehoor 'n breër perspektief, wat elke karakter toelaat om die mensdom met al sy ups te beliggaam en afdraandes . Sophokles gebruik die uitbeelding van diesulkes om die multidimensionele eienskappe uit te stal wat elkeen van sy geskrewe stukke inhou; van Antigone se dapperheid, Creon se hebsug, tot selfs Haemon se liefde, was die ironie tussenin goed gedokumenteer.

Ons Griekse skrywer maak gebruik van ironie as moordwapen in Antigone. Creon, wat sy hele gesin aan selfmoord verloor het weens sy arrogansie, en Antigone, wie se dapperheid haar haar lewe gekos het. Die ironie is wat beide ons protagonis en ons antagonis doodgemaak het, ironies genoeg.

Gevolgtrekking

In hierdie artikel het ons gepraat oor die verskillende tipes ironie wat Sophocles in Antigone gebruik het en hoe hulle gevorm het die toneelstuk.

Kom ons gaan weer een vir een oor hulle:

  • Die ironie, die uitdrukking van 'n mens se betekenis deur taal te gebruik wat tipies die teenoorgestelde beteken , word deur Sophokles gebruik om gebeurtenisse voor te skadu wat uiteindelik óf spanning óf humor in sy werk sou veroorsaak
  • Antigone bevat talle tipes vanironie, soos verbaal, dramaties en situasionele.
  • Verbale ironie is sarkasme, waarvan 'n noemenswaardige toneel in die drama sou wees: Antigone se beskrywing van Creon; Sy beskryf Creon as 'n waardige koning ten spyte daarvan dat sy die teenoorgestelde gevoel het, wat humor, spanning teweegbring en haar lot voorafskadu
  • Nog 'n voorbeeld van verbale ironie word gesien in die dood van Haemon, Antigone se minnaar; Creon, wat sy seun se lyk gesien het, blameer die profeet ten spyte daarvan dat Haemon homself om die lewe gebring het
  • Dramatiese ironie word gebruik om Sophokles se karakters in die Griekse klassieke te bou; die gebruik van geslag as die hoofonderwerp—dit word gesien in Creon se eis om die man te vind wat Polyneice se liggaam begrawe het ten spyte van die oortreder se geslag, sonder om in ag te neem dat 'n vrou so 'n onafhanklike en moeisame taak sou aanpak.
  • Situasionele ironie is aangewend om menslike natuur ten toon te stel, sodat die gehoor individueel met elke karakter kan vereenselwig—dit word getoon in Antigone se gevangenisskap, waar sy kontak maak met Niobe, die Thebaanse koningin wat haar kinders aan die gode verloor het.
  • Albei Antigone. en Niobe verloor hul geliefdes en word weens verskeie redes tot 'n tragiese lot gevonnis; dit beeld die situasionele ironie van die menslike natuur uit, waarin die dood lyding en ellende meebring.
  • Die ironie gee oor die algemeen aanleiding tot voorafskaduwing wat spanning in sy aard teweegbring; die spanning wat die gehoor ervaar, bring 'n sekere opwinding teweeg wat soulaat hulle op die punt van hul stoele, en verdiep hulself deeglik in die Griekse klassieke.
  • Sophokles gebruik ironie as 'n middel om te moor; hy maak ironies genoeg beide ons protagonis en antagonis dood in hul ironieë; Antigone, wat haar lot beveg het om te sterf, maar haarself in die tronk doodmaak; en Creon, wat mag en rykdom verkry, maar sy gesin verloor van sy hubris

Ten slotte gebruik Sophokles ironie om sekere gebeure vooraf te skadu wat die gehoor op die punt van hul stoele sou laat. Hy gebruik ook hierdie metode om sy karakters op te bou, om hul menslikheid en multidimensionele kenmerke aan die gehoor oor te dra, wat dit vir hulle makliker maak om met sy geskrewe werk te vereenselwig en empatie te hê.

Die vaardig geskrewe ironieë in die drama gee aanleiding tot veelvuldige ontledings oor verskillende onderwerpe oor tyd. Die perspektiewe van antieke Griekeland en hedendaagse literatuur veroorsaak talle navrae wat van kardinale belang is vir ons samelewing, waarvan een geslag is en verwagtinge wat daarmee geassosieer word.

John Campbell

John Campbell is 'n bekwame skrywer en literêre entoesias, bekend vir sy diepe waardering en uitgebreide kennis van klassieke letterkunde. Met 'n passie vir die geskrewe woord en 'n besondere fassinasie vir die werke van antieke Griekeland en Rome, het John jare gewy aan die studie en verkenning van Klassieke Tragedie, lirieke poësie, nuwe komedie, satire en epiese poësie.Met lof in Engelse letterkunde aan 'n gesogte universiteit, bied John se akademiese agtergrond aan hom 'n sterk grondslag om hierdie tydlose literêre skeppings krities te ontleed en te interpreteer. Sy vermoë om te delf in die nuanses van Aristoteles se Poëtika, Sappho se liriese uitdrukkings, Aristophanes se skerpsinnigheid, Juvenal se satiriese mymeringe en die meesleurende vertellings van Homeros en Vergilius is werklik uitsonderlik.John se blog dien as 'n uiters belangrike platform vir hom om sy insigte, waarnemings en interpretasies van hierdie klassieke meesterstukke te deel. Deur sy noukeurige ontleding van temas, karakters, simbole en historiese konteks bring hy die werke van antieke literêre reuse tot lewe, en maak dit toeganklik vir lesers van alle agtergronde en belangstellings.Sy boeiende skryfstyl betrek beide die gedagtes en harte van sy lesers en trek hulle in die magiese wêreld van klassieke letterkunde in. Met elke blogplasing weef John sy vakkundige begrip vaardig saam met 'n dieppersoonlike verbintenis met hierdie tekste, wat hulle herkenbaar en relevant maak vir die hedendaagse wêreld.John, wat erken word as 'n gesaghebbende op sy gebied, het artikels en essays tot verskeie gesogte literêre joernale en publikasies bygedra. Sy kundigheid in klassieke letterkunde het hom ook 'n gesogte spreker by verskeie akademiese konferensies en literêre geleenthede gemaak.Deur sy welsprekende prosa en vurige entoesiasme is John Campbell vasbeslote om die tydlose skoonheid en diepgaande betekenis van klassieke literatuur te laat herleef en te vier. Of jy nou 'n toegewyde geleerde is of bloot 'n nuuskierige leser wat die wêreld van Oedipus, Sappho se liefdesgedigte, Menander se spitsvondige toneelstukke of die heldeverhale van Achilles wil verken, John se blog beloof om 'n onskatbare hulpbron te wees wat sal opvoed, inspireer en aansteek. 'n lewenslange liefde vir die klassieke.