ສາລະບານ
Irony in Antigone ຖືກຂຽນຂຶ້ນເພື່ອສ້າງຄວາມຄາດຫວັງ ແລະໃຫ້ຄວາມສົນໃຈກັບຕົວລະຄອນຂອງເລື່ອງ.
ມັນສ້າງຄວາມເລິກ ແລະ ຄວາມອຸດົມສົມບູນໃຫ້ກັບການຫຼິ້ນ ແລະໃຫ້ ຜູ້ຊົມໃນຮູບແບບຂອງຄວາມບັນເທີງໂດຍບໍ່ມີການ deviating ຈາກຫົວຂໍ້ຂອງຄລາສສິກກເຣັກ. ຕະຫລົກທີ່ຕົວລະຄອນຂາດ, ເພີ່ມຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງຕົວລະຄອນແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນກັບຜູ້ເບິ່ງ.
ຕົວຢ່າງຂອງ Irony ໃນ Antigone
ມີຫຼາຍປະເພດຂອງການຂີ້ຄ້ານໃນ Antigone . Sophocles ໃຊ້ການຍົວະເຍາະເຍີ້ຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ການເວົ້າພາສາເໝັນ, ແລະການເວົ້າເໝັນຕາມສະຖານະການ. ນັກຂຽນບົດລະຄອນມັກໃຊ້ການເສຍສະລະເພື່ອພັນລະນາສະຖານະການ ຫຼື ເຫດການທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ຂອງຕົວລະຄອນ, ໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງ ຫຼື ແນມເບິ່ງສິ່ງທີ່ຈະມາເຖິງ.
ອັນນີ້, ໃນທາງກັບກັນ, ນີ້ເປັນຄວາມຈິງໃນເລື່ອງຕະຫຼົກທີ່ສະແດງຢູ່ໃນ Antigone.
ເບິ່ງ_ນຳ: Motifs ໃນ Odyssey: ວັນນະຄະດີ RecountingDramatic Irony
Dramatic Irony ໃນ Antigone ແມ່ນປະເພດຂອງການ irony ທີ່ມີຢູ່ໃນສະຖານະການເທິງເວທີທີ່ຕົວລະຄອນບໍ່ຮູ້ຈັກ . ດັ່ງນັ້ນ, ຜູ້ຊົມຈຶ່ງຮູ້ບາງສິ່ງທີ່ຕົວລະຄອນບໍ່ເຮັດ, ເຊິ່ງສ້າງຄວາມງຶດງໍ້ ແລະ ຕະຫຼົກ.
ດ້ວຍສິ່ງນີ້, ຜູ້ຊົມຈະຮູ້ສຶກເຖິງເລື່ອງລາວຫຼາຍຂຶ້ນ. ກົງກັນຂ້າມກັບການມີພຽງທັດສະນະດຽວຕະຫຼອດການຫຼິ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຈະຮູ້ສຶກມ່ວນໜ້ອຍລົງ, ມີຄວາມຮູ້ເທົ່າກັນກັບພະເອກ.
ທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງຂອງຕົວລະຄອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃຫ້ຄຸນຄ່າຂອງຄວາມບັນເທີງ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມໄປສູ່ຫຼັກ, ຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍຂອງການປະທັບຕາຢ່າງຮຸນແຮງ.
ຕົວຢ່າງ, ໃນພາກທໍາອິດຂອງການຫຼິ້ນ, Antigone ກ່າວເຖິງແຜນການຂອງນາງກັບ Ismene, ເອື້ອຍຂອງ Antigone, ກ່ອນທີ່ຈະປະຕິບັດ ການຝັງສົບຂອງ Polyneices. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ກະສັດ Creon ສະແດງອອກຄໍາສັ່ງຂອງລາວທີ່ຈະລົງໂທດຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມຝັງ Polyneices. ດັ່ງນັ້ນຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງ Creon ແລະ Antigone ແມ່ນມີຢູ່ໃນຜູ້ຊົມກ່ອນທີ່ຕົວລະຄອນຈະຮັບຮູ້ເຖິງສິ່ງດັ່ງກ່າວ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Styx Goddess: ເທບພະເຈົ້າຂອງຄໍາສາບານໃນແມ່ນ້ໍາ Styxໃນ Antigone, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແມ່ນອ້ອມຮອບບັນຫາເພດແລະຄວາມຄາດຫວັງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບພວກເຂົາ . ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນລະຫວ່າງການສືບສວນການຝັງສົບຂອງຜູ້ທໍລະຍົດ. Creon ໄດ້ອ້າງເຖິງໃນລະຫວ່າງການລະເມີດຄໍາສັ່ງຂອງລາວວ່າ "ເຈົ້າເວົ້າຫຍັງ? ມະນຸດມີຊີວິດອັນໃດກ້າກະທຳນີ້?” ໂດຍເນັ້ນໃສ່ຄວາມສົງໄສຂອງລາວກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍ.
ໃນສະຖານະການນີ້, ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງເພດຂອງຜູ້ໂຈມຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Creon ຖືວ່າມັນເປັນອີກອັນຫນຶ່ງ, ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາວ່າແມ່ຍິງຈະສາມາດກະທໍາທີ່ເປັນເອກະລາດແລະກະບົດດັ່ງກ່າວ.
ທັດສະນະຂອງ Creon ກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງແມ່ຍິງແມ່ນຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າລັງກຽດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍສໍາລັບການວິເຄາະ, ສໍາລັບການຮັບຮູ້. ຂອງແມ່ຍິງໃນປະເທດເກຣັກບູຮານທຽບກັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງແມ່ຍິງໃນມື້ນີ້ແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ກັບການພັດທະນາຂອງສັງຄົມຂອງພວກເຮົາ. ການວິເຄາະນີ້ແມ່ນເກີດມາຈາກຜົນກະທົບຂອງການເສີຍເມີຍຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ.
ການເວົ້າຫຍໍ້ທໍ້ທາງວາຈາ
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການເວົ້າຫຍໍ້ທໍ້ທາງປາກເວົ້າແມ່ນຮູບແບບຂອງ ironyບ່ອນທີ່ລັກສະນະຈະເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງແຕ່ຫມາຍຄວາມວ່າກົງກັນຂ້າມທີ່ແນ່ນອນ . ປະເພດນີ້ມັກຈະອະທິບາຍ ຫຼືຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ.
ໃນກໍລະນີນີ້, ຜູ້ຊົມສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງການປ່ຽນແປງໃນການສະແດງຕົວລະຄອນ ແລະເຂົາເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈວ່າຕົວລະຄອນຈະຮູ້ສຶກແຕກຕ່າງກັນ ເຖິງວ່າຈະມີຄຳອະທິບາຍທີ່ໃຫ້ໄວ້. ຖ້າບໍ່ມີມັນ, ດິນຕອນຈະຄາດເດົາເກີນໄປແລະໂງ່. ຜູ້ຊົມຈະພົບເຫັນຕົວລະຄອນໃນມິຕິໜຶ່ງ ແລະ ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນເລື່ອງດັ່ງກ່າວ.
ການເວົ້າແບບບໍ່ສະບາຍໃຈໃນ Antigone ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນຕອນຕົ້ນຂອງລະຄອນ , ບ່ອນທີ່ Ismene ແລະ Antigone monologue ແລະອອກຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບການຕາຍຂອງພວກອ້າຍນ້ອງ. Antigone ອະທິບາຍ Creon ວ່າ "ເປັນກະສັດທີ່ສົມຄວນ" ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກກົງກັນຂ້າມຢ່າງແທ້ຈິງ. ຜູ້ຊົມ, ໃນກໍລະນີນີ້, ນັບຕັ້ງແຕ່ການຫຼິ້ນທີ່ເສີຍໆໃນຄໍາເວົ້າຂອງເຮໂຣຂອງພວກເຮົາ, ການ sarcasm ຊາຍແດນຕິດກັບຂອບເຂດ.
ອີກຕົວຢ່າງຫນຶ່ງຂອງການເວົ້າ irony ຈະເປັນໃນລະຫວ່າງການເສຍຊີວິດຂອງ Haemon, ລູກຊາຍຂອງ Creon . ຜູ້ຮ້ອງເພງຈະເວົ້າວ່າ, "ສາດສະດາ, ທ່ານໄດ້ເຮັດຄໍາເວົ້າຂອງເຈົ້າດີແທ້ໆ." ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສາດສະດາໄດ້ຄາດຄະເນຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Haemon ຫຼືໄພພິບັດທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນເຮືອນຂອງ Creon, ພິຈາລະນາທາດເຫຼັກເພາະວ່າສາດສະດາບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Haemon. ມື ແລະສ້າງລາຍລະອຽດຂອງເຫດການທີ່ເກີດຂຶ້ນແລະເຫດການທີ່ຈະມາເຖິງ.
ສຸດທ້າຍ, ໃນລະຫວ່າງການເວົ້າຂອງ Creon ກັບ Haemon ກ່ຽວກັບການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ລາວກ່າວວ່າ, "ເຈົ້າໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍຈາກຄວາມຜູກພັນຂອງຊີວິດໂດຍບໍ່ມີການໂງ່ຈ້າຂອງເຈົ້າ. ຂອງຕົນເອງ.” ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄວາມເສີຍເມີຍນີ້, Creon ຕໍານິຕົນເອງສໍາລັບການເສຍຊີວິດຂອງ Haemon ເຖິງແມ່ນວ່າ Haemon ປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ຂ້າຕົວເອງ, ສ້າງຄວາມກົງກັນຂ້າມກັບກະສັດ tyrannical ທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນມາເຖິງຕອນນັ້ນ.
Irony ສະຖານະການ
The ເລື່ອງຂອງ Antigone ໃຊ້ຄວາມເສີຍເມີຍໃນສະຖານະການເພື່ອພັນລະນາລັກສະນະຂອງມະນຸດແລະລັກສະນະຂອງສິ່ງດັ່ງກ່າວ . Creon ໄດ້ຕັດສິນປະຫານຊີວິດ Antigone ໃນຂໍ້ຫາທໍລະຍົດຫຼັງຈາກ Antigone ຝັງນ້ອງຊາຍຂອງນາງ. Antigone ບັນຍາຍເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນາງໃນຂະນະທີ່ນາງກ່າວວ່າ, "ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງ Niobe," ນາງສາວ Theban ຜູ້ທີ່ສູນເສຍລູກໆຂອງນາງໄປກັບເທບພະເຈົ້າຍ້ອນຄວາມອຶດອັດທີ່ສຸດຂອງນາງ. ການເສຍຊີວິດຂອງລູກໆຂອງນາງເຮັດໃຫ້ Niobe ໂສກເສົ້າຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ, ຈົນກາຍເປັນກ້ອນຫີນ, ແລະຍັງເຮັດໃຫ້ນໍ້າຕາໄຫຼໃຫ້ກັບຄົນຕາຍ.
ໃນສະໄໝບູຮານ, ຜູ້ຊົມເປົ້າໝາຍໄດ້ຮູ້ຈັກເລື່ອງລາວຂອງ Niobe ແລະສິ່ງທີ່ນາງມີ. ສູນເສຍ; ເຮ ໂຣ ຂອງ ພວກ ເຮົາ ກ່ຽວ ຂ້ອງ ກັບ tale ທາດ ເຫຼັກ ນີ້, ສໍາ ລັບ ພວກ ເຂົາ ທັງ ສອງ ປະ ສົບ ການ ພົວ ພັນ ຊຶ່ງ ຂອງ ການ ສູນ ເສຍ ທີ່ ຮັກ ຂອງ ເຂົາ ເຈົ້າ. Niobe ເດັກນ້ອຍຂອງນາງແລະ Antigone ອ້າຍນ້ອງຂອງນາງ, ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບສະຖານະການ irony ຂອງທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດ, ເຊິ່ງຄວາມຕາຍເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມໂສກເສົ້າ.
Sophocles ໃຊ້ຄວາມເຍາະເຍີ້ຍສະຖານະການໃນການຫຼິ້ນນີ້ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະມະນຸດ, ຫົວໃຈຂອງເທວະດາ, ຫຼືລັກສະນະຂອງໂລກໂດຍທົ່ວໄປ .
Irony in Antigone
Irony ເຮັດໃຫ້ເກີດການຄາດຕະກໍາທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້, ການກໍ່ສ້າງຂອງ ແຕ່ລະຕົວລະຄອນ, ຊະຕາກຳຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະການຕັດສິນໃຈທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະສີສັນ ແລະ ເຈດຕະນາທີ່ແທ້ຈິງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
Irony ໃຫ້ຜູ້ຊົມມີທັດສະນະທີ່ກວ້າງກວ່າ, ຊ່ວຍໃຫ້ແຕ່ລະຕົວລະຄອນສາມາດສ້າງຄວາມເປັນມະນຸດໄດ້. ແລະລົງ . Sophocles ໃຊ້ການສະແດງຂອງສິ່ງດັ່ງກ່າວເພື່ອສະແດງຄຸນລັກສະນະຫຼາຍມິຕິຂອງແຕ່ລະຊິ້ນສ່ວນທີ່ຂຽນຂອງລາວ; ຈາກຄວາມກ້າຫານຂອງ Antigone, ຄວາມໂລບຂອງ Creon, ຈົນເຖິງຄວາມຮັກຂອງ Haemon, ຄວາມຂີ້ຄ້ານໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນລະຫວ່າງ. Creon, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສູນເສຍຄອບຄົວທັງຫມົດຂອງລາວເພື່ອຂ້າຕົວຕາຍຍ້ອນຄວາມຈອງຫອງຂອງລາວ, ແລະ Antigone, ຄວາມກ້າຫານທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງເສຍຊີວິດ. ຄວາມຂີ້ອາຍແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້າທັງຕົວເອກແລະສັດຕູຂອງພວກເຮົາ, ທາດເຫຼັກ.
ສະຫຼຸບ
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບປະເພດຕ່າງໆຂອງ Sophocles irony ທີ່ໃຊ້ໃນ Antigone ແລະວິທີການຮູບຮ່າງຂອງພວກມັນ. ການຫຼິ້ນ.
ໃຫ້ພວກເຮົາຂ້າມພວກເຂົາອີກຄັ້ງຫນຶ່ງ:
- ການເສີຍເມີຍ, ການສະແດງອອກຂອງຄວາມຫມາຍຂອງຕົນເອງໂດຍການນໍາໃຊ້ພາສາທີ່ມັກຈະຫມາຍເຖິງກົງກັນຂ້າມ. , ຖືກໃຊ້ໂດຍ Sophocles ເພື່ອບອກເຫດການທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ຫຼືຕະຫຼົກໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນທີ່ສຸດ
- Antigone ປະກອບດ້ວຍຫຼາຍຊະນິດຂອງirony, ເຊັ່ນ: ຄໍາເວົ້າ, ລະຄອນ, ແລະສະຖານະການ. ນາງອະທິບາຍວ່າ Creon ເປັນກະສັດທີ່ມີຄ່າຄວນເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກກົງກັນຂ້າມ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຕະຫລົກ, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະສະແດງເຖິງຊະຕາກໍາຂອງນາງ
- ອີກຕົວຢ່າງຫນຶ່ງຂອງການໃຊ້ຄໍາເວົ້າແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນການເສຍຊີວິດຂອງ Haemon, ຄົນຮັກຂອງ Antigone; Creon, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນສົບຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ, ຕໍາຫນິຜູ້ພະຍາກອນເຖິງວ່າ Haemon ຈະຂ້າຕົວເອງກໍຕາມ
- ການເວົ້າຢ່າງໂຫດຮ້າຍແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງຕົວລະຄອນຂອງ Sophocles ໃນຄລາດສິກກເຣັກ; ການນໍາໃຊ້ບົດບາດຍິງຊາຍເປັນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ - ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນຄວາມຕ້ອງການຂອງ Creon ທີ່ຈະຊອກຫາຜູ້ຊາຍທີ່ຝັງສົບຂອງ Polyneice ເຖິງວ່າຈະມີເພດຂອງຜູ້ກະທໍາຜິດ, ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາວ່າແມ່ຍິງຈະເປັນຫົວຫນ້າວຽກງານທີ່ເປັນເອກະລາດແລະຫຍຸ້ງຍາກດັ່ງກ່າວ
- ການປະທັບຕາຂອງສະຖານະການແມ່ນ ຈ້າງເພື່ອສະແດງລັກສະນະຂອງມະນຸດ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດພົວພັນກັບແຕ່ລະລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນ - ນີ້ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນການຈໍາຄຸກຂອງ Antigone, ບ່ອນທີ່ນາງເຊື່ອມຕໍ່ກັບ Niobe, Queen Theban ຜູ້ທີ່ສູນເສຍລູກຂອງນາງກັບເທບພະເຈົ້າ.
- ທັງສອງ Antigone ແລະ Niobe ໄດ້ສູນເສຍຄົນທີ່ເຂົາເຈົ້າຮັກ ແລະຖືກຕັດສິນໂທດໃຫ້ໂຊກຊະຕາທີ່ໂສກເສົ້າຍ້ອນເຫດຜົນຕ່າງໆ; ອັນນີ້ສະແດງເຖິງຄວາມເສີຍເມີຍຕາມສະຖານະການຂອງທຳມະຊາດຂອງມະນຸດ, ເຊິ່ງຄວາມຕາຍເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມທຸກແລະຄວາມທຸກລຳບາກ. ຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບນັ້ນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ແນ່ນອນປ່ອຍໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ເທິງຂອບຂອງບ່ອນນັ່ງຂອງພວກເຂົາ, ຝັງຕົວເອງຢ່າງລະອຽດໃນແບບຄລາສສິກຂອງກເຣັກ. ລາວຂ້າທັງ protagonist ແລະ antagonist ຂອງພວກເຮົາໂດຍ ironically ໃນ ironies ຂອງເຂົາເຈົ້າ; Antigone, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ສູ້ກັບຊະຕາກໍາຂອງນາງທີ່ຈະເສຍຊີວິດແຕ່ຂ້າຕົນເອງຢູ່ໃນຄຸກ; ແລະ Creon, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບອໍານາດແລະຄວາມຮັ່ງມີແຕ່ສູນເສຍຄອບຄົວຂອງລາວຈາກຄວາມອຶດອັດຂອງລາວ
ໂດຍສະຫຼຸບ, Sophocles ໃຊ້ຄວາມຂີ້ຄ້ານເພື່ອສະແດງເຖິງເຫດການບາງຢ່າງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຢູ່ແຄມຂອງບ່ອນນັ່ງຂອງພວກເຂົາ. ລາວຍັງໃຊ້ວິທີນີ້ເພື່ອສ້າງຕົວລະຄອນຂອງລາວ, ຖ່າຍທອດຄວາມເປັນມະນຸດ ແລະລັກສະນະຫຼາຍມິຕິຂອງພວກມັນໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບເຂົາເຈົ້າໃນການຕິດຕໍ່ ແລະ empathize ກັບວຽກງານລາຍລັກອັກສອນຂອງລາວ.
ຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນການຂຽນບົດລະຄອນເຮັດໃຫ້ເພີ່ມຂຶ້ນ. ການວິເຄາະຫຼາຍໆຄັ້ງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນໄລຍະເວລາ. ທັດສະນະຂອງຊາວເກຼັກບູຮານ ແລະວັນນະຄະດີໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການສອບຖາມຫຼາຍຢ່າງທີ່ສຳຄັນຕໍ່ກັບສັງຄົມຂອງພວກເຮົາ, ເຊິ່ງໜຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນເພດ ແລະຄວາມຄາດຫວັງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງດັ່ງກ່າວ.