Medea - Seneca yang Lebih Muda - Romawi Kuno - Sastra Klasik

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragedi, Latin/Romawi, sekitar 50 Masehi, 1.027 baris)

Pendahuluan

Pendahuluan

Kembali ke Halaman Utama

"Medea" adalah salah satu tragedi yang paling terkenal dari penulis drama Romawi Seneca yang Lebih Muda Bercerita tentang balas dendam Medea, sang penyihir, terhadap Jason, suaminya yang tidak setia, yang diselesaikan sekitar tahun 50 M atau mungkin lebih awal. Meskipun secara umum disepakati bahwa Euripides ' versi Yunani yang lebih awal dari cerita ini (juga disebut "Medea" ) lebih unggul dalam banyak hal, Seneca Tema-tema balas dendam haus darah dan supernatural sangat berpengaruh dalam kebangkitan tragedi di panggung Renaisans, khususnya tragedi Neoklasik Prancis dan Elizabethan Inggris.

Sinopsis

Kembali ke Halaman Utama

Dramatis Personae - Karakter

MEDEA, istri dari Jason

JASON

CREON, raja Korintus

PERAWAT MEDEA

MESSENGER

DUA PUTRA MEDEA DAN JASON (diam)

Koor Korintus, bersahabat dengan Jason dan memusuhi Medea

Seperti yang diasumsikan sebagai latar belakang drama ini, putri "barbar" dan penyihir Medea bertemu dengan pahlawan Argonaut Jason ketika dia berada di Colchis dalam pencariannya untuk mendapatkan Golden Fleece. Dia jatuh cinta pada Jason dan menggunakan pengetahuan sihirnya untuk membantunya dalam tugas-tugas yang tampaknya mustahil yang ditetapkan oleh ayahnya, Raja Aeetes, sebagai imbalan untuk mendapatkan Golden Fleece. Dia melarikan diri dari Colchis dengan Jason kembali ke rumahnya di IolcusNamun, Jason, yang ingin memperbaiki posisi politiknya, meninggalkan Medea demi pernikahan yang menguntungkan dengan Creusa (dikenal sebagai Glauce dalam bahasa Yunani), putri Raja Creon dari Korintus, dan inilah titik di mana drama ini dimulai.

Medea membuka drama ini dengan mengutuk situasi dan bersumpah untuk membalas dendam pada Jason yang tidak setia, berfantasi tentang balas dendam yang bengkok, beberapa di antaranya merupakan pertanda dari aksi yang akan datang. Paduan suara yang lewat menyanyikan sebuah lagu pernikahan untuk mengantisipasi pernikahan Jason dan Creusa. Medea curhat pada perawatnya, mengatakan bahwa apa pun hal jahat yang telah ia lakukan di masa lalu, ia melakukannya demi Jason. Ia tidak sepenuhnya menyalahkan Jason.suami atas kesengsaraannya, tetapi tidak memiliki apa-apa selain penghinaan terhadap Creusa dan Raja Creon, dan mengancam akan membuat istananya benar-benar hancur.

Ketika Creon memutuskan bahwa Medea harus segera pergi ke pengasingan, dia memohon belas kasihan, dan diberi penangguhan hukuman satu hari. Jason mendorongnya untuk menerima tawaran pengasingan dari Creon, mengklaim bahwa dia sama sekali tidak berusaha untuk menyakitinya, dan bahwa dia sendiri tidak menanggung rasa bersalah. Medea menyebutnya pembohong, mengatakan bahwa dia bersalah atas banyak kejahatan, dan meminta untuk dapat membawa anak-anaknya bersamanya dalam pelariannya. Jason menolakdan kunjungannya hanya membuat Medea semakin marah.

Ketika Jason pergi, Medea menemukan jubah agung, yang ia pesona dan racun, dan kemudian memerintahkan perawatnya untuk mempersiapkannya sebagai hadiah pernikahan untuk Jason dan Creusa. Paduan suara menggambarkan kemarahan seorang wanita yang dicemooh, dan menceritakan akhir yang menyedihkan dari banyak Argonauts, termasuk Hercules yang mengakhiri hidupnya secara tidak sengaja diracuni oleh istrinya yang cemburu, Deianeira. Paduan suara berdoa agar para dewa akan menemukan inihukuman yang cukup, dan bahwa Jason, pemimpin para Argonaut, setidaknya akan terbebas dari hukuman.

Lihat juga: Para Ksatria - Aristophanes - Yunani Kuno - Sastra Klasik

Perawat Medea yang ketakutan masuk dan menjelaskan mantra sihir gelap Medea, yang melibatkan darah ular, racun yang tidak jelas, dan ramuan penyakit, dan pemanggilannya kepada semua dewa dunia bawah untuk mengutuk ramuannya yang mematikan. Medea sendiri masuk dan berbicara kepada kekuatan gelap yang telah disulapnya, dan memberikan hadiah terkutuk itu kepada putra-putranya untuk dikirim ke pernikahan Jason. Paduan suara bertanya-tanya sejauh mana kekuatan Medeakemarahan akan pergi.

Seorang utusan tiba untuk melaporkan kepada Paduan Suara rincian bencana di istana Creon. Dia menggambarkan api ajaib yang diberi makan bahkan oleh air yang dimaksudkan untuk memadamkannya, dan kematian yang menyakitkan dari Creusa dan Creon karena jubah beracun Medea. Medea merasa puas dengan apa yang dia dengar, meskipun dia mulai merasakan tekadnya melemah. Namun, dia kemudian terbang ke dalam kegilaan yang penuh, sepertidia membayangkan semua orang yang telah dia bunuh dalam cengkeraman Jason, dan berayun-ayun liar antara rencananya untuk mencelakai Jason dan cintanya pada anak-anaknya, bertentangan dengan kekuatan di sekelilingnya dan membuatnya menjadi gila.

Dia menawarkan salah satu putranya sebagai tumbal, niatnya adalah untuk melukai Jason dengan cara apa pun yang dia bisa. Jason kemudian melihatnya di atap rumah dan memohon untuk menyelamatkan nyawa anak laki-laki mereka yang lain, tetapi Medea menjawab dengan membunuh anak itu dengan segera. Sebuah kereta yang ditarik naga muncul dan memberinya kesempatan untuk melarikan diri, dan dia berteriak menentang sambil melemparkan tubuh anak-anak itu ke arah Jason dan terbang dengan kereta itu.Kalimat terakhir adalah milik Jason yang hancur, saat ia menyimpulkan bahwa tidak mungkin ada dewa jika perbuatan seperti itu dibiarkan terjadi.

Analisis

Kembali ke Halaman Utama

Meskipun masih ada beberapa argumen tentang pertanyaan tersebut, sebagian besar kritikus tidak percaya bahwa Seneca Drama ini tidak dimaksudkan untuk dipentaskan, hanya dibaca, mungkin sebagai bagian dari pendidikan Kaisar Nero muda. Pada saat komposisi ini dibuat, setidaknya sudah ada dua atau tiga versi terkenal dari legenda Jason dan Medea, sebuah tragedi Yunani kuno Euripides sebuah catatan yang ditulis kemudian oleh Rhodius dari Apollonius, dan sebuah tragedi yang terkenal oleh Ovid (Namun, kisah ini rupanya merupakan topik favorit para dramawan Yunani dan Romawi, dan hampir pasti ada banyak drama yang hilang tentang topik ini yang mungkin telah dibaca dan dipengaruhi oleh Seneca.

Karakter Medea benar-benar mendominasi drama ini, muncul di atas panggung di setiap babak dan berbicara lebih dari setengah dialog, termasuk soliloquy pembuka sepanjang lima puluh lima baris. Kekuatan sihirnya yang luar biasa sangat menonjol, tetapi pada akhirnya kekuatan tersebut tidak terlalu penting dibandingkan dengan rasa haus akan balas dendam dan ambisi murni untuk melakukan kejahatan yang mendorongnya melakukan pembunuhan kejam terhadap putra-putranya.

Seneca 's "Medea" berbeda dari sebelumnya "Medea" dari Euripides Drama Euripides dimulai dengan Medea yang meratap dan menangis kepada perawatnya tentang ketidakadilan yang terjadi padanya, puas menganggap dirinya hanya pion para dewa dan bersedia menanggung akibat dan konsekuensinya. Medea dari Seneca menyatakan kebenciannya terhadap Jason dan Creon dengan berani dan tanpaMedea Seneca tidak melihat dirinya sebagai "hanya seorang wanita" yang akan mengalami tragedi, tetapi sebagai roh yang bersemangat dan penuh dendam, sepenuhnya mengendalikan nasibnya sendiri, dan bertekad untuk menghukum mereka yang telah berbuat salah padanya.

Kemungkinan besar merupakan hasil dari era yang berbeda di mana kedua versi tersebut ditulis, ada perbedaan yang pasti dalam kekuatan dan motivasi para dewa, dengan Euripides (terlepas dari reputasinya yang ikonoklastik pada saat itu) tampak jauh lebih menghormati para dewa. Seneca 's "Medea" Di sisi lain, jauh dari rasa hormat dan penghormatan kepada para dewa dan sering mengutuk mereka atas tindakan atau kurangnya tindakan mereka. Mungkin yang paling jelas, baris terakhir dalam Seneca Versi ini membuat Jason meratapi nasib putra-putranya dan dengan tegas menyatakan, "Tapi tidak ada dewa!"

Lihat juga: Kebaikan vs Kejahatan di Beowulf: Pahlawan Pejuang Melawan Monster Haus Darah

Sementara Euripides memperkenalkan Medea secara diam-diam dan di luar panggung, di tengah-tengah adegan pertama, dengan mengasihani diri sendiri, "Ah, aku, wanita yang malang dan menderita, andai saja aku bisa mati!", Seneca membuka versinya dengan Medea sendiri sebagai sosok pertama yang dilihat penonton, dan kalimat pertamanya ("Wahai para dewa! Pembalasan dendam! Datanglah padaku sekarang, aku mohon, dan tolonglah aku ...") menentukan nada untuk keseluruhan karya ini. Sejak ucapan pertamanya, pikiran Medea telah berubah menjadi pembalasan dendam, dan ia digambarkan sebagai seorang wanita yang kuat dan cakap, yang harus ditakuti dan tidak dikasihani, dan sepenuhnya sadar akan apa yang harus ia lakukan.

Paduan Suara dari Euripides Lakon ini secara umum bersimpati pada Medea, memperlakukannya sebagai seorang wanita miskin dan malang yang hidupnya telah dihancurkan oleh takdir. Seneca Chorus jauh lebih obyektif, tampaknya lebih mewakili warga biasa, tetapi tidak menarik diri dari skandal yang mereka saksikan. Karena Seneca Medea adalah karakter yang begitu kuat, terikat pada rencana balas dendamnya sejak awal, ia tidak membutuhkan simpati dari paduan suara. Mereka tidak menggurui Medea seperti paduan suara Euripides tetapi justru semakin membuatnya marah dan memperkuat tekadnya.

Adegan terakhir dari Euripides ' dan Seneca juga menyoroti perbedaan antara dua karakterisasi Medea. Dalam drama Euripides Ketika Medea membunuh anak-anaknya, dia menyalahkan Jason dan mengalihkan kesalahan dari dirinya sendiri. Seneca Medea tidak mempermasalahkan siapa yang membunuh mereka atau mengapa, dan bahkan bertindak lebih jauh dengan membunuh salah satu dari mereka di depan Jason. Dia secara terbuka mengakui pembunuhan tersebut dan, meskipun dia menimpakan kesalahan kepada Jason, dia tidak menyalahkannya atas kematian tersebut. dengan cara yang sama, Seneca Medea membuat peristiwa-peristiwa di sekelilingnya terjadi, memaksa kereta naga untuk menghampirinya daripada menunggu mereka datang dengan sendirinya atau bergantung pada campur tangan Tuhan.

Karakter Jason dalam Seneca permainan, di sisi lain, tidak sejahat seperti di Euripides Dia benar-benar ingin membantu Medea, dan dengan mudahnya setuju ketika Medea berubah pikiran.

Untuk filsuf Stoa Seneca Menurut kaum Stoa, nafsu, jika tidak dikendalikan, akan menjadi api yang berkobar yang dapat melalap seluruh alam semesta, dan Medea jelas merupakan makhluk yang penuh dengan nafsu.

Drama ini menunjukkan banyak karakteristik dari apa yang disebut Zaman Perak sastra Latin, seperti kecintaan akan deskripsi yang terperinci, konsentrasi pada "efek khusus" (misalnya, deskripsi penderitaan dan kematian yang semakin mengerikan) dan "satu kalimat" yang bernas dan tajam atau kutipan dan epigram yang mudah diingat (seperti "siapa yang tidak bisa berharap, tidak bisa putus asa" dan "buah dosa adalah tidak menghitung").kerusakan sebagai dosa").

Dengan cara yang sama seperti Ovid membuat cerita-cerita Yunani kuno dan Timur Dekat menjadi baru dengan menceritakannya dengan cara-cara baru dan memberikan penekanan baru yang romantis atau mengerikan, Seneca membawa ekses-ekses tersebut ke tingkat yang lebih tinggi, memuat detail demi detail dan membesar-besarkan kengerian dari peristiwa yang sudah mengerikan. Memang, pidato-pidato Seneca Karakter-karakternya begitu penuh dengan trik retorika formal sehingga mereka mulai kehilangan semua rasa alami dalam berbicara, jadi maksudnya adalah Seneca Sampai batas tertentu, drama yang benar-benar manusiawi hilang dalam semua retorika dan perhatian pada elemen-elemen sihir yang fantastis ini, dan drama ini bisa dibilang kurang halus dan kompleks daripada Euripides ' "Medea" .

Tema tirani diangkat berulang kali dalam drama ini, seperti ketika Medea menunjukkan ketidakadilan atas pengasingan Creon yang kejam terhadapnya, dan klaimnya bahwa ia harus "tunduk pada kekuasaan raja, baik yang adil maupun yang tidak adil". Seneca secara pribadi telah mengamati sifat tirani di kekaisaran Romawi, yang mungkin menjelaskan keasyikannya dengan kejahatan dan kebodohan dalam drama-dramanya, dan berspekulasi bahwa drama-dramanya mungkin dimaksudkan sebagai nasihat untuk muridnya Nero agar tidak bertindak tirani. Tema sumpah juga muncul lebih dari satu kali, seperti saat Medea bersikeras bahwa Jason melanggar sumpah mereka dengan meninggalkannya adalah sebuah kejahatan danlayak mendapatkan hukuman.

Meter drama ini meniru bentuk-bentuk puisi dramatis yang dibuat oleh para penulis drama Athena pada abad ke-5 SM, dengan dialog utama dalam trimeter iambic (setiap baris dibagi menjadi tiga dipode yang terdiri dari masing-masing dua kaki iambic). Ketika paduan suara mengomentari aksi, biasanya dalam salah satu dari beberapa jenis meter choriambic. Lagu-lagu paduan suara ini umumnya digunakan untuk membagidrama ke dalam lima babak terpisah, serta mengomentari babak sebelumnya atau memberikan titik refleksi.

Sumber daya

Kembali ke Halaman Utama

  • Terjemahan bahasa Inggris oleh Frank Justus Miller (Theoi.com): //www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
  • Versi bahasa Latin (The Latin Library): //www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml

John Campbell

John Campbell adalah seorang penulis dan penggemar sastra yang ulung, yang dikenal karena apresiasinya yang dalam dan pengetahuannya yang luas tentang sastra klasik. Dengan hasrat untuk kata-kata tertulis dan daya tarik khusus untuk karya-karya Yunani dan Roma kuno, John telah mendedikasikan bertahun-tahun untuk mempelajari dan mengeksplorasi Tragedi Klasik, puisi liris, komedi baru, sindiran, dan puisi epik.Lulus dengan pujian dalam Sastra Inggris dari universitas bergengsi, latar belakang akademik John memberinya landasan yang kuat untuk menganalisis dan menafsirkan secara kritis kreasi sastra abadi ini. Kemampuannya mendalami nuansa Poetics Aristoteles, ekspresi liris Sappho, kecerdasan tajam Aristophanes, renungan satir Juvenal, dan narasi luas Homer dan Virgil benar-benar luar biasa.Blog John berfungsi sebagai platform terpenting baginya untuk berbagi wawasan, pengamatan, dan interpretasinya tentang mahakarya klasik ini. Melalui analisisnya yang cermat terhadap tema, karakter, simbol, dan konteks sejarah, ia menghidupkan karya-karya raksasa sastra kuno, membuatnya dapat diakses oleh pembaca dari semua latar belakang dan minat.Gaya tulisannya yang menawan melibatkan pikiran dan hati para pembacanya, menarik mereka ke dunia magis sastra klasik. Dengan setiap posting blog, John dengan terampil merangkai pemahaman ilmiahnya dengan mendalamhubungan pribadi dengan teks-teks ini, membuatnya dapat dihubungkan dan relevan dengan dunia kontemporer.Diakui sebagai otoritas di bidangnya, John telah menyumbangkan artikel dan esai ke beberapa jurnal dan publikasi sastra bergengsi. Keahliannya dalam sastra klasik juga membuatnya menjadi pembicara yang dicari di berbagai konferensi akademik dan acara sastra.Melalui prosa yang fasih dan antusiasme yang kuat, John Campbell bertekad untuk menghidupkan kembali dan merayakan keindahan abadi dan makna mendalam dari sastra klasik. Apakah Anda seorang cendekiawan yang berdedikasi atau hanya pembaca yang ingin tahu yang ingin menjelajahi dunia Oedipus, puisi cinta Sappho, drama jenaka Menander, atau kisah heroik Achilles, blog John berjanji untuk menjadi sumber yang tak ternilai yang akan mendidik, menginspirasi, dan memicu. cinta seumur hidup untuk klasik.