(Tragèdia, llatí/romà, c. 50 dC, 1.027 línies)

Introduccióreflexió.

• Traducció a l'anglès de Frank Justus Miller (Theoi.com): //www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
• Versió llatina (The Latin Library): //www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml

Medea obre l'obra, maleint la situació i jurant la seva venjança contra l'infidel Jason, fantasejant amb una venjança retorçada, algunes de les quals presagien l'acció que vindrà. Un cor que passa canta una cançó de noces en previsió de les noces de Jason i Creusa. Medea confia a la seva infermera, dient que qualsevol cosa dolenta que hagi fet en el passat, les va fer per Jason. Ella no culpa completament al seu marit dels seus mals, però no té més que menyspreu per Creusa i pel rei Creont, i amenaça amb portar el seu palau a una desolació total.

Quan Creont decreta que Medea s'ha d'exiliar immediatament, ella demana clemència, i se li concedeix un sol dia de descans. Jàson l'anima a acceptar l'oferta d'exili de Creont, al·legant que de cap manera ha intentat fer-li mal, i que ellell mateix no té cap culpa. Medea l'anomena mentider, dient que és culpable de molts crims, i demana poder portar els seus fills amb ella en la seva fugida. Jàson es nega i la seva visita només serveix per indignar encara més Medea.

Quan Jàson marxa, Medea troba una túnica regia, que encanta i enverina, i després ordena a la seva infermera que la prepari com a regal de noces per a Jàson i Creusa. El Cor descriu la fúria d'una dona menyspreada, i relata el trist final de molts dels argonautes, inclòs Hèrcules que va acabar els seus dies enverinat accidentalment per la seva gelosa dona, Deianeira. El cor prega perquè els déus trobin prou aquests càstigs, i que Jasó, el líder dels argonautes, s'estalviï almenys.

La infermera aterrada de Medea entra i descriu el encanteris de màgia fosca de Medea, que inclouen sang de serp, verins obscurs i herbes pestilents, i la seva invocació de tots els déus de l'inframón per maleir la seva poció mortal. La mateixa Medea entra i parla amb les forces fosques que ha evocat, i dóna el regal maleït als seus fills perquè l'entreguen al casament de Jason. El Cor es pregunta fins on arribarà la fúria de Medea.

Un missatger arriba per informar al Cor dels detalls de la catàstrofe al palau de Creont. Descriu el foc màgic que s'alimenta fins i tot de l'aigua destinada a apagar-lo, i les morts agonitzades tant de Creusa com de Creont a causa de la túnica enverinada de Medea.Medea està satisfeta amb el que escolta, tot i que comença a sentir que la seva determinació es debilita. No obstant això, aleshores vola cap a una bogeria total, ja que s'imagina totes les persones que ha matat sota l'esclavitud de Jason, i oscil·la salvatgement entre el seu pla de fer mal a Jason i el seu amor pels seus fills, en conflicte per les forces que l'envolten i conduint. la seva bogeria.

Ofereix un dels seus fills com a sacrifici, la seva intenció és ferir en Jàson de la manera que pugui. Jason la veu al terrat de la casa i suplica per la vida del seu altre nen, però Medea respon matant el nen immediatament. Apareix un carro tirat per dracs i li permet escapar, i ella crida desafiant mentre llança els cossos dels nens cap a Jàson i s'envola amb el carro. Les línies finals pertanyen al devastat Jàson, ja que conclou que no pot haver-hi déus si es permet que aquests fets passin.

Tot i que encara queden argument sobre la qüestió, la majoria dels crítics no creuen que les obres de Sèneca estiguessin pensades per ser posades en escena, només per llegir, potser com a part de l'educació del jove emperador Neró. En el moment de la seva composició, ja hi havia almenys dues o tres versions famoses de la llegenda de Jàson i Medea, l'antiga tragèdia grega d' Eurípides , relat posterior de Rodi d'Apol·loni, iuna tragèdia ben considerada d' Ovidi (ara només existeix en fragments). No obstant això, aparentment, la història era un tema preferit dels dramaturgs grecs i romans, i gairebé segur que hi ha moltes obres de teatre perdudes sobre el tema que Sèneca podria haver llegit i per les quals s'hauria influenciat.

El personatge de Medea domina completament el obra, apareixent a l'escenari en cada acte i parlant més de la meitat de les línies, inclòs un soliloqui d'obertura de cinquanta-cinc línies. Els seus poders màgics sobrehumans reben un gran protagonisme, però al final són menys significatius que la set de venjança i la pura ambició de fer el mal que la condueixen a matar despietadament els seus fills.

Sèneca. La “Medea” de difereix de l'anterior “Medea” d' Eurípides en diversos aspectes, però sobretot en el caracterització i motivacions de la mateixa Medea. L'obra d'Eurípides comença amb Medea plorant i cridant a la seva infermera sobre les injustícies que se li van fer, contenta de considerar-se només un peó dels déus i disposada a patir les repercussions i ramificacions. La Medea de Sèneca manifesta el seu odi a Jàson i Creont amb valentia i sense dubtar-ho, i la seva ment està fixada en la venjança des del principi. La Medea de Sèneca no es veu a si mateixa com "només una dona" a la qual li passarà una tragèdia, sinó com un esperit vibrant i venjatiu, que controla plenament el seu propi destí idecidit a castigar els qui l'han fet mal.

Molt probablement com a conseqüència de les diferents èpoques en què es van escriure les dues versions, hi ha una clara discrepància en el poder i les motivacions dels déus, amb Eurípides (malgrat la seva reputació iconoclasta en aquell moment) semblant molt més reverent cap a les divinitats. La “Medea” de Sèneca , en canvi, està lluny de ser respectuosa i reverent amb els déus i sovint els condemna per les seves accions o falta d'accions. Potser el més il·lusionador és que la darrera línia de la versió de Sèneca fa que Jàson es lamenti del destí dels seus fills i digui amb calbitat: "Però no hi ha déus!"

Mentre que Eurípides introdueix a Medea en silenci i fora de l'escenari, a mig camí de la primera escena, amb l'autocompasionada "Ah, jo, desgraciada dona que pateix! Tant de bo pogués morir!”, Sèneca obre la seva versió amb la mateixa Medea com la primera figura que veu el públic, i la seva primera línia (“Oh déus! Venjança! Vine a mi ara, ho suplico, i ajuda. jo...”) marca el to per a la resta de la peça. Des de la seva primera enunciació, els pensaments de Medea s'han convertit en venjança, i és retratada com una dona forta i capaç, a la qual témer i no tenir compassió, i plenament conscient del que ha de fer.

El cor de L'obra d' Eurípides és generalment simpatitzant amb Medea, tractant-la com una dona pobre i desafortunada la vida de la qual ha estat completament destruïda perdestí. Sèneca 's Chorus és molt més objectiu, sembla que representa més el ciutadà mitjà, però no treu cops de puny quan es tracta de l'escàndol que estan presenciant. Com que Medea de Sèneca és un personatge tan fort, casat amb el seu pla de venjança des del principi, no necessita cap simpatia per part del Cor. No patrocinen a Medea com el cor d' Eurípides , però de fet serveixen per enfurir-la encara més i per reforçar la seva determinació.

Les escenes finals d' Eurípides ' i Les obres de Sèneca també destaquen les diferències entre les dues caracteritzacions de Medea. A Eurípides , quan Medea ha matat els seus fills, es preocupa de culpar a Jàson i de desviar qualsevol culpa d'ella mateixa. La Medea de Sèneca no fa cap ossos sobre qui els va matar ni per què, i fins i tot arriba a matar un d'ells davant de Jàson. Ella reconeix obertament l'assassinat i, tot i que imposa la culpa a Jason, no el culpa per les morts. De la mateixa manera, la Medea de Sèneca fa que succeeixin els esdeveniments que l'envolten, forçant el carro tirat per dracs a baixar cap a ella en lloc d'esperar que vinguin pel seu compte o confiar en la intervenció divina.

El personatge de Jàson a l'obra de Sèneca , en canvi, no és tan dolent com a Eurípides , però sembla més aviat dèbil i indefens davant de la ira de Medea imal determinat. Realment vol ajudar a Medea, i accepta amb massa facilitat quan sembla que ha canviat de parer.

Per al filòsof estoic Sèneca , un element central de la seva obra és el problema. de la passió i dels mals que la passió incontrolada pot crear. Segons els estoics, les passions, si no es mantenen sota control, es converteixen en focs furiosos que poden engolir tot l'univers, i Medea és clarament una criatura de passió.

L'obra presenta moltes característiques de l'anomenada Edat de Plata de la literatura llatina, com l'amor per la descripció detallada, la concentració en els "efectes especials" (per exemple, les descripcions cada cop més esgarrifoses del sofriment i la mort) i les concises i afilades "una línia" o cites i epigrames memorables (com ara "qui no pot esperar, no pot desesperar-se" i "el fruit del pecat és no comptar cap mal com a pecat").

De la mateixa manera que Ovidi va fer noves històries gregues i del Pròxim Orient explicant-les de noves maneres i donant-los un nou èmfasi romàntic o horrible, Sèneca porta aquests excessos a un nivell encara més alt, carregant detalls sobre detalls i exagerant l'horror de els fets ja horripilants. De fet, els discursos dels personatges de Sèneca estan tan plens de trucs retòrics formals que comencen a perdre tot el sentit de la parla natural, de manera que la intenció de Sèneca és crear una imatge d'una bruixa. demal gairebé total. Fins a cert punt, el drama veritablement humà es perd en tota aquesta retòrica i preocupació pels elements fantàstics de la màgia, i l'obra és sens dubte menys subtil i complexa que Eurípides ' “Medea” .

El tema de la tirania es planteja repetidament a l'obra, com quan Medea assenyala la injustícia del desterrament tirànic de Creont d'ella, i la seva afirmació que s'ha de "submetre a un poder del rei, sigui just o injust”. Sèneca havia observat personalment la naturalesa de la tirania a la Roma imperial, cosa que podria explicar la seva preocupació pel mal i la bogeria a les seves obres, i s'especula que les seves obres podrien haver estat pensades com un consell per al seu alumne Neró en contra de la interpretació. tirànicament. El tema dels juraments també apareix més d'una vegada, com quan Medea insisteix que el trencament de Jàson del seu jurament en deixar-la és un delicte i mereix un càstig.

El metre de l'obra imita les formes de poesia dramàtica establertes. pels dramaturgs atenesos del segle V aC, amb el diàleg principal al trímetre iàmbic (cada línia dividida en tres dipodes formats per dos peus iàmbics cadascun). Quan el Cor comenta l'acció, sol ser en una de les diverses varietats de metre coriàmbic. Aquestes cançons corals s'utilitzen generalment per dividir l'obra en els seus cinc actes separats, així com per comentar l'acció anterior o proporcionar un punt de