Medeia - Seneca nuorempi - Antiikin Rooma - Klassinen kirjallisuus

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragedia, latina/roomalainen, n. 50 jKr., 1027 riviä)

Johdanto

Johdanto

Takaisin sivun alkuun

"Medeia" on yksi tunnetuimmista roomalaisen näytelmäkirjailijan tragedioista. Seneca nuorempi , joka valmistui noin vuonna 50 jKr. tai mahdollisesti jo aikaisemmin. Se kertoo tarinan lumoajan Medeian kostosta uskottomalle aviomiehelleen Iasonille. Vaikka yleisesti ollaan sitä mieltä että Euripides ' aikaisempi kreikkalainen versio tarinasta (jota kutsutaan myös nimellä "Medeia" ) on useimmissa suhteissa parempi, Seneca Verenhimoisen koston ja yliluonnollisen teemat vaikuttivat suuresti tragedian elpymiseen renessanssiajan näyttämöllä, erityisesti ranskalaisessa uusklassisessa ja Elisabetin ajan englantilaisessa tragediassa.

Synopsis

Katso myös: Metaforat Beowulfissa: Miten metaforia käytetään kuuluisassa runossa?

Takaisin sivun alkuun

Dramatis Personae - Hahmot

MEDEA, Jasonin vaimo

JASON

KREON, Korintin kuningas

MEDEAN SAIRAANHOITAJA

MESSENGER

MEDEA JA JASONIN KAKSI POIKAA (mykkä)

KORINTTILAISTEN KUORO, joka on Iasonille ystävällinen ja Medeialle vihamielinen.

Näytelmän oletetun taustan mukaan "barbaariprinsessa" ja noita Medeia tapasi argonauttien sankarin Iasonin, kun tämä oli Kolkiksessa etsimässä kultaista taljaa. Medeia rakastui Iasoniin ja käytti maagista osaamistaan auttaakseen häntä isänsä kuningas Aeetoksen asettamissa mahdottomilta tuntuvissa tehtävissä, jotka hänen isänsä kuningas Aeetos oli asettanut hinnaksi kultaisen taljan saamisesta. Medeia pakeni Kolkiksesta Iasonin kanssa takaisin tämän kotiin Iolokseen.Iason kuitenkin hylkäsi Medeian parantaakseen poliittista asemaansa ja solmi edullisen avioliiton Kreuusan (kreikaksi Glauce), Korintin kuninkaan Kreonin tyttären kanssa, mistä näytelmä alkaa.

Medeia avaa näytelmän kiroamalla tilanteen ja vannoen kostoa uskottomalle Iasonille ja fantasioimalla kieroutuneesta kostosta, josta osa ennakoi tulevaa toimintaa. Ohikulkeva kuoro laulaa häälaulua odotellessaan Iasonin ja Kreusan häitä. Medeia uskoutuu hoitajalleen ja sanoo, että mitä pahaa hän onkaan tehnyt menneisyydessä, hän teki sen Iasonin vuoksi. Hän ei täysin syyttele häntäaviomiehensä murheista, mutta hän halveksii Kreusaa ja kuningas Kreonia ja uhkaa tuhota hänen palatsinsa täysin.

Kun Kreon määrää, että Medeian on lähdettävä välittömästi maanpakoon, hän anoo armoa ja saa yhden päivän lisäaikaa. Jason rohkaisee Medeiaa ottamaan Kreonin tarjouksen maanpakoon väittäen, että hän ei ole millään tavalla pyrkinyt vahingoittamaan Medeiaa ja ettei hän itse ole syyllinen. Medeia kutsuu häntä valehtelijaksi ja sanoo, että hän on syyllistynyt moniin rikoksiin, ja pyytää saada ottaa lapsensa mukaansa pakomatkalleen. Jason kieltäytyy.ja hänen vierailunsa vain raivostuttaa Medeiaa entisestään.

Katso myös: Catullus 76 käännös

Kun Jason lähtee, Medeia löytää kuninkaallisen kaapin, jonka hän lumoo ja myrkyttää, ja käskee sitten hoitajaansa valmistamaan sen häälahjaksi Jasonille ja Kreusalle. Kuoro kuvaa halveksitun naisen raivoa ja kertoo monien argonauttien surullisesta lopusta, mukaan lukien Herkuleksen, joka lopetti päivänsä vahingossa mustasukkaisen vaimonsa Deianeiran myrkyttämänä. Kuoro rukoilee, että jumalat löytäisivät nämärangaistuksia riittää, ja että Iason, argonauttien johtaja, ainakin säästyy.

Medeian kauhistunut hoitaja astuu sisään ja kuvailee Medeian synkkiä taikoja, joihin liittyy käärmeenverta, hämäräperäisiä myrkkyjä ja rutto yrttejä, sekä hänen vetoamistaan kaikkiin manalan jumaliin, jotta nämä kiroaisivat hänen tappavan juomansa. Medeia itse astuu sisään ja puhuu synkille voimille, jotka hän on loihtinut, ja antaa kirotun lahjan pojilleen toimitettavaksi Jasonin häihin. Kuoro ihmettelee, kuinka pitkälle Medeianraivo menee.

Lähetti saapuu kertomaan Chorukselle Kreonin palatsin katastrofin yksityiskohdista. Hän kuvailee maagista tulipaloa, joka saa ravintonsa jopa vedestä, jonka oli tarkoitus sammuttaa se, sekä Kreuusan ja Kreonin tuskallisia kuolemia, jotka johtuvat Medeian myrkytetystä kaavusta. Medeia on tyytyväinen kuulemaansa, vaikka alkaa tuntea päättäväisyytensä heikkenevän. Sitten Medeia ajautuu kuitenkin täyteen hulluuteen.hän kuvittelee kaikki ne ihmiset, jotka hän on tappanut Jasonin orjuudessa, ja heiluu villisti Jasonin vahingoittamista koskevan suunnitelmansa ja lapsirakkautensa välillä, ympäröivien voimien ristiriitaisina ja hulluuttaan ajavina.

Hän tarjoaa yhden pojistaan uhriksi, sillä hänen tarkoituksenaan on vahingoittaa Jasonia kaikin tavoin. Jason näkee hänet talon katolla ja anoo toisen pojan henkeä, mutta Medeia vastaa tappamalla pojan välittömästi. Lohikäärmeen vetämät vaunut ilmestyvät ja takaavat Medeialle pakenemisen, ja Medeia huutaa uhmaten, kun hän heittää lasten ruumiit Jasonin luokse ja lentää pois.Viimeiset repliikit kuuluvat tuhoutuneelle Iasonille, joka toteaa, ettei jumalia voi olla olemassa, jos tällaiset teot sallitaan.

Analyysi

Takaisin sivun alkuun

Vaikka kysymyksestä kiistellään edelleen, useimmat kriitikot eivät usko, että Seneca näytelmät oli tarkoitettu lavastettaviksi, ainoastaan luettaviksi, ehkä osana nuoren keisari Neron kasvatusta. Sen säveltämisen aikaan oli jo olemassa ainakin kaksi tai kolme kuuluisaa versiota Jasonin ja Medeian legendasta, antiikin kreikkalaisesta murhenäytelmästä nimeltä Euripides , Apolloniuksen Rhodiuksen myöhempi kertomus ja hyvin arvostettu tragedia, jonka on kirjoittanut Ovid (Tarina oli kuitenkin ilmeisesti sekä kreikkalaisten että roomalaisten dramaturgien suosikkiaihe, ja aiheesta on lähes varmasti olemassa monia kadonneita näytelmiä, joita Seneca on voinut lukea ja joista hän on saanut vaikutteita.

Medeian hahmo hallitsee näytelmää täysin, sillä hän esiintyy näyttämöllä jokaisessa näytöksessä ja puhuu yli puolet repliikeistä, mukaan luettuna viisikymmentäviisi riviä pitkä alkupuheenvuoro. Hänen yli-inhimilliset maagiset voimansa saavat suuren painoarvon, mutta loppujen lopuksi ne eivät ole yhtä merkittäviä kuin kostonhimo ja puhdas kunnianhimo tehdä pahaa, jotka ajavat hänet poikiensa häikäilemättömään tappamiseen.

Seneca 's "Medeia" eroaa aiemmasta "Medeia" of Euripides monessa suhteessa, mutta erityisesti Medeian itsensä luonnehdinnassa ja motiiveissa. Euripideen näytelmä alkaa Medeian itkiessä ja huutaessa hoitajalleen hänelle tapahtuneita vääryyksiä, tyytyen pitämään itseään vain jumalten pelinappulana ja halukkaana kärsimään seuraukset ja seuraukset. Senecan Medeia ilmaisee vihansa Iasonia ja Kreonia kohtaan rohkeasti ja vaillaSenecan Medeia ei näe itseään "vain naisena", jolle tapahtuu tragedia, vaan elinvoimaisena, kostonhimoisena henkenä, joka hallitsee täysin omaa kohtaloaan ja on päättänyt rankaista niitä, jotka ovat tehneet hänelle vääryyttä.

Enemmän kuin todennäköistä on, että se johtuu eri aikakausista, jolloin nämä kaksi versiota kirjoitettiin, ja jumalien voimassa ja motiiveissa on selvä eroavaisuus. Euripides (huolimatta hänen silloisesta ikonoklastisesta maineestaan), joka vaikutti paljon kunnioittavammalta jumaluuksia kohtaan. Seneca 's "Medeia" on toisaalta kaukana jumalien kunnioittamisesta ja kunnioittamisesta ja tuomitsee heidät usein tekojensa tai niiden puutteen vuoksi. Ehkä kaikkein kuvaavinta on, että viimeinen rivi Seneca versio jättää Jasonin valittamaan poikiensa kohtaloa ja toteamaan tylysti: "Mutta eihän jumalia ole olemassa!"

Vaikka Euripides esittelee Medeian hiljaa ja näyttämön ulkopuolella, ensimmäisen kohtauksen puolivälissä, itsesäälillä "Ah, minä, kurja kärsivä nainen, voisinpa kuolla!", Seneca avaa versionsa Medeian itsensä kanssa, joka on ensimmäinen hahmo, jonka yleisö näkee, ja hänen ensimmäinen repliikkinsä ("Oi jumalat, kosto, tulkaa nyt luokseni, minä rukoilen, ja auttakaa minua...") määrittää sävyn koko teoksen loppuosalle. Ensimmäisestä lausahduksestaan lähtien Medeian ajatukset ovat kääntyneet kostoon, ja hänet esitetään vahvana, kyvykkäänä naisena, jota on pelättävä eikä säälittävä ja joka on täysin tietoinen siitä, mitä hänen on tehtävä.

Chorus of Euripides ' näytelmä suhtautuu Medeiaan yleisesti ottaen myötätuntoisesti, sillä hän on köyhä, onneton nainen, jonka elämän kohtalo on tuhonnut täysin. Seneca 's Chorus on paljon objektiivisempi, se näyttää edustavan enemmän keskivertokansalaisia, mutta ei vedä vertoja, kun on kyse heidän todistamastaan skandaalista. Koska Seneca Medeia on niin vahva hahmo, joka on alusta alkaen sitoutunut kostosuunnitelmaansa, ettei hän tarvitse kuoron myötätuntoa. He eivät holhoa Medeiaa kuten kuoro elokuvassa Euripides vaan itse asiassa raivostuttaa häntä entisestään ja vahvistaa hänen päättäväisyyttään.

Loppukohtaukset Euripides ' ja Seneca näytelmissä tuodaan esiin myös Medeian kahden luonnehdinnan välisiä eroja. Euripides , kun Medeia on tappanut lapsensa, hän pyrkii syyttämään Jasonia ja siirtämään kaiken syyn pois itseltään. Seneca Medeia ei salaa, kuka heidät tappoi ja miksi, ja menee jopa niin pitkälle, että tappaa yhden heistä Jasonin edessä. Hän tunnustaa avoimesti tappamisen, ja vaikka hän sysää syyllisyyden Jasonin niskoille, hän ei syytä tätä kuolemasta. Samalla tavalla, Seneca Medeia saa tapahtumat ympärillään tapahtumaan, kun hän pakottaa lohikäärmeen vetämät vaunut tulemaan hänen luokseen sen sijaan, että hän odottaisi niiden tulevan itsestään tai luottaisi jumalan väliintuloon.

Jasonin hahmo Seneca s näytelmä, toisaalta, ei ole niin paha kuin vuonna Euripides Hän haluaa todella auttaa Medeiaa, ja hän suostuu siihen liian helposti, kun Medeia näyttää muuttavan mielensä, mutta hän on melko heikko ja avuton Medeian vihan ja päättäväisen pahuuden edessä.

Stoalaiselle filosofille Seneca Stoalaisten mukaan intohimot muuttuvat, jos niitä ei pidetä kurissa, raivoaviksi tulipaloiksi, jotka voivat nielaista koko maailmankaikkeuden, ja Medeia on selvästi juuri tällainen intohimoinen olento.

Näytelmässä on monia latinankielisen kirjallisuuden niin sanotun hopeakauden piirteitä, kuten rakkaus yksityiskohtaiseen kuvaukseen, keskittyminen "erikoistehosteisiin" (esimerkiksi yhä karmeammat kärsimyksen ja kuoleman kuvaukset) ja ytimekkäät, terävät "one-linerit" tai mieleenpainuvat lainaukset ja epigrammit (kuten "joka ei osaa toivoa, ei osaa epätoivoa" ja "synnin hedelmä on se, ettei sitä lasketa").pahanteko kuin synti").

Samalla tavalla kuin Ovid teki vanhoista kreikkalaisista ja lähi-idän tarinoista uusia kertomalla ne uudella tavalla ja antamalla niille uuden romanttisen tai kauhistuttavan painotuksen, Seneca vie tällaiset ylilyönnit vielä korkeammalle tasolle, lisää yksityiskohtia yksityiskohtien päälle ja liioittelee jo ennestään karmeiden tapahtumien kauhua. Seneca hahmot ovat niin täynnä muodollisia retorisia temppuja, että he alkavat menettää kaiken luonnollisen puheen tajun, joten tarkoitus on Seneca Jossain määrin todella inhimillinen draama katoaa kaiken tämän retoriikan ja taikuuden fantastisiin elementteihin liittyvän huolen keskellä, ja näytelmä on luultavasti vähemmän hienovarainen ja monitahoinen kuin esim. Euripides ' "Medeia" .

Tyrannian teema otetaan näytelmässä esiin toistuvasti, esimerkiksi kun Medeia huomauttaa Kreonin tyrannimaisesta karkotuksesta ja Kreonin vaatimuksesta, jonka mukaan hänen pitäisi "alistua kuninkaan valtaan, olipa se sitten oikeudenmukainen tai epäoikeudenmukainen". Seneca oli henkilökohtaisesti havainnut tyrannian luonteen keisarillisessa Roomassa, mikä saattaa selittää hänen näytelmissään esiintyvän pahan ja hulluuden käsittelyn, ja on arveltu, että hänen näytelmänsä saattoivat olla tarkoitettu neuvoksi hänen oppilaalleen Nerolle, jotta tämä ei toimisi tyrannimaisesti. Valausteema nousee esiin myös useammin kuin kerran, kuten Medeian vaatiessa, että Iasonin rikkoessa heidän valansa jättämällä hänet on rikos jaansaitsee rangaistuksen.

Näytelmän metri mukailee 5. vuosisadan eaa. ateenalaisten näytelmäkirjailijoiden luomia draamallisen runouden muotoja, ja päädialogi on jambisessa trimetrissä (kukin rivi on jaettu kolmeen dipodiin, joista kukin koostuu kahdesta jambijalasta). Kun kuoro kommentoi toimintaa, se on yleensä jossakin useista koreambisen metrin lajeista. Näitä kuorolauluja käytetään yleensä jakamaannäytelmän jakaminen viiteen erilliseen näytökseen sekä edellisen näytöksen kommentointi tai pohdinta.

Resurssit

Takaisin sivun alkuun

  • Englanninkielinen käännös Frank Justus Miller (Theoi.com): //www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
  • Latinankielinen versio (The Latin Library): //www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml

John Campbell

John Campbell on taitava kirjailija ja kirjallisuuden harrastaja, joka tunnetaan syvästä arvostuksestaan ​​ja laajasta klassisen kirjallisuuden tuntemisesta. John on intohimoinen kirjoitettuun sanaan ja erityisen kiinnostunut antiikin Kreikan ja Rooman teoksista. Hän on omistanut vuosia klassisen tragedian, lyyrisen runouden, uuden komedian, satiirin ja eeppisen runouden tutkimiseen ja tutkimiseen.John valmistui arvostetusta yliopistosta englanninkielistä kirjallisuutta arvosanoin, ja hänen akateeminen taustansa antaa hänelle vahvan pohjan analysoida ja tulkita kriittisesti näitä ajattomia kirjallisia luomuksia. Hänen kykynsä syventyä Aristoteleen runouden vivahteisiin, Sapphon lyyrisiin ilmaisuihin, Aristophanesin terävään nokkeluuteen, Juvenalin satiirisiin pohdiskeluihin ja Homeroksen ja Vergiliusin laajaan tarinaan on todella poikkeuksellinen.Johnin blogi on hänelle ensiarvoisen tärkeä foorumi, jossa hän voi jakaa oivalluksiaan, havaintojaan ja tulkintojaan näistä klassisista mestariteoksista. Teemojen, hahmojen, symbolien ja historiallisen kontekstin perusteellisen analyysin avulla hän herättää henkiin muinaisten kirjallisuuden jättiläisten teoksia ja tekee niistä kaiken taustan ja kiinnostuksen kohteista kiinnostuneiden lukijoiden saatavilla.Hänen kiehtova kirjoitustyylinsä sitoo sekä lukijoidensa mielet että sydämet ja vetää heidät klassisen kirjallisuuden maagiseen maailmaan. Jokaisessa blogikirjoituksessa John nitoo taitavasti yhteen tieteellisen ymmärryksensä ja syvällisestihenkilökohtainen yhteys näihin teksteihin, mikä tekee niistä suhteellisia ja relevantteja nykymaailman kannalta.John on tunnustettu alansa auktoriteetiksi, ja hän on kirjoittanut artikkeleita ja esseitä useisiin arvokkaisiin kirjallisuuslehtiin ja julkaisuihin. Hänen asiantuntemuksensa klassisen kirjallisuuden alalla on tehnyt hänestä myös halutun puhujan erilaisissa akateemisissa konferensseissa ja kirjallisissa tapahtumissa.Kaunopuheisen proosansa ja kiihkeän intonsa avulla John Campbell on päättänyt herättää henkiin ja juhlia klassisen kirjallisuuden ajatonta kauneutta ja syvällistä merkitystä. Oletpa sitten omistautunut tutkija tai vain utelias lukija, joka haluaa tutustua Oidipuksen maailmaan, Sapphon rakkausrunoihin, Menanderin nokkeliin näytelmiin tai Akilleuksen sankaritarinoihin, Johanneksen blogi lupaa olla korvaamaton resurssi, joka kouluttaa, inspiroi ja sytyttää. elinikäinen rakkaus klassikoita kohtaan.