(Traxedia, latín/romano, c. 50 d.C., 1.027 liñas)

Introduciónreflexión.

• Tradución ao inglés de Frank Justus Miller (Theoi.com): //www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
• Versión latina (The Latin Library): //www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml

Medea abre a obra, maldicindo a situación e prometendo vingarse do infiel Xasón, fantaseando cunha vinganza retorta, algunhas das cales presaxia a acción por vir. Un coro que pasa canta unha canción de voda en previsión das nupcias de Jason e Creusa. Medea confíalle á súa enfermeira, dicindo que calquera cousa malvada que fixera no pasado, fíxoas por Jason. Ela non culpa completamente ao seu marido dos seus males, pero non ten máis que desprezo por Creusa e polo rei Creonte, e ameaza con desolar o seu palacio.

Cando Creonte decreta que Medea debe exiliarse inmediatamente, ela pide clemencia e concédeselle un só día de indulto. Xasón anímaa a aceptar a oferta de exilio de Creonte, alegando que de ningún xeito intentou facerlle dano e queel mesmo non ten ningunha culpa. Medea chámao mentireiro, dicindo que é culpable de moitos crimes, e pídelle poder levar consigo os seus fillos na súa fuxida. Xasón négase e a súa visita só serve para enfurecer aínda máis a Medea.

Cando Xasón marcha, Medea atopa unha túnica rexia, que ela encanta e envelena, e despois ordena á súa enfermeira que o prepare como agasallo de voda para Jason e Creusa. O Coro describe a furia dunha muller desprezada, e relata o triste final de moitos dos argonautas, entre eles Hércules que acabou os seus días envelenado accidentalmente pola súa celosa muller, Deianeira. O coro reza para que os deuses atopen estes castigos abondo, e que Xasón, o líder dos argonautas, polo menos se salve.

A enfermeira aterrorizada de Medea entra e describe o feitizos de maxia escura de Medea, que inclúen sangue de serpe, velenos escuros e herbas pestilentes, e a súa invocación de todos os deuses do inframundo para maldicir a súa poción mortal. A propia Medea entra e fala coas forzas escuras que conxurou, e dálle o agasallo maldito aos seus fillos para que o entreguen á voda de Jason. O Coro pregúntase ata onde chegará a furia de Medea.

Chega un mensaxeiro para informarlle ao Coro dos detalles da catástrofe no palacio de Creonte. Describe o lume máxico que alimenta mesmo a auga destinada a apagalo, e as agonizantes mortes de Creusa e Creonte debido á túnica envelenada de Medea.Medea está satisfeita co que escoita, aínda que comeza a sentir que a súa determinación se debilita. Con todo, entón voa cara a unha tolemia total, mentres imaxina a todas as persoas que matou na escravitude de Jason, e oscila entre o seu plan de prexudicar a Jason e o seu amor polos seus fillos, en conflito polas forzas que a rodean e conducindo. a súa tolemia.

Ofrece un dos seus fillos como sacrificio, sendo a súa intención ferir a Jason do xeito que poida. Xasón descobrea no tellado da casa e suplica pola vida do seu outro neno, pero Medea responde matando ao neno inmediatamente. Aparece un carro tirado por dragóns e concédelle a fuxida, e ela grita desafiante mentres lanza os corpos dos nenos a Jason e voa no carro. As liñas finais pertencen ao devastado Jason, xa que conclúe que non pode haber ningún deuse se se permite que tales feitos sucedan.

Aínda que haxa algo argumento sobre a cuestión, a maioría dos críticos non cren que as obras de Séneca fosen representadas, só lidas, quizais como parte da educación do mozo emperador Nerón. No momento da súa composición, xa había polo menos dúas ou tres versións famosas da lenda de Xasón e Medea, a antiga traxedia grega de Eurípides, relato posterior de Rodio de Apolonio eunha traxedia ben considerada de Ovidio (agora existente só en fragmentos). Non obstante, a historia foi aparentemente un tema favorito dos dramaturgos tanto gregos como romanos, e case con toda seguridade hai moitas pezas de teatro perdidas sobre o tema que Séneca podería ter lido e polas que influíu.

O personaxe de Medea domina completamente o obra, aparecendo no escenario en cada acto e falando máis da metade das liñas, incluíndo un soliloquio inicial de cincuenta e cinco liñas. Os seus poderes máxicos sobrehumanos reciben un gran protagonismo, pero ao final son menos significativos que a sede de vinganza e a pura ambición de facer o mal que a impulsan á morte despiadada dos seus fillos.

Séneca. A “Medea” de difire da anterior “Medea” de Eurípides en varios aspectos, pero sobre todo no caracterización e motivacións da propia Medea. A obra de Eurípides comeza con Medea chorando e clamando á súa enfermeira polas inxustizas que se lle fixeron, contenta con considerarse un peón dos deuses e disposta a sufrir as repercusións e ramificacións. A Medea de Séneca manifesta o seu odio a Xasón e Creonte con audacia e sen dúbida, e a súa mente está posta na vinganza desde o principio. A Medea de Séneca non se ve a si mesma como "só unha muller" á que lle sucederá a traxedia, senón como un espírito vibrante e vengativo, que controla plenamente o seu propio destino edecidido a castigar a quen a agraviaron.

Moi que probablemente como resultado das diferentes épocas nas que se escribiron as dúas versións, hai unha clara discrepancia no poder e as motivacións dos deuses, con Eurípides (a pesar da súa reputación iconoclasta daquela) aparecendo moito máis reverente cara ás divindades. A “Medea” de Séneca , pola contra, dista moito de ser respectuosa e reverente cos deuses e condénaos a miúdo polas súas accións ou a falta de accións. Quizais o máis revelador é que a liña final da versión de Séneca deixa a Xasón lamentar o destino dos seus fillos e afirmar con calva: "Pero non hai deuses!"

Mentres Eurípides introduce a Medea en silencio e fóra do escenario, a medio camiño da primeira escena, coa autocompasión "Ah, eu, desgraciada muller sufridora! ¡Oxalá puidese morrer!", Séneca abre a súa versión coa propia Medea como a primeira figura que ve o público, e a súa primeira liña ("Oh deuses! Vinganza! Ven a min agora, suplico e axúdame. eu...") marca o ton para o resto da peza. Desde a súa primeira enunciación, os pensamentos de Medea convertéronse en vinganza, e ela é retratada como unha muller forte e capaz, que debe ser temida e non compadecida, e plenamente consciente do que debe facer.

O Coro de A obra de Eurípides é xeralmente comprensiva con Medea, tratándoa como unha muller pobre e desafortunada cuxa vida foi completamente destruída pordestino. O Chorus de Séneca é moito máis obxectivo, que parece representar máis ao cidadán medio, pero non dá golpes cando se trata do escándalo ao que están asistindo. Como Medea de Séneca é un personaxe tan forte, casado co seu plan de vinganza dende o principio, non necesita simpatía do Coro. Non patrocinan a Medea como o Coro de Eurípides , pero de feito serven para enfurecila aínda máis e para reforzar a súa determinación.

As escenas finais de Eurípides ' e As obras de Séneca tamén destacan as diferenzas entre as dúas caracterizacións de Medea. En Eurípides , cando Medea matou aos seus fillos, fai un punto de culpar a Xasón e de desviar calquera culpa de si mesma. A Medea de Séneca non fai nada sobre quen os matou nin por que, e mesmo chega a matar a un deles diante de Jason. Ela recoñece abertamente o asasinato e, aínda que lle impón a culpa a Jason, non o culpa das mortes. Do mesmo xeito, a Medea de Séneca fai que os acontecementos que a rodean sucedan, obrigando ao carro tirado por dragóns a baixar ata ela en lugar de esperar a que veñan por si mesmos ou depender da intervención divina.

O personaxe de Xasón na obra de Séneca , por outra banda, non é tan malvado como en Eurípides , senón que aparece bastante débil e indefenso ante a ira de Medea emal determinado. Realmente quere axudar a Medea, e acepta con demasiada facilidade cando ela parece ter un cambio de opinión.

Para o filósofo estoico Séneca , un elemento central da súa obra é o problema. da paixón e dos males que a paixón incontrolada pode crear. Segundo os estoicos, as paixóns, se non se manteñen baixo control, convértense en fogos que poden envolver todo o universo, e Medea é claramente unha criatura de paixón.

A obra presenta moitas características de a chamada Idade de Prata da literatura latina, como o amor pola descrición detallada, a concentración nos "efectos especiais" (por exemplo, as cada vez máis espantosas descricións do sufrimento e da morte) e as concisas e cortantes "unhas" ou citas e epigramas memorables (como "o que non pode esperar, non pode desesperar" e "o froito do pecado é non considerar ningún mal como pecado").

Do mesmo xeito que Ovidio fixo novas historias gregas e do Próximo Oriente contándoas de novas formas e dándolles un novo énfase romántico ou horrible, Séneca leva eses excesos a un nivel aínda máis alto, cargando detalles sobre detalles e esaxerando o horror de os xa espantosos acontecementos. De feito, os discursos dos personaxes de Séneca están tan cheos de trucos retóricos formais que comezan a perder todo o sentido da fala natural, polo que a intención de Séneca é crear unha imaxe dunha bruxa. demal case total. Ata certo punto, o drama verdadeiramente humano pérdese en toda esta retórica e preocupación polos elementos fantásticos da maxia, e a obra é sen dúbida menos sutil e complexa que Eurípides ' “Medea” .

O tema da tiranía súmase repetidamente na obra, como cando Medea sinala a inxustiza do tiránico desterro dela por parte de Creonte, e a súa afirmación de que debería “someterse a un poder do rei, sexa xusto ou inxusto”. Séneca observara persoalmente a natureza da tiranía na Roma imperial, o que pode explicar a súa preocupación pola maldade e a tolemia nas súas obras, e especúlase que as súas obras puideron ser un consello para o seu alumno Nerón contra a actuación. tiranicamente. O tema dos xuramentos tamén aflora máis dunha vez, como cando Medea insiste en que a ruptura de Xasón do seu xuramento ao deixala é un crime e merece un castigo.

O metro da obra imita as formas de poesía dramática establecidas. polos dramaturgos atenienses do século V a. C., co diálogo principal no trímetro yámbico (cada liña dividida en tres dipodos formados por dous pés yámbicos cada un). Cando o Coro comenta a acción, adoita ser nunha das varias variedades de metro coriámbico. Estas cancións corais úsanse xeralmente para dividir a obra nos seus cinco actos separados, así como para comentar a acción anterior ou proporcionar un punto de