(Trahedya, Latin/Roman, c. 50 CE, 1,027 linya)

Panimulapagmuni-muni.

• Pagsasalin sa Ingles ni Frank Justus Miller (Theoi.com): //www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
• Latin na bersyon (The Latin Library): //www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml

Binuksan ni Medea ang dula, isinumpa ang sitwasyon at ipinangako ang kanyang paghihiganti sa walang pananampalataya na si Jason, na nagpapantasya ng isang baluktot na paghihiganti, na ang ilan ay naglalarawan ng aksyon na darating. Isang dumaan na Chorus ang kumakanta ng isang wedding song bilang pag-asam ng kasal nina Jason at Creusa. Nagtapat si Medea sa kanyang nars, na sinasabi na anumang masasamang bagay na nagawa niya sa nakaraan, ginawa niya iyon para kay Jason. Hindi niya lubos na sinisisi ang kanyang asawa para sa kanyang mga paghihirap, ngunit walang iba kundi ang paghamak kay Creusa at kay Haring Creon, at nagbanta na dadalhin ang kanyang palasyo sa lubos na pagkatiwangwang.

Kapag nag-utos si Creon na ang Medea ay dapat na mapadpad kaagad, siya ay humihingi ng awa, at pinagkalooban ng isang araw na reprieve. Hinihikayat siya ni Jason na tanggapin ang alok ni Creon na pagpapatapon, na sinasabing hindi niya hinahangad na saktan siya, at naang kanyang sarili ay walang kasalanan. Tinawag siya ni Medea na sinungaling, sinasabing nagkasala siya sa maraming krimen, at hiniling na maisama niya ang kanyang mga anak sa kanyang paglipad. Tumanggi si Jason at ang kanyang pagbisita ay nagdudulot lamang ng higit na galit kay Medea.

Nang umalis si Jason, nakahanap si Medea ng isang regal na damit, na kanyang binigay at nilason, at pagkatapos ay inutusan ang kanyang nars na ihanda ito bilang regalo sa kasal para kay Jason at Creusa. Inilalarawan ng Koro ang galit ng isang babaeng kinutya, at ikinuwento ang malungkot na wakas ng marami sa mga Argonauts, kabilang si Hercules na nagtapos sa kanyang mga araw nang hindi sinasadyang nalason ng kanyang asawang si Deianeira. Ang koro ay nananalangin na ang mga diyos ay makatagpo ng sapat na mga parusang ito, at na si Jason, ang pinuno ng mga Argonauts, ay maligtas man lamang.

Pumasok ang takot na takot na nars ni Medea at inilarawan ang dark magic spells ng Medea, na kinasasangkutan ng dugo ng ahas, nakakubli na mga lason at mga halamang salot, at ang kanyang panawagan sa lahat ng mga diyos ng underworld na sumpain ang kanyang nakamamatay na potion. Si Medea mismo ang pumasok at nakipag-usap sa mga madilim na pwersa na kanyang ginawa, at ibinigay ang sinumpa na regalo sa kanyang mga anak na lalaki para ihatid sa kasal ni Jason. Nagtataka ang Koro kung hanggang saan aabot ang galit ng Medea.

Dumating ang isang mensahero upang iulat sa Koro ang mga detalye ng sakuna sa palasyo ni Creon. Inilarawan niya ang mahiwagang apoy na pinapakain ng kahit na ang tubig na nilayon upang pawiin ito, at ang masakit na pagkamatay ni Creusa at Creon dahil sa nakalalasong damit ni Medea.Natutuwa si Medea sa kanyang narinig, bagama't naramdaman niyang humihina ang kanyang desisyon. Gayunpaman, pagkatapos ay lumipad siya sa ganap na kabaliwan, habang iniisip niya ang lahat ng mga tao na napatay niya sa panggigipit ni Jason, at mabilis na umiindayog sa pagitan ng kanyang planong saktan si Jason at ang kanyang pagmamahal sa kanyang mga anak, na sinasalungat ng mga puwersa sa paligid niya at pagmamaneho. ang kanyang kabaliwan.

Inaalok niya ang isa sa kanyang mga anak bilang isang sakripisyo, ang kanyang intensyon ay saktan si Jason sa anumang paraan na kanyang makakaya. Pagkatapos ay nakita siya ni Jason sa bubong ng bahay at nagsusumamo para sa buhay ng isa pa nilang anak, ngunit sumagot si Medea sa pamamagitan ng pagpatay kaagad sa bata. Lumitaw ang isang karwaheng hinihila ng dragon at pinayagan siyang makatakas, at sumisigaw siya bilang pagsuway habang inihagis niya ang mga katawan ng mga bata kay Jason at lumilipad sa karwahe. Ang mga huling linya ay pag-aari ng nawasak na si Jason, dahil napagpasyahan niya na hindi magkakaroon ng anumang mga diyos kung ang mga ganitong gawain ay pinapayagang mangyari.

Habang may ilan pa argumento sa tanong, karamihan sa mga kritiko ay hindi naniniwala na ang mga dula ni Seneca ay sinadya upang itanghal, basahin lamang, marahil bilang bahagi ng edukasyon ng batang Emperador Nero. Sa panahon ng pagkakabuo nito, mayroon nang hindi bababa sa dalawa o tatlong sikat na bersyon ng Jason at Medea legend, ang sinaunang Griyegong trahedya ng Euripides , isang mas huling account ni Apollonius' Rhodius, atisang trahedya na itinuturing na mabuti ni Ovid (umiiral na ngayon sa mga fragment). Gayunpaman, ang kuwento ay tila paboritong paksa ng parehong Griyego at Romanong mga dramatista, at halos tiyak na maraming nawawalang dula sa paksang maaaring basahin at maimpluwensyahan ni Seneca.

Ang karakter ng Medea ay ganap na nangingibabaw sa paglalaro, pagpapakita sa entablado sa bawat kilos at pagsasalita ng higit sa kalahati ng mga linya, kabilang ang limampu't limang linyang pambungad na soliloquy. Ang kanyang superhuman na mahiwagang kapangyarihan ay binibigyan ng malaking katanyagan, ngunit sa huli ay hindi gaanong mahalaga ang mga ito kaysa sa pagkauhaw sa paghihiganti at ang dalisay na ambisyong gumawa ng kasamaan na nagtutulak sa kanya sa walang awa na pagpatay sa kanyang mga anak.

Seneca Ang “Medea” ng ay naiiba sa naunang “Medea” ng Euripides sa ilang aspeto, ngunit lalo na sa katangian at motibasyon ni Medea mismo. Nagsimula ang paglalaro ni Euripides sa pag-iyak at pag-iyak ni Medea sa kanyang nars tungkol sa mga kawalang-katarungang ginawa sa kanya, kuntento na ituring ang kanyang sarili na isang sangla lamang ng mga diyos at handang magdusa sa mga epekto at bunga nito. Ang Medea ni Seneca ay nagpahayag ng kanyang pagkamuhi kina Jason at Creon nang buong tapang at walang pag-aalinlangan, at ang kanyang isip ay nakatakda sa paghihiganti mula pa sa simula. Hindi tinitingnan ng Medea ni Seneca ang kanyang sarili bilang "isang babae lamang" kung kanino mangyayari ang trahedya, ngunit bilang isang masigla, mapaghiganti na espiritu, ganap na may kontrol sa kanyang sariling kapalaran, atdeterminadong parusahan ang mga nagkasala sa kanya.

Malamang na resulta ng magkaibang panahon kung saan isinulat ang dalawang bersyon, mayroong tiyak na pagkakaiba sa kapangyarihan at motibasyon ng mga diyos, na may Si Euripides (sa kabila ng kanyang iconoclastic na reputasyon noong panahong iyon) ay lumalabas na higit na magalang sa mga diyos. Ang Seneca 's "Medea" , sa kabilang banda, ay malayo sa paggalang at paggalang sa mga diyos at madalas na hinahatulan sila sa kanilang mga aksyon o kawalan ng mga aksyon. Marahil ang pinaka-nagsasabi, ang huling linya sa bersyon ng Seneca ay nag-iiwan kay Jason upang iiyak ang kapalaran ng kanyang mga anak at kalbong sabihin, “Ngunit walang mga diyos!”

Habang Euripides ipinakilala si Medea nang tahimik at nasa labas ng entablado, part-way sa unang eksena, kasama ang nakakaawa sa sarili na “Ah, ako, kaawa-awang naghihirap na babae! Mamatay na sana ako!”, Seneca binuksan ni Seneca ang kanyang bersyon kasama si Medea mismo bilang ang unang pigura na nakikita ng madla, at ang kanyang unang linya (“O mga diyos! Paghihiganti! Halika sa akin ngayon, nagmamakaawa ako, at tumulong. ako…”) itinatakda ang tono para sa natitirang bahagi ng piyesa. Mula sa kanyang unang pagbigkas, ang mga pag-iisip ni Medea ay nauwi sa paghihiganti, at siya ay inilalarawan bilang isang malakas, may kakayahang babae, na dapat katakutan at hindi naaawa, at lubos na nakakaalam kung ano ang dapat niyang gawin.

Ang Koro ng Ang paglalaro ng Euripides ay karaniwang nakikiramay kay Medea, tinatrato siya bilang isang mahirap, kaawa-awang babae na ang buhay ay ganap na sinira ngkapalaran. Ang Chorus ni Seneca ay higit na layunin, na tila mas kinakatawan ang karaniwang mamamayan, ngunit walang mga suntok pagdating sa iskandalo na kanilang nasasaksihan. Dahil ang Medea ni Seneca ay napakalakas na karakter, kasal sa kanyang plano ng paghihiganti sa simula pa lang, hindi niya kailangan ng simpatiya mula sa Koro. Hindi nila tinatangkilik si Medea tulad ng Chorus ng Euripides , ngunit sa katunayan ay nagsisilbing higit na galit sa kanya at upang palakasin ang kanyang determinasyon.

Ang mga huling eksena ng Euripides ' at Itinatampok din ng mga dula ni Seneca ang mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang katangian ng Medea. Sa Euripides , nang patayin ni Medea ang kanyang mga anak, sinisi niya si Jason at iwasan ang anumang sisihin mula sa kanyang sarili. Si Seneca 's Medea ay walang pakialam kung sino ang pumatay sa kanila o kung bakit, at kahit na pumatay sa isa sa kanila sa harap ni Jason. Hayagan niyang kinikilala ang pagpatay at, bagama't ibinibigay niya ang pagkakasala kay Jason, hindi niya ito sinisisi sa mga pagkamatay. Sa parehong paraan, ginagawa ng Medea ni Seneca na mangyari ang mga pangyayari sa kanyang paligid, na pinipilit ang kalesa na hinihila ng dragon na bumaba sa kanya sa halip na hintayin silang dumating sa kanilang sariling kagustuhan o umasa sa makadiyos na interbensyon.

Ang karakter ni Jason sa Seneca s play, sa kabilang banda, ay hindi kasingsama ng sa Euripides , ngunit mukhang mahina at walang magawa sa harap ng galit ni Medea atdeterminadong kasamaan. Talagang gusto niyang tulungan si Medea, at madaling sumang-ayon kapag tila nagbago na ang kanyang kalooban.

Para sa pilosopong Stoic Seneca , isang pangunahing elemento ng kanyang dula ang problema. ng simbuyo ng damdamin at ang mga kasamaan na maaaring likhain ng walang kontrol na pagnanasa. Ayon sa mga Stoics, ang mga hilig, kung hindi pinanatili sa ilalim ng kontrol, ay nagiging nagngangalit na apoy na maaaring lamunin ang buong sansinukob, at ang Medea ay malinaw na isang nilalang ng pagnanasa.

Ang dula ay nagpapakita ng maraming katangian ng ang tinatawag na Panahon ng Pilak ng panitikang Latin, tulad ng pag-ibig sa detalyadong paglalarawan, ang konsentrasyon sa "mga espesyal na epekto" (halimbawa, ang higit na kakila-kilabot na mga paglalarawan ng pagdurusa at kamatayan) at ang matalim, matalim na "one-liners" o di-malilimutang mga sipi at epigram (tulad ng "siya na hindi umaasa, hindi mawalan ng pag-asa " at "ang bunga ng kasalanan ay hindi mabibilang ang anumang kasamaan bilang kasalanan").

Sa halos parehong paraan tulad ng Ovid ginawang bago ang mga lumang kuwentong Griyego at Near Eastern sa pamamagitan ng pagsasabi sa kanila sa mga bagong paraan at pagbibigay sa kanila ng bagong romantiko o kasuklam-suklam na diin, ang Seneca ay dinadala ang mga labis na kalabisan sa mas mataas na antas, naglo-load ng detalye sa detalye at pinalalaki ang katakutan ng ang mga nakakakilabot na pangyayari. Sa katunayan, ang mga talumpati ng mga tauhan ni Seneca ay punong-puno ng mga pormal na panlilinlang sa retorika na nagsisimula silang mawalan ng pakiramdam ng natural na pananalita, kaya ang layunin ay Seneca na lumikha ng larawan ng isang mangkukulam ngmalapit sa kabuuang kasamaan. Sa ilang lawak, ang tunay na drama ng tao ay nawala sa lahat ng retorika at pagmamalasakit na ito sa mga kamangha-manghang elemento ng mahika, at ang dula ay maaaring hindi gaanong banayad at kumplikado kaysa Euripides ' “Medea” .

Ang tema ng paniniil ay paulit-ulit na binanggit sa dula, tulad ng kapag itinuro ni Medea ang kawalang-katarungan ng malupit na pagpapalayas sa kanya ni Creon, at ang kanyang pag-aangkin na dapat siyang "magpasakop sa isang kapangyarihan ng hari, makatarungan man o hindi makatarungan”. Si Seneca ay personal na naobserbahan ang kalikasan ng paniniil sa imperyal na Roma, na maaaring ipaliwanag ang kanyang pagkaabala sa kasamaan at kahangalan sa kanyang mga dula, at ito ay ispekulasyon na ang kanyang mga dula ay maaaring inilaan bilang payo para sa kanyang mag-aaral na si Nero laban sa pag-arte malupit. Ang tema ng mga panunumpa ay lumilitaw din nang higit sa isang beses, tulad ng kapag iginiit ni Medea na ang paglabag ni Jason sa kanilang panunumpa sa pamamagitan ng pag-iwan sa kanya ay isang krimen at nararapat na parusahan.

Ang metro ng dula ay ginagaya ang mga anyo ng dramatikong tula na inilatag ng mga manunulat ng dulang Athenian noong 5th Century BCE, na ang pangunahing diyalogo ay nasa iambic trimeter (bawat linya ay nahahati sa tatlong dipode na binubuo ng dalawang iambic feet bawat isa). Kapag nagkomento ang Chorus sa aksyon, karaniwan itong nasa isa sa ilang uri ng choriambic meter. Ang mga choral na kanta na ito ay karaniwang ginagamit upang hatiin ang dula sa limang magkahiwalay na aksiyon nito, gayundin para magkomento sa nakaraang aksyon o magbigay ng punto ng