(Tragedio, latina/romia, ĉ. 50 p.K., 1,027 linioj)

Enkondukopripenso.

• Angla traduko de Frank Justus Miller (Theoi.com): //www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
• Latina versio (La Latina Biblioteko): //www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml

Medea malfermas la teatraĵon, malbenante la situacion kaj ĵurante sian venĝon sur la malfidela Jasono, fantaziante torditan venĝon, kelkaj el kiu antaŭsignas la agon venontan. Pasanta refrenkoruso kantas geedziĝkanton en antaŭĝojo de Jasono kaj la geedziĝoj de Creusa. Medea konfidas al sia flegistino, dirante ke kiaj ajn malbonaj aferoj ŝi faris en la pasinteco, ŝi faris ilin por Jasono. Ŝi ne plene riproĉas sian edzon pro siaj mizeroj, sed havas nenion krom malestimo por Kreusa kaj por reĝo Kreonto, kaj minacas alporti lian palacon en plenan dezerton.

Kiam Kreonto dekretas, ke Medea devas tuj ekzili; ŝi petegas por kompato, kaj estas koncedita la unutagan trankviligon. Jasono instigas ŝin por preni la oferton de Kreono de ekzilo, asertante ke li neniel serĉis damaĝi ŝin, kaj ke limem ne portas kulpon. Medea nomas lin mensoganto, dirante ke li estas kulpa de multaj krimoj, kaj demandas povi kunporti ŝiajn infanojn en ŝia flugo. Jazono rifuzas kaj lia vizito nur servas por indignigi Medea ankoraŭ pli.

Kiam Jasono foriras, Medea trovas reĝan robon, kiun ŝi sorĉas kaj venenas, kaj poste ordonas al sia flegistino prepari ĝin kiel geedziĝdonacon por Jasono kaj Creusa. La refrenkoruso priskribas la koleregon de virino malestimita, kaj rakontas la malĝojan finon de multaj el la argonaŭtoj, inkluzive de Heraklo kiu finis siajn tagojn hazarde venenitaj fare de sia ĵaluza edzino, Deianeira. La ĥoro preĝas, ke la dioj trovos tiujn punojn sufiĉe, kaj ke Jasono, la estro de la Argonaŭtoj, estu almenaŭ ŝparita.

La terurita flegistino de Medea eniras kaj priskribas la malhelaj magiaj sorĉoj de Medea, implikante serpentan sangon, obskurajn venenojn kaj pestajn herbojn, kaj ŝian alvokon de ĉiuj dioj de la submondo por malbeni ŝian mortigan pocion. Medea mem eniras kaj parolas al la mallumaj fortoj kiujn ŝi elvokis, kaj donas la malbenitan donacon al siaj filoj por livero al la geedziĝo de Jasono. La Ĥoro scivolas, kiom malproksimen iros la furiozo de Medea.

Alvenas sendito por raporti al la Ĥoro la detalojn de la katastrofo en la palaco de Creon. Li priskribas la magian fajron kiu estas nutrita per eĉ la akvo intencita por estingi ĝin, kaj la dolorigajn mortojn de kaj Creusa kaj Creon pro la venenita robo de Medea.Medea estas kontentigita per kion ŝi aŭdas, kvankam ŝi komencas senti sian volon malfortiĝi. Tamen, ŝi tiam flugas en plenan frenezon, ĉar ŝi imagas ĉiujn homojn kiujn ŝi mortigis en la subtenado de Jasono, kaj svingiĝas sovaĝe inter sia plano damaĝi Jasono'n kaj ŝian amon por ŝiaj infanoj, konfliktitaj fare de la fortoj ĉirkaŭ ŝi kaj veturado. ŝia frenezo.

Ŝi proponas unu el siaj filoj kiel oferon, ŝia intenco estas vundi Jasono'n kiel ŝi povas. Jasono tiam ekvidas ŝin sur la tegmento de la domo kaj pledas por la vivo de ilia alia knabo, sed Medea respondas mortigante la knabon tuj. Drako-tirita ĉaro ekaperas kaj donas ŝian fuĝon, kaj ŝi krias spite kiam ŝi ĵetas la korpojn de la infanoj malsupren al Jasono kaj forflugas en la ĉaro. La finaj linioj apartenas al la detruita Jasono, ĉar li konkludas, ke ne povas ekzisti iuj dioj, se tiaj agoj rajtas okazi.

Dum estas ankoraŭ kelkaj argumento pri la demando, la plej multaj kritikistoj ne kredas ke la teatraĵoj de Seneca estis intencitaj por esti enscenigitaj, nur legitaj, eble kiel parto de la edukado de la juna imperiestro Nerono. En la momento de ĝia komponado, ekzistis jam almenaŭ du aŭ tri famaj versioj de la legendo de Jazono kaj Medea, la malnovgreka tragedio de Eŭripido , pli posta rakonto de Rodio de Apolonio, kajbone rigardata tragedio de Ovidio (nun ekzistanta nur fragmente). Tamen, la rakonto estis ŝajne ŝatata temo de kaj grekaj kaj romiaj dramistoj, kaj preskaŭ certe estas multaj perditaj teatraĵoj pri la temo, kiujn Seneca povus esti legita kaj influita.

La rolulo de Medea tute regas la teatraĵo, aperante sur scenejo en ĉiu ago kaj parolante pli ol duonon de la linioj, inkluzive de kvindek kvin linio komenca monoparolo. Ŝiaj superhomaj magiaj potencoj ricevas grandan eminentecon, sed finfine ili estas malpli signifaj ol la soifo je venĝo kaj la pura ambicio fari malbonon, kiuj pelas ŝin al la senkompata mortigo de ŝiaj filoj.

Seneca. -a “Medea” diferencas de la pli frua “Medea” de Eŭripido en pluraj aspektoj, sed plej precipe en la karakterizado kaj instigoj de Medea mem. La ludo de Eŭripido komenciĝas kun Medea lamenta kaj krianta al sia flegistino pri la maljustoj faritaj al ŝi, kontenta konsideri sin nur peono de la dioj kaj volanta suferi la postefikojn kaj konsekvencojn. Medea de Seneca deklaras ŝian malamon al Jasono kaj Creon aŭdace kaj senhezite, kaj ŝia menso estas metita sur venĝon de la komenco mem. Medea de Seneca ne vidas sin kiel "nur virino" al kiu okazos tragedio, sed kiel vigla, venĝema spirito, plene reganta sian propran sorton, kajdecidita puni tiujn, kiuj malbonigis ŝin.

Pli verŝajne kiel rezulto de la malsamaj epokoj, en kiuj la du versioj estis skribitaj, estas difinita diferenco en la potenco kaj instigoj de la dioj, kun Eŭripido (malgraŭ sia ikonoklasta reputacio tiutempe) prezentiĝante multe pli respektema al la diaĵoj. Seneca 's “Medea” , aliflanke, estas malproksima de respektema kaj respektema al la dioj kaj ofte kondamnas ilin pro iliaj agoj aŭ manko de agoj. Eble plej rimarkinde, la fina linio en la versio de Seneca lasas Jasono'n priplori la sorton de siaj filoj kaj kalve konstati: "Sed ne ekzistas dioj!"

Dum Eŭripido enkondukas Medeon trankvile kaj eksterscene, duonvoje en la unuan scenon, kun la memkompata “Ha, mi, mizera suferanta virino! Ĉu mi povus morti!", Seneca malfermas sian version kun Medea mem kiel la unua figuro kiun la spektantaro vidas, kaj ŝian unuan linion ("Ho dioj! Venĝo! Venu al mi nun, mi petas, kaj helpu). mi...") fiksas la tonon por la resto de la peco. De sia unua eldiro, la pensoj de Medea fariĝis venĝo, kaj ŝi estas portretita kiel forta, kapabla virino, timinda kaj ne kompatenda, kaj plene konscia pri tio, kion ŝi devas fari.

La ĥoro de La ludo de Eŭripido ĝenerale estas simpatia al Medea, traktante ŝin kiel malriĉan, malfeliĉan virinon kies vivo estis tute detruita desorto. La Ĥoro de Seneca estas multe pli objektiva, ŝajnante reprezenti pli la ordinaran civitanon, sed tirante neniujn pugnobatojn kiam temas pri la skandalo kiun ili atestas. Ĉar Medea de Seneca estas tiel forta karaktero, edziĝinta al ŝia plano de venĝo ekde la komenco, ŝi bezonas neniun simpation de la Ĥoro. Ili ne patronas Medeon kiel la Ĥoro de Eŭripido , sed fakte servas por plue indignigi ŝin kaj plifortigi ŝian decidemon.

La finscenoj de Eŭripido ' kaj La teatraĵoj de Seneca ankaŭ reliefigas la diferencojn inter la du karakterizaĵoj de Medea. En Eŭripido , kiam Medea mortigis siajn infanojn, ŝi zorgas kulpigi Jasonon kaj deturni ajnan kulpigon de si mem. La Medea de Seneko ne faras ostojn pri kiu mortigis ilin aŭ kial, kaj eĉ iras ĝis mortigi unu el ili antaŭ Jasono. Ŝi malkaŝe agnoskas la mortigon kaj, kvankam ŝi metas la kulpon sur Jasono, ŝi ne riproĉas lin la mortoj. En la sama maniero, la Medea de Seneca igas la okazaĵojn ĉirkaŭ ŝi okazi, devigante la draktirita ĉaro veni malsupren al ŝi prefere ol atendi ke ili venos memvole aŭ fidi je dia interveno.

La rolulo de Jazono en la teatraĵo Seneca , aliflanke, ne estas tiel malbona kiel en Eŭripido , sed ŝajnas sufiĉe malforta kaj senpova antaŭ la vizaĝo de la kolero de Medea kajdeterminita malbono. Li ja volas helpi Medea, kaj konsentas tro facile, kiam ŝi ŝajnas ŝanĝi opinion.

Al la stoika filozofo Seneca , centra elemento de lia teatraĵo estas la problemo. de pasio kaj la malbonoj kiujn neregata pasio povas krei. Laŭ la stoikuloj, la pasioj, se ne tenataj sub kontrolo, fariĝas furiozaj fajroj kiuj povas engluti la tutan universon, kaj Medea estas klare ĝuste tia estaĵo de pasio.

La teatraĵo elmontras multajn trajtojn de la tiel nomata Arĝenta Epoko de la latina literaturo, kiel la amo al detala priskribo, la koncentriĝo al "specialefektoj" (ekzemple la ĉiam pli teruraj priskriboj de sufero kaj morto) kaj la koncizaj, akraj "unu-linioj" aŭ memorindaj citaĵoj kaj epigramoj (kiel "kiu ne povas esperi, ne povas malesperi" kaj "la frukto de peko estas kalkuli neniun malbonon kiel pekon").

En la sama maniero kiel Ovidio faris malnovajn grekajn kaj proksim-orientajn rakontojn novajn rakontante ilin en novaj manieroj kaj donante al ili novan romantikan aŭ teruran emfazon, Seneca portas tiajn ekscesojn al eĉ pli alta nivelo, ŝarĝante detalojn sur detaloj kaj troigante la hororon de la jam teruraj eventoj. Efektive, la paroladoj de la roluloj de Seneca estas tiom plenaj de formalaj retorikaj ruzoj ke ili komencas perdi ĉian sencon de natura parolo, do intencas Seneca krei bildon de sorĉistino. depreskaŭ tuta malbono. Iagrade, la vere homa dramo perdiĝas en ĉi tiu tuta retoriko kaj zorgo pri la fantaziaj elementoj de magio, kaj la teatraĵo estas verŝajne malpli subtila kaj kompleksa ol Eŭripido ' “Medea” .

La temo de tiraneco estas elvokita plurfoje en la teatraĵo, kiel ekzemple kiam Medea indikas la maljustecon de la tirana elpelo de ŝi de Kreonto, kaj lian aserton ke ŝi devus "submetiĝi al potenco de reĝo, ĉu justa ĉu maljusta”. Seneca persone observis la naturon de tiraneco en imperia Romo, kiu povas klarigi lian okupitecon pri malbono kaj malsaĝeco en liaj ludoj, kaj estas konjektita ke liaj ludoj eble estis intencitaj kiel konsiloj por lia lernanto Nero kontraŭ aktorado. tirane. La temo de ĵuroj ankaŭ ekaperas pli ol unufoje, kiel ekzemple kiam Medea insistas ke la rompo de Jasono de ilia ĵuro forlasante ŝin estas krimo kaj meritas punon.

La metro de la teatraĵo imitas la formojn de drama poezio metita malsupren. de la atenaj dramistoj de la 5-a jarcento a.K., kie la ĉefdialogo estas en la jamba trimetro (ĉiu linio dividita en tri dipodojn konsistantajn el du jambaj piedoj ĉiu). Kiam la refrenkoruso komentas la agon, ĝi estas kutime en unu el pluraj specoj de koriambika metro. Tiuj koruskantoj estas ĝenerale uzataj por dividi la teatraĵon en ĝiajn kvin apartajn agojn, same kiel por komenti la antaŭan agon aŭ disponigi punkton de