(Trageedzje, Latyn/Romeinsk, ca. 50 CE, 1.027 rigels)

Ynliedingrefleksje.

• Ingelske oersetting troch Frank Justus Miller (Theoi.com): //www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
• Latynske ferzje (The Latin Library): //www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml

Medea iepenet it toanielstik, ferflokt de situaasje en belooft har wraak op 'e leauwige Jason, fantasearret in ferdraaide wraak, wêrfan guon de kommende aksje foarsizze. In foarbygean Chorus sjongt in houliksliet yn ôfwachting fan Jason en Creusa's houlik. Medea fertrout har ferpleechster yn betrouwen, en seit dat alle kweade dingen se yn it ferline dien hat, se die se foar Jason. Se jout har man net folslein de skuld fan har lijen, mar hat neat oars as ferachting foar Creusa en foar kening Kreon, en driget syn paleis ta folsleine ferwoasting te bringen.

As Creon beslút dat Medea daliks yn ballingskip gean moat, hja smeekt om genede en kriget ien dei útstel. Jason moediget har oan om Creon's oanbod fan ballingskip oan te nimmen, en beweart dat hy op gjin inkelde manier besocht har skea te dwaan, en dat hysels draacht gjin skuld. Medea neamt him in liger, sizzende dat er skuldich is oan in protte misdieden, en freget om har bern mei te nimmen yn har flecht. Jason wegeret en syn besite docht allinnich mar om Medea noch mear te ferfelen.

As Jason fuortgiet, fynt Medea in keninklike mantel, dy't se betoveret en fergiftiget, en jout har ferpleechster opdracht om it te meitsjen as in houlikskado foar Jason en Jason en Creusa. It Koar beskriuwt de grime fan in ferachte frou, en fertelt it tryste ein fan in protte fan 'e Argonauten, wêrûnder Hercules dy't syn dagen by ûngelok fergiftige troch syn oergeunstich frou, Deianeira, einige. It koar bidt dat de goaden dizze straffen genôch fine sille, en dat Jason, de lieder fan 'e Argonauten, op syn minst sparre wurde sil.

Medea's eangstige ferpleechster komt binnen en beskriuwt de tsjustere magyske spreuken fan Medea, wêrby't slangebloed, obskure gifstoffen en pestilente krûden, en har oproppen fan alle goaden fan 'e ûnderwrâld om har deadlike drank te ferflokken. Medea sels komt binnen en sprekt ta de tsjustere krêften dy't se oproppen hat, en jout it ferflokte kado oan har soannen foar levering oan Jason syn houlik. It Koar freget him ôf hoe fier de grime fan Medea gean sil.

Der komt in boadskipper om oan it Koar te rapportearjen oer de details fan de ramp yn it paleis fan Creon. Hy beskriuwt it magyske fjoer dat fiedsel wurdt troch sels it wetter dat bedoeld is om it te blussen, en de pynlike dea fan sawol Creusa as Creon troch Medea's fergiftige mantel.Medea is bliid mei wat se heart, hoewol se begjint te fielen dat har besluten swakke wurde. Se fljocht dan lykwols yn folsleine dwylsinnigens, om't se alle minsken foarstelt dy't se yn 'e trêd fan Jason fermoarde hat, en swaait wyld tusken har plan om Jason skea te dwaan en har leafde foar har bern, yn konflikt troch de krêften om har hinne en driuwend har waansin.

Se biedt ien fan har soannen as offer, har bedoeling is om Jason op elke manier te ferwûnjen. Jason sjocht har dan op it dak fan it hûs en pleitet foar it libben fan har oare jonge, mar Medea antwurdet troch de jonge daliks te deadzjen. In troch draak lutsen wein ferskynt en jout har ûntsnapping, en se ropt it útdaagjend as se de lichems fan 'e bern nei Jason smyt en yn 'e wein fuortfljocht. De lêste rigels hearre ta de ferwoaste Jason, om't dy konkludearret dat der gjin goaden wêze kinne as sokke dieden barre meie.

Wylst der noch wat argumint oer de fraach, de measte kritisy leauwe net dat Seneca 's toanielstikken bedoeld wiene om opfierd te wurden, allinich lêzen, miskien as ûnderdiel fan 'e oplieding fan 'e jonge keizer Nero. Op it stuit fan syn komposysje wiene d'r al op syn minst twa of trije ferneamde ferzjes fan 'e Jason en Medea leginde, de âlde Grykske trageedzje fan Euripides , in letter ferhaal fan Apollonius' Rhodius, enin goed beskôge trageedzje fan Ovidius (besteand no allinnich yn fragminten). It ferhaal wie lykwols blykber in favoryt ûnderwerp fan sawol Grykske as Romeinske toanielskriuwers, en d'r binne hast wis in protte ferlerne toanielstikken oer it ûnderwerp dêr't Seneca lêzen en beynfloede troch koe hawwe.

It personaazje fan Medea dominearret folslein de toanielstik, ferskine op it poadium yn elke akte en sprekt oer de helte fan 'e rigels, ynklusyf in fyftich-fiif rigel iepening soliloquy. Har boppeminsklike magyske krêften krije grutte promininsje, mar op it lêst binne se minder wichtich as de toarst nei wraak en de suvere ambysje om kwea te dwaan dy't har driuwt ta it meidoggeleaze moard op har soannen.

Seneca 's "Medea" ferskilt yn ferskate opsichten fan 'e eardere "Medea" fan Euripides , mar benammen yn 'e karakterisearring en motivaasjes fan Medea sels. It spul fan Euripides begjint mei Medea dy't jammert en ropt tsjin har ferpleechster oer de ûnrjochten dy't har oandien binne, tefreden om harsels mar in pion fan 'e goaden te beskôgjen en ree om de gefolgen en fertakkingen te lijen. Seneca's Medea stelt har haat foar Jason en Creon frijmoedich en sûnder wifkjen, en har geast is fan it begjin ôf op wraak set. Seneca's Medea sjocht harsels net as "gewoan in frou" mei wa't trageedzje sil barre, mar as in libbene, wraaksuchtige geast, folslein yn kontrôle fan har eigen bestimming, enbesletten om dejingen te straffen dy't har misledige hawwe.

Mear as wierskynlik in gefolch fan 'e ferskate tiidrekken wêryn't de twa ferzjes skreaun binne, is der in definitive diskrepânsje yn' e krêft en motivaasjes fan 'e goaden, mei Euripides (nettsjinsteande syn ikonoklastyske reputaasje op 'e tiid) ferskynde folle earbiediger foar de goden. Seneca 's "Medea" , oan 'e oare kant, is fier fan respektyf en earbiedich fan' e goaden en feroardielet se faak foar har dieden of gebrek oan aksjes. Miskien it meast sprekkend, de lêste rigel yn 'e ferzje fan Seneca lit Jason it lot fan syn soannen beklage en keal sizze: "Mar d'r binne gjin goaden!"

Wylst Euripides yntrodusearret Medea rêstich en bûten it poadium, foar in part yn 'e earste sêne, mei it selsmeilijende "Ach, ik, ellende lijende frou! Soe dat ik stjerre koe!", Seneca iepenet syn ferzje mei Medea sels as de earste figuer dy't it publyk sjocht, en har earste rigel ("O goaden! Wraak! Kom no nei my, ik smeek, en help ik ...”) jout de toan foar de rest fan it stik. Fan har earste útspraak ôf binne Medea har tinzen keard ta wraak, en se wurdt ôfbylde as in sterke, bekwame frou, om te eangjen en net te meilijen, en folslein bewust fan wat se dwaan moat.

The Chorus of Euripides ' toanielstik is oer it algemien sympatyk foar Medea, en behannelet har as in earme, ûngelokkige frou waans libben folslein ferneatige is trochlot. Seneca 's Chorus is folle objektiver, liket mear de gemiddelde boarger te fertsjinwurdigjen, mar lûkt gjin stompen as it giet om it skandaal dat se tsjûgje. Om't Seneca 's Medea sa'n sterk karakter is, fan it begjin ôf oan har plan fan wraak troud, hat se gjin sympaty fan it Koar nedich. Se beskermje Medea net lykas it Koar fan Euripides , mar tsjinje har yn feite om har fierder te ferfelen en har besluten te fersterkjen.

De finalesênes fan Euripides ' en Seneca 's toanielstikken markearje ek de ferskillen tusken de twa karakterisaasjes fan Medea. Yn Euripides , doe't Medea har bern fermoarde hat, makket se in punt om Jason de skuld te jaan en elke skuld fan harsels ôf te lûken. Seneca 's Medea makket gjin bonken oer wa't har fermoarde hat of wêrom, en giet sels sa fier om ien fan har te fermoardzjen foar Jason. Se erkent iepenlik de moard en, hoewol se de skuld op Jason leit, ferwyt se him net foar de deaden. Op deselde wize makket Medea fan Seneca de foarfallen om har hinne barre, en twingt de troch draak lutsen wein om by har del te kommen, ynstee fan te wachtsjen dat se út harsels komme of op godlike yntervinsje fertrouwe.

It karakter fan Jason yn Seneca s toanielstik, oan 'e oare kant, is net sa kwea as yn Euripides , mar liket frij swak en helpleas yn it gesicht fan Medea syn lilkens enbepaald kwea. Hy wol Medea wirklik helpe, en stimt mar te maklik yn as se in feroaring fan hert liket te hawwen.

Foar de stoïsynske filosoof Seneca is in sintraal elemint fan syn toanielstik it probleem fan passy en it kwea dat ûnkontrolearre passy kin meitsje. Neffens de stoïsynen wurde de hertstochten, as se net ûnder kontrôle hâlden wurde, razende brânen dy't it hiele universum kinne oerslúte, en Medea is dúdlik krekt sa'n skepsel fan passy.

It stik fertoant in protte skaaimerken fan de saneamde Sulvertiid fan de Latynske literatuer, lykas de leafde foar detaillearre beskriuwing, de konsintraasje op "spesjale effekten" (bygelyks de hieltyd grouwéligere beskriuwingen fan lijen en dea) en de pittige, skerpe "one-liners" of memorabele sitaten en epigrammen (lykas "hy dy't net hoopje kin, kin net wanhope" en "de frucht fan 'e sûnde is om gjin ûnheil as sûnde te rekkenjen").

Op in protte deselde wize as Ovid âlde Grykske en Near Eastern ferhalen nij makke troch se op nije manieren te fertellen en se in nije romantyske of ôfgryslike klam te jaan, Seneca nimt sokke eksessen nei in noch heger nivo, laden detail op detail en oerdriuwt de horror fan de al grouwelike foarfallen. Yndied binne de taspraken fan Seneca 's karakters sa fol mei formele retoryske trúkjes dat se alle gefoel fan natuerlike spraak begjinne te ferliezen, sa is de bedoeling Seneca om in foto fan in heks te meitsjen fannear totale kwea. Yn guon mjitte is it wirklik minsklike drama ferlern yn al dizze retoryk en soarch oer de fantastyske eleminten fan magy, en it spul is nei alle gedachten minder subtyl en kompleks as Euripides ' "Medea" .

It tema fan tiranny wurdt yn it stik meardere kearen oan 'e oarder brocht, lykas wannear't Medea wiist op 'e ûnrjochtfeardichheit fan' e tirannike ferbanning fan Creon fan har, en syn bewearing dat se "ûnderjaan moat oan in keningsmacht, al of net rjochtfeardich”. Seneca hie persoanlik de aard fan tiranny yn it keizerlike Rome waarnommen, wat syn preokkupaasje mei kwea en dwaasheid yn syn toanielstikken kin ferklearje, en der wurdt spekulearre dat syn toanielstikken bedoeld wêze kinne as advys foar syn learling Nero tsjin aktearjen tirannysk. It tema fan eeden komt ek mear as ien kear op 'e kop, lykas doe't Medea derop oanstiet dat Jason syn eed ferbrekke troch har te ferlitten in misdied is en straf fertsjinnet.

De meter fan it stik mimiket de foarmen fan dramatyske poëzij dy't fêstlein binne. troch de Ateenske toanielskriuwers fan 'e 5e iuw f.Kr., mei de haaddialooch yn 'e jambyske trimeter (elke rigel ferdield yn trije dipodes dy't elk út twa jambyske fuotten besteane). As it Koar kommentaar oer de aksje, is it meastentiids yn ien fan ferskate farianten fan choriambic meter. Dizze koarlieten wurde oer it algemien brûkt om it stik te ferdielen yn syn fiif aparte akten, en ek om kommentaar te jaan oer de foarige aksje of in punt te jaan fan