(悲劇、ラテン／ローマ、紀元50年頃、1,027行）

はじめに

「メデア は、ローマ時代の劇作家の悲劇の中でも最もよく知られた作品のひとつである。 若きセネカ メデアの夫ジェイソンへの復讐を描く。 エウリピデス 以前のギリシャ語版の物語（こうも呼ばれていた。 「メデア )の方がほとんどの点で優れている、 セネカ の血に飢えた復讐と超自然現象というテーマは、ルネサンス舞台における悲劇の復興、特にフランス新古典派悲劇とエリザベス朝イギリス悲劇に大きな影響を与えた。

戯曲の背景として、"蛮族 "の王女で魔女のメデアは、アルゴノートの英雄ジェイソンが黄金のフリースを求めてコルキスにいるときに出会った。 彼女はジェイソンと恋に落ち、黄金のフリースを手に入れる代償として彼女の父アイエテス王が課した不可能と思われる任務を遂行するため、魔法の知識を使ってジェイソンを助けた。 彼女はジェイソンと共にコルキスを逃れ、彼の故郷イオルコスに戻った。しかし、ジェイソンは自分の政治的地位を向上させるためにメデアを捨て、コリント王クレオンの娘クレウサ（ギリシャ語ではグラウセ）と有利な結婚をする。

メデアは戯曲の冒頭で、この状況を呪い、不実なジェイソンへの復讐を誓い、ひねくれた復讐を空想する。その一部は、これから起こるアクションを予感させる。 ジェイソンとクレウサの婚礼を前に、通りすがりのコーラスが婚礼の歌を歌う。 メデアは看護婦に打ち明け、自分が過去にどんな悪事を働いたとしても、それはジェイソンのためだったと言う。 彼女は完全に自分を責めるわけではない。しかし、クレウサとクレオン王を軽蔑し、彼の宮殿を荒廃させると脅す。

クレオンはメデアに即刻流刑を命じ、彼女は慈悲を懇願し、一日の猶予を与えられる。 ジェイソンは、自分は決してメデアに危害を加えようとしたわけではなく、自分自身にも罪はないと主張し、クレオンの流刑の申し出を受けるようメデアに勧める。 メデアは彼を嘘つき呼ばわりし、彼には多くの罪があると言い、子供たちを連れて逃げられるように頼む。 ジェイソンは拒否する。彼の訪問はメデアをさらに激怒させるだけだ。

ジェイソンが去ると、メデアは威厳のある衣を見つけ、それに魔法をかけ毒を盛ると、看護婦に命じてジェイソンとクレウサの結婚祝いに用意させる。 合唱は蔑まれた女の怒りを描写し、嫉妬深い妻デイアネイラに誤って毒を盛られて生涯を終えたヘラクレスを含む、多くのアルゴノートたちの悲しい最期を語る。 合唱は、神々がこれらを見つけるよう祈る。アルゴノーツのリーダーであるジェイソンは、少なくとも免れるだろう。

メデアの怯えた看護婦が入ってきて、蛇の血、得体の知れない毒、疫病をもたらす薬草を使ったメデアの暗黒魔術の呪文と、その致命的な薬を呪うために冥界の神々を呼び出したことを説明する。 メデア自身も入ってきて、彼女が呼び出した暗黒の力に語りかけ、呪いの贈り物を息子たちに渡し、ジェイソンの結婚式に届けさせる。 コーラスは、メデアの呪いがどこまで続くのか不思議に思う。怒りが爆発する。

使者がやってきて、クレオンの宮殿の大惨事の詳細を合唱団に報告する。 彼は、消火のための水さえも供給する魔法の火と、メデアの毒の衣によるクレウサとクレオンの苦悶の死について説明する。 メデアは、自分の決心が弱まるのを感じつつも、その話を聞いて満足するが、その後、彼女は本格的な狂気に陥る。ジェイソンを傷つけようとする計画と、子供たちを愛する気持ちの間で激しく揺れ動き、周囲の力に葛藤し、狂気を駆り立てている。

彼女は息子の一人を生贄として捧げ、ジェイソンを傷つけようとする。 ジェイソンは彼女を家の屋根に見つけ、もう一人の男の子の命乞いをするが、メデアは即座に男の子を殺して答える。 ドラゴンの引く戦車が現れ、彼女に逃走を許すと、彼女は反抗の叫びを上げながら、子供たちの遺体をジェイソンの下に投げつけ、戦車に乗って飛び去る。最後の台詞は打ちひしがれたジェイソンのもので、このような行いが許されるのであれば、神など存在するはずがない、と締めくくっている。

この問題についてはまだ議論があるが、ほとんどの評論家は次のように考えている。 セネカ この戯曲が書かれた当時、古代ギリシア悲劇『ジェイソンとメデア』の有名なバージョンは少なくとも2つか3つあった。 エウリピデス による悲劇、アポロニウスのロディウスによる後世の記述、そして、この悲劇は高く評価されている。 オービッド (しかし、この物語はギリシアとローマの戯曲家たちのお気に入りの題材であったようで、セネカが読んで影響を受けたと思われる題材の戯曲が数多く失われていることはほぼ間違いない。

メデアのキャラクターはこの劇を完全に支配しており、全幕に登場し、冒頭の55行の独白を含め、セリフの半分以上を喋っている。 彼女の超人的な魔力は非常に重要視されているが、結局のところ、彼女を息子たちの無慈悲な殺害へと駆り立てた復讐への渇望と悪を行おうとする純粋な野心に比べれば、その重要性は低い。

セネカ 's 「メデア とは異なる。 「メデア の エウリピデス エウリピデスの戯曲は、メデアが自分への不当な仕打ちについて看護婦に泣き叫ぶところから始まる。セネカのメデアは、自分を悲劇が起こる "ただの女 "ではなく、活力に満ちた復讐心に満ちた精神であり、自分の運命を完全にコントロールし、自分を陥れた者たちを罰する決意を固めている。

2つの版が書かれた時代が異なるためと思われるが、神々の力と動機には決定的な食い違いがある。 エウリピデス (彼は当時、イコノクラシズムに反するという評判があったにもかかわらず）神々に対してより敬虔に見えた。 セネカ 's 「メデア その一方で、神々に対する敬意や敬虔さからはほど遠く、しばしば神々の行動やその欠如を非難する。 おそらく最も物語的なのは、『神々の悪戯』の最後のセリフである。 セネカ のバージョンでは、ジェイソンは息子たちの運命を嘆き、"しかし、神々はいない！"とあっけらかんと述べている。

一方 エウリピデス という自己憐憫の台詞とともに、舞台袖で静かにメデアを紹介する、 セネカ メデアの最初の台詞（"神よ、復讐を！どうか私をお助けください......"）が、その後の作品の基調となる。 最初の台詞から、メデアの思考は復讐に向けられ、彼女は強く有能な女性として描かれ、恐れられるべきであり同情されるべきではなく、自分のなすべきことを十分に自覚している。

のコーラス エウリピデス 戯曲は概してメデアに同情的で、運命によって人生を完全に破壊された哀れで不幸な女性として扱っている。 セネカ コーラスはもっと客観的で、一般市民を代表しているように見えるが、彼らが目撃しているスキャンダルとなるとパンチを入れない。 セネカ の合唱団のようにメデアをひいきすることはない。 エウリピデス しかし実際は、彼女をさらに激怒させ、決意を固めるのに役立っている。

の決勝シーン。 エウリピデス そして セネカ の戯曲もまた、メデアの2つの性格付けの違いを浮き彫りにしている。 エウリピデス メデアが自分の子供たちを殺したとき、彼女はジェイソンを非難し、自分からの非難をそらす。 セネカ のメデアは、誰が殺したのか、なぜ殺したのかを一切明かさず、ジェイソンの目の前で彼らの一人を殺すことさえする。 彼女は殺人を率直に認め、罪をジェイソンに負わせるが、死の責任をジェイソンになすりつけることはしない。 同じように、 セネカ のメデアは、龍の引く戦車が自分のところに降りてくるのを待つのではなく、神の介入に頼るのでもなく、無理やり自分のところに降りてくるように仕向ける。

におけるジェイソンのキャラクター セネカ その一方で、このプレーは、"ディアドラ "のような邪悪さはない。 エウリピデス しかし、メデアの怒りと決然とした悪の前では、むしろ弱く無力に見える。 彼は本当にメデアを助けたいと思っており、彼女が心を入れ替えたように見えると、あまりにも簡単に同意する。

ストア派の哲学者に セネカ ストア学派によれば、情念は抑えられなければ荒れ狂う炎となり、全宇宙を飲み込んでしまう。

この戯曲は、いわゆるラテン文学の銀器時代の特徴を数多く示している。たとえば、詳細な描写の愛好、「特殊効果」への集中（たとえば、苦しみや死の描写がますます陰惨になる）、簡潔で鋭い「一発芸」や印象的な引用句やエピグラム（たとえば、「希望を持てない者は絶望もできない」、「罪の果実は数えないことだ」など）。災いを罪とする」）。

と同じように オービッド は、ギリシャや近東の古い物語を新しい方法で語り、ロマンチックな、あるいはおどろおどろしい強調を与えることで、新しい物語を作り出した、 セネカ のスピーチは、そのような行き過ぎをさらに高いレベルに引き上げ、細部にまでディテールを盛り込み、ただでさえ陰惨な出来事の恐怖を誇張している。 セネカ の登場人物は、形式的な修辞技巧に満ちていて、自然な話し方の感覚を失い始めている。 セネカ ある程度、真に人間的なドラマは、このレトリックと魔法の幻想的な要素への関心によって失われている。 エウリピデス ' 「メデア .

例えば、メデアがクレオンに専制的に追放されたことの不当性を指摘したときや、クレオンが「王の権力に服従すべきだ」と主張したときなどだ。 セネカ 彼の戯曲は、弟子のネロが専制的な行動をとらないように忠告するためのものだったのではないかと推測されている。 誓いというテーマも一度だけでなく何度も登場する。例えば、メデアは、ジェイソンが自分たちの誓いを破って自分のもとを去ったことは犯罪であり罰に値する。

劇の音律は、前5世紀のアテナイの劇作家たちによって確立された劇詩の形式を模倣しており、主な台詞はイアンビック・トリメター（各行がイアンビック2フィートからなる3つのディポードに分割される）である。 コーラスがアクションについてコメントするときは、通常、いくつかの種類のコリアンビック・メターのうちの1つである。 これらのコリアンビック・ソングは、一般に、次のように分割するために使用される。戯曲を5つの幕に分けるだけでなく、前のアクションについてコメントしたり、反省点を提供したりする。

• 英訳：フランク・ユスタス・ミラー（Theoi.com）: //www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
• ラテン語版（ラテン語図書館）: //www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml