(Tragöödia, ladina/rooma, u. 50 pKr, 1027 rida)

Sissejuhatus

"Medeia" on üks tuntumaid rooma näitekirjaniku tragöödiaid. Seneca noorem , mis valmis umbes aastal 50 pKr või võib-olla varem. See jutustab loo võlurinna Medeia kättemaksust oma truudusetu abikaasa Iasoni vastu. Kuigi üldiselt ollakse nõus, et Euripides ' varasema kreeka versiooni lugu (mida nimetatakse ka "Medeia" ) on enamikus aspektides parem, Seneca verevaenuliku kättemaksu ja üleloomulikkuse teemad olid väga mõjukad tragöödia taaselustamisel renessansiajastu laval, eriti prantsuse neoklassika ja Elizabethi ajastu inglise tragöödia puhul.

Näidendi oletatavaks taustaks on, et "barbarlik" printsess ja nõid Medeia kohtus Argonautide kangelase Iasoniga, kui too oli Kolhisesse kuldriista otsingutel. Ta armus Iasonisse ja kasutas oma maagilisi teadmisi, et aidata teda oma isa, kuningas Aeetese poolt kuldriista saamise eest seatud võimatuna näivate ülesannete täitmisel. Ta põgenes koos Iasoniga Kolhisest tagasi tema koju Iolkusse.Tessaalias, kuid peagi olid nad sunnitud taas kord põgenema Korintosesse, kus nad elasid umbes kümme aastat suhteliselt rahulikult, mille jooksul nad sünnitasid kaks poega. Iason aga, soovides oma poliitilist positsiooni parandada, hülgas Medeia, et sõlmida soodne abielu Kreusa (kreeka keeles Glauce), Korintose kuninga Kreoni tütrega, millega näidend algab.

Medeia avab näidendi, kirudes olukorda ja vandudes oma kättemaksu truudusetule Iasonile, fantaseerides väärastunud kättemaksu, mis osalt aimab ette tulevast tegevust. Mööduv koor laulab pulmalaulu, oodates Iasoni ja Kreusa pulmapäeva. Medeia usaldab oma õele, öeldes, et mida iganes kurja ta on minevikus teinud, tegi ta seda Iasoni pärast. Ta ei süüdista täielikult omaabikaasa oma hädade pärast, kuid Kreusa ja kuningas Kreoni vastu ei ole tal muud kui põlgust ning ta ähvardab tema palee täielikult hävitada.

Kui Kreon otsustab, et Medeia peab viivitamatult pagendusse minema, palub ta armu ja saab ühe päeva ajapikendust. Iason julgustab teda Kreoni pakkumist vastu võtma, väites, et ta ei ole mingil moel püüdnud Medeiale halba teha ja et ta ise ei kanna mingit süüd. Medeia nimetab teda valetajaks, öeldes, et ta on süüdi paljudes kuritegudes, ja palub, et ta saaks oma lapsed põgenemisel kaasa võtta. Iason keeldub.ja tema külaskäik vihastab Medeiat veelgi enam.

Kui Iason lahkub, leiab Medeia kuningliku rüü, mille ta lummab ja mürgitab ning seejärel käsib oma õel valmistada selle pulmakingituseks Iasonile ja Kreusale. Koor kirjeldab põlatud naise raevu ja jutustab paljude argonautide kurbast lõpust, sealhulgas Herkulese, kes lõpetas oma elu kogemata oma armukese naise Deianeira poolt mürgituna. Koor palvetab, et jumalad leiaksid needkaristusi piisavalt, ja et Iason, argonautide juht, vähemalt pääseb sellest.

Medeia hirmunud õde astub sisse ja kirjeldab Medeia tumedaid maagilisi loitse, mis hõlmavad madu veri, hämarad mürgid ja katkuäratavad ravimtaimed, ning tema poolt kõigi allilma jumalate ellukutsumist, et needaksid tema surmava joogi. Medeia ise astub sisse ja kõneleb tema poolt esile kutsutud tumedatele jõududele ning annab neetud kingituse oma poegadele, et need Iasoni pulmadele toimetada. Koorus imestab, kui kaugele Medeiaraev läheb.

Saabub käskjalg, kes teatab koorile Kreoni palees toimunud katastroofi üksikasjadest. Ta kirjeldab maagilist tuld, mida toidab isegi vesi, mis oli mõeldud selle kustutamiseks, ning Kreusa ja Kreoni piinarikka surma Medeia mürgitatud rüü tõttu. Medeia on kuuldu üleüldse rahul, kuigi ta hakkab tundma, et tema otsusekindlus nõrgeneb. Seejärel aga satub ta täielikku hullu, sestta kujutab ette kõiki neid inimesi, keda ta on tapnud Jasoni orjuses, ning kõigub metsikult Jasoni kahjustamise plaani ja oma laste armastuse vahel, mida ümbritsevad ja hulluks ajavad teda ümbritsevad jõud.

Ta pakub ühe oma poegadest ohvriks, kusjuures tema kavatsus on vigastada Iasonit igal võimalikul viisil. Seejärel märkab Iason teda maja katusel ja anub oma teise poja elu eest, kuid Medeia vastab, tappes poja kohe ära. Draakoniga tõmmatud vanker ilmub ja annab talle võimaluse põgeneda, ning ta hüüab trotslikult, kui ta heidab laste laibad alla Iasonile ja lendab äravanker. Viimased read kuuluvad laastatud Iasonile, kui ta järeldab, et ei saa olla jumalaid, kui sellised teod on lubatud.

Kuigi selle küsimuse üle on veel vaidlusi, ei usu enamik kriitikuid, et Seneca näidendid olid mõeldud lavastamiseks, ainult lugemiseks, võib-olla osana noore keisri Nero kasvatusest. Selle koostamise ajal oli juba vähemalt kaks või kolm kuulsat versiooni Iasoni ja Medeia legendist, antiik-kreeka tragöödia Euripides , hilisem Apolloniuse Rhodiuse kirjeldus ja hästi hinnatud tragöödia, mille autor on Ovid (praegu on see olemas ainult fragmentidena). Kuid ilmselt oli see lugu nii kreeka kui ka rooma dramaturgide lemmikteema ning peaaegu kindlasti on olemas palju kadunud näidendeid sel teemal, mida Seneca võis lugeda ja millest ta mõjutatud olla.

Medeia tegelaskuju domineerib näidendis täielikult, ta esineb laval igas vaatuses ja räägib üle poole repliikidest, sealhulgas viiekümne viie rea pikkuse avasoolooogia. Tema üliinimlikud maagilised võimed on väga tähtsad, kuid lõpuks on need vähem olulised kui kättemaksujanu ja puhas kurjategija ambitsioon, mis ajendavad teda oma poegade halastamatule tapmisele.

Seneca 's "Medeia" erineb varasemast "Medeia" aadressilt Euripides mitmes mõttes, kuid kõige enam Medeia enda iseloomustuses ja motiivides. Euripidese näidend algab sellega, et Medeia nutab ja hüüab oma õele talle tehtud ebaõigluse üle, olles rahul, et ta peab end lihtsalt jumalate käpikuks ja on valmis kannatama tagajärgede ja tagajärgede all. Seneca Medeia väljendab oma vihkamist Iasoni ja Kreoni vastu julgelt ja ilmaSeneca Medeia ei näe end "lihtsalt naisena", kellega juhtub tragöödia, vaid elujõulise, kättemaksuhimulise vaimuna, kes on täielikult oma saatust kontrollimas ja otsustanud karistada neid, kes on teda vääralt kohelnud.

Tõenäoliselt tuleneb see erinevatest ajastutest, mil need kaks versiooni kirjutati, ning jumalate võimu ja motivatsiooni osas on selge erinevus. Euripides (hoolimata tema tolleaegsest ikooniklastlikust mainest), kes tundus jumaluste suhtes palju austavam. Seneca 's "Medeia" seevastu ei ole kaugeltki lugupidav ja austav jumalate suhtes ning sageli mõistab neid hukka nende tegude või tegematajätmise eest. Võib-olla kõige kõnekam on viimane rida raamatus Seneca "versioon jätab Iasoni kurtma oma poegade saatust ja ütlema otsekoheselt: "Aga jumalaid ei ole!".

Kuigi Euripides tutvustab Medeiat vaikselt ja lava taga, esimese stseeni alguses, enesehaletsusega "Ah, mina, armetu kannatav naine, tahaks ma ometi surra!", Seneca avab oma versiooni Medeia endaga kui esimese tegelasega, keda publik näeb, ja tema esimene rida ("Oo jumalad! Kättemaks! Tule nüüd minu juurde, ma palun, ja aita mind...") annab tooni kogu ülejäänud teosele. Alates tema esimesest sõnavõtust on Medeia mõtted pöördunud kättemaksule ja teda kujutatakse tugeva, võimeka naisena, keda tuleb karta, mitte haletseda, ja kes on täiesti teadlik sellest, mida ta peab tegema.

Kooriga "The Chorus of Euripides ' näidend on üldiselt Medeia suhtes sümpaatne, käsitledes teda kui vaest, õnnetut naist, kelle elu on saatuse poolt täielikult hävitatud. Seneca 's Chorus on palju objektiivsem, tundudes esindavat pigem keskmist kodanikku, kuid ei tõmba näppu, kui tegemist on skandaaliga, mille tunnistajaks nad on. Sest Seneca "Medeia" on nii tugev tegelane, kes on algusest peale oma kättemaksuplaanile pühendunud, et ta ei vaja koori sümpaatiat. Nad ei patroneeri Medeiat nagu koori Euripides , vaid tegelikult vihastavad teda veelgi ja tugevdavad tema otsustavust.

Finaali stseenid Euripides ' ja Seneca näidendid rõhutavad ka erinevusi Medeia kahe iseloomustuse vahel. Euripides , kui Medeia on tapnud oma lapsed, püüab ta süüdistada Iasonit ja tõrjuda igasugust süüd enda eest. Seneca "Medeia ei tee saladusi selle kohta, kes neid tappis ja miks, ja läheb isegi nii kaugele, et tapab ühe neist Iasoni ees. Ta tunnistab tapmist avalikult ja kuigi ta paneb süüd Iasonile, ei süüdista ta teda surmajuhtumites. Samamoodi, Seneca Medeia sunnib sündmusi enda ümber toimuma, sundides draakoniga tõmmatud vankrit tema juurde tulema, selle asemel et oodata, et need tuleksid iseenesest või loota jumala sekkumisele.

Jasoni tegelaskuju Seneca s mängida, teisest küljest ei ole nii paha kui in Euripides , kuid näib Medeia viha ja sihikindla kurjuse ees üsna nõrk ja abitu. Ta tahab tõesti Medeiat aidata ja nõustub liiga kergesti, kui Medeia näib muutvat meelt.

Stoilisele filosoofile Seneca , on tema näidendi keskseks elemendiks kirgede probleem ja kurjused, mida kontrollimatu kirg võib tekitada. Stoikute arvates muutuvad kirged, kui neid ei suudeta kontrolli all hoida, raevukateks tulekahjudeks, mis võivad neelata kogu universumi, ja Medeia on selgelt just selline kirglik olend.

Lavastuses on palju ladina kirjanduse nn hõbedase ajastu tunnuseid, näiteks armastus üksikasjaliku kirjelduse vastu, keskendumine "eriefektidele" (näiteks üha jubedamad kannatuste ja surma kirjeldused) ning tabavad, teravad "ühe-realised" või meeldejäävad tsitaadid ja epigrammid (näiteks "kes ei oska loota, ei saa ka meeleheitel olla" ja "patu vili ei loe").pahandus kui patt").

Samamoodi nagu Ovid muutsid vanad Kreeka ja Lähis-Ida lood uueks, jutustades neid uuel viisil ja andes neile uue romantilise või hirmuäratava rõhuasetuse, Seneca viib sellised liialdused veelgi kõrgemale tasemele, laadides üksikasjad detailide peale ja liialdades niigi õudsete sündmuste õudust. Tõepoolest, kõned Seneca "tegelased on nii täis formaalseid retoorilisi trikke, et nad hakkavad kaotama igasugust loomuliku kõne tunnet, nii et kavatsus on Seneca pildi loomisel peaaegu totaalse kurjuse nõiast. Mõningal määral kaob kogu selle retoorika ja maagia fantastiliste elementidega tegelemise juures tõeliselt inimlik draama ning näidend on vaieldamatult vähem peen ja keerukas kui Euripides ' "Medeia" .

Tüüraania teemat tuuakse näidendis korduvalt esile, näiteks kui Medeia juhib tähelepanu Kreonile, et tema türanniline väljasaatmine on ebaõiglane, ja tema nõudmisele, et ta peaks "alluma kuninga võimule, olgu see siis õiglane või ebaõiglane". Seneca oli isiklikult jälginud türannia olemust keiserlikus Roomas, mis võib seletada, miks ta oma näidendites tegeleb kurjuse ja rumalusega, ning on spekuleeritud, et tema näidendid võisid olla mõeldud nõuannetena oma õpilasele Nerole, et ta ei peaks tegutsema türanniliselt. Ka vande teema tuleb rohkem kui korra esile, näiteks kui Medeia nõuab, et Jasoni vande rikkumine tema lahkumisega on kuritegu javäärib karistust.

Näidendi meetrum jäljendab 5. sajandil eKr. ateenlaste poolt kehtestatud dramaatilise luule vorme, kusjuures põhidialoog on jambilises trimeetris (iga rida jaguneb kolmeks dipoodiks, mis koosnevad igaüks kahest jambilisest jalast). Kui koor kommenteerib tegevust, siis tavaliselt ühes mitmest koriambilise meetrumi variandist. Neid koorilaulusid kasutatakse tavaliselt selleks, et jagadanäidendi viieks eraldi aktiks, samuti kommenteerida eelnevat tegevust või pakkuda mõtteainet.

• Frank Justus Milleri (Theoi.com) ingliskeelne tõlge: //www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
• Ladina versioon (The Latin Library): //www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml