(Tragjedi, latinisht/romake, rreth 50 es, 1027 rreshta)

Hyrjereflektim.

• Përkthim në anglisht nga Frank Justus Miller (Theoi.com): //www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
• Versioni latin (Biblioteka Latine): //www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml

Medea hap shfaqjen, duke mallkuar situatën dhe duke u zotuar për hakmarrjen e saj ndaj Jasonit të pabesë, duke fantazuar një hakmarrje të shtrembëruar, disa prej të cilave parashikojnë veprimin që do të vijë. Një kor që kalon këndon një këngë dasme në pritje të dasmës së Jasonit dhe Kreusës. Medea i beson infermieres së saj, duke thënë se çfarëdo të keqe që ka bërë në të kaluarën, ajo i ka bërë për Jason. Ajo nuk e fajëson plotësisht burrin e saj për hallet e saj, por nuk ka gjë tjetër veçse përbuzje për Kreuzën dhe mbretin Kreon, dhe kërcënon se do ta shkretojë pallatin e tij plotësisht.

Kur Kreoni dekreton që Medea duhet të shkojë menjëherë në mërgim, ajo lutet për mëshirë dhe i jepet një afat vetëm një ditë. Jason e inkurajon atë të pranojë ofertën e Kreonit për mërgim, duke pretenduar se ai nuk ka kërkuar në asnjë mënyrë ta dëmtojë atë dhe se aiai vetë nuk ka asnjë faj. Medea e quan atë një gënjeshtar, duke thënë se ai është fajtor për shumë krime dhe kërkon që të jetë në gjendje të marrë fëmijët e saj me vete në fluturimin e saj. Jasoni refuzon dhe vizita e tij shërben vetëm për të zemëruar akoma më shumë Medean.

Kur Jason largohet, Medea gjen një mantel mbretëror, të cilin e magjeps dhe e helmon, dhe më pas urdhëron infermieren e saj që ta përgatisë atë si dhuratë martese për Jason dhe Kreuza. Refreni përshkruan tërbimin e një gruaje të përbuzur dhe rrëfen fundin e trishtuar të shumë argonautëve, duke përfshirë Herkulin, i cili përfundoi ditët e tij i helmuar aksidentalisht nga gruaja e tij xheloze, Deianeira. Kori lutet që perënditë t'i gjejnë mjaftueshëm këto dënime dhe që Jasoni, udhëheqësi i argonautëve, të paktën të kursehet.

Infermierja e tmerruar e Medeas hyn dhe përshkruan magjitë e errëta magjike të Medeas, që përfshijnë gjakun e gjarpërinjve, helmet e paqarta dhe barishtet e dëmshme, dhe thirrjen e saj ndaj të gjithë perëndive të botës së krimit për të mallkuar ilaçin e saj vdekjeprurës. Vetë Medea hyn dhe u flet forcave të errëta që ajo ka kurdisur dhe ua jep dhuratën e mallkuar djemve të saj për dorëzim në dasmën e Jasonit. Kori pyet veten se sa larg do të shkojë zemërimi i Medeas.

Një lajmëtar mbërrin për t'i raportuar korit detajet e katastrofës në pallatin e Kreontit. Ai përshkruan zjarrin magjik që ushqehet edhe nga uji që synon ta shuajë atë, dhe vdekjet e dhimbshme të Kreusës dhe Kreonit për shkak të mantelit të helmuar të Medeas.Medea kënaqet nga ajo që dëgjon, megjithëse fillon të ndiejë dobësimin e vendosmërisë së saj. Megjithatë, ajo më pas fluturon në një çmenduri të plotë, pasi imagjinon të gjithë njerëzit që ka vrarë në pushtimin e Jasonit, dhe lëkundet egërsisht midis planit të saj për të dëmtuar Jason dhe dashurisë së saj për fëmijët e saj, të konfliktuar nga forcat përreth dhe duke e drejtuar makinën. çmendurinë e saj.

Ajo ofron një nga djemtë e saj si një sakrificë, qëllimi i saj është të lëndojë Xhejsonin në çdo mënyrë që të mundet. Jasoni më pas e dallon atë në çatinë e shtëpisë dhe lutet për jetën e djalit tjetër të tyre, por Medea përgjigjet duke e vrarë djalin menjëherë. Shfaqet një karrocë e tërhequr nga dragoi dhe i lejon asaj të arratiset, dhe ajo bërtet në kundërshtim ndërsa hedh trupat e fëmijëve poshtë te Jason dhe fluturon në karrocë. Rreshtat e fundit i përkasin Jasonit të shkatërruar, pasi ai arrin në përfundimin se nuk mund të ketë perëndi nëse lejohen të ndodhin vepra të tilla.

Ndërsa ka ende disa argument mbi pyetjen, shumica e kritikëve nuk besojnë se dramat e Seneca ishin menduar të viheshin në skenë, vetëm të lexoheshin, ndoshta si pjesë e edukimit të perandorit të ri Neron. Në kohën e krijimit të saj, kishte tashmë të paktën dy ose tre versione të famshme të legjendës së Jasonit dhe Medeas, tragjedia e lashtë greke e Euripidit , një tregim i mëvonshëm nga Rodius i Apollonius, dhenjë tragjedi e vlerësuar mirë nga Ovidi (tani ekziston vetëm në fragmente). Megjithatë, historia me sa duket ishte një temë e preferuar e dramaturgëve grekë dhe romakë, dhe pothuajse me siguri ka shumë drama të humbura mbi këtë temë që Seneka mund të kishte lexuar dhe të ishte ndikuar prej tyre.

Personazhi i Medeas dominon plotësisht në luaj, duke u shfaqur në skenë në çdo akt dhe duke folur mbi gjysmën e rreshtave, duke përfshirë një soliloku hapës pesëdhjetë e pesë rreshtash. Fuqive të saj magjike mbinjerëzore u jepet një rëndësi e madhe, por në fund ato janë më pak të rëndësishme sesa etja për hakmarrje dhe ambicia e pastër për të bërë të keqen që e shtyn atë drejt vrasjes së pamëshirshme të bijve të saj.

Seneca. "Medea" ndryshon nga "Medea" e mëparshme e Euripidit në disa aspekte, por më veçanërisht në karakterizimin dhe motivimet e vetë Medeas. Loja e Euripidit fillon me Medea që vajton dhe i bërtet infermieres së saj për padrejtësitë që i janë bërë, e kënaqur duke e konsideruar veten thjesht një peng të perëndive dhe e gatshme të vuajë pasojat dhe pasojat. Medea e Senekës shpreh urrejtjen e saj ndaj Jasonit dhe Kreonit me guxim dhe pa hezitim, dhe mendja e saj është e vendosur në hakmarrje që në fillim. Medea e Senekës nuk e sheh veten si "thjesht një grua" të cilës do t'i ndodhë tragjedia, por si një frymë e gjallë, hakmarrëse, në kontroll të plotë të fatit të saj dhee vendosur për të ndëshkuar ata që i kanë bërë keq asaj.

Me shumë gjasa si rezultat i epokave të ndryshme në të cilat u shkruan të dy versionet, ka një mospërputhje të caktuar në fuqinë dhe motivimet e perëndive, me Euripidi (megjithë reputacionin e tij ikonoklastik në atë kohë) dukej shumë më nderues ndaj hyjnive. Nga ana tjetër, "Medea" e Senekës , nga ana tjetër, është larg respektit dhe nderimit të perëndive dhe shpesh i dënon ata për veprimet ose mungesën e veprimeve të tyre. Ndoshta më e rëndësishmja, rreshti i fundit në versionin e Seneca e lë Jasonin të vajtojë për fatin e djemve të tij dhe të deklarojë me tullac, "Por nuk ka perëndi!"

Ndërsa Euripidi prezanton Medean në heshtje dhe jashtë skenës, pjesërisht në skenën e parë, me vetëkeqardhjen “Ah, unë, grua e mjerë që vuan! A do të mund të vdisja!”, Seneca hap versionin e tij me vetë Medea si figurën e parë që sheh audienca dhe rreshtin e saj të parë (“O zota! Hakmarrje! Ejani tek unë tani, ju lutem dhe ndihmoni unë…”) vendos tonin për pjesën tjetër të pjesës. Që në thënien e saj të parë, mendimet e Medeas janë kthyer në hakmarrje dhe ajo portretizohet si një grua e fortë, e aftë, për t'u frikësuar dhe për të mos u ardhur keq dhe plotësisht e vetëdijshme për atë që duhet të bëjë.

Refreni i Loja e Euripidit në përgjithësi është simpatike ndaj Medeas, duke e trajtuar atë si një grua të varfër, të pafat, jeta e së cilës është shkatërruar plotësisht ngafati. Refreni i Senekës është shumë më objektiv, duket se përfaqëson më shumë qytetarin e zakonshëm, por nuk ka grushtuar kur bëhet fjalë për skandalin që ata po shohin. Për shkak se Medea e Seneca është një personazh kaq i fortë, i lidhur me planin e saj të hakmarrjes që në fillim, ajo nuk ka nevojë për simpati nga kori. Ata nuk e mbrojnë Medean si kori i Euripidit , por në fakt shërbejnë për ta zemëruar më tej dhe për të forcuar vendosmërinë e saj.

Skenat e fundit të Euripidit ' dhe Dramat e Seneka gjithashtu nxjerrin në pah dallimet midis dy karakterizimeve të Medeas. Tek Euripidi , kur Medea ka vrarë fëmijët e saj, ajo thotë se fajëson Jasonin dhe largon çdo faj nga vetja. Medea e Seneka nuk bën kocka se kush i vrau dhe pse, madje shkon aq larg sa të vrasë njërin prej tyre para Jasonit. Ajo e pranon hapur vrasjen dhe, megjithëse ia vë fajin Jasonit, ajo nuk e fajëson atë për vdekjet. Në të njëjtën mënyrë, Medea e Senekës bën që ngjarjet rreth saj të ndodhin, duke e detyruar qerren e tërhequr nga dragoi të zbresë tek ajo në vend që të presë që ata të vijnë vetë ose të mbështeten në ndërhyrjen e perëndishme.

Personazhi i Jasonit në shfaqjen e Seneca , nga ana tjetër, nuk është aq i keq sa tek Euripidi , por duket mjaft i dobët dhe i pafuqishëm përballë zemërimi i Medeas dhetë keqen e përcaktuar. Ai me të vërtetë dëshiron të ndihmojë Medean dhe pajtohet shumë lehtë kur ajo duket se ka një ndryshim në zemër.

Për filozofin stoik Seneca , një element qendror i lojës së tij është problemi të pasionit dhe të ligave që mund të krijojë pasioni i pakontrolluar. Sipas stoikëve, pasionet, nëse nuk mbahen nën kontroll, shndërrohen në zjarre të furishme që mund të pushtojnë të gjithë universin, dhe Medea është padyshim pikërisht një krijesë e tillë pasioni.

Shfaqja shfaq shumë karakteristika të e ashtuquajtura Epoka e Argjendtë e letërsisë latine, si dashuria për përshkrimin e detajuar, përqendrimi në "efektet speciale" (për shembull, përshkrimet gjithnjë e më të tmerrshme të vuajtjes dhe vdekjes) dhe "të njëanshme" të mprehta ose citime dhe epigrame të paharrueshme (të tilla si "ai që nuk mund të shpresojë, nuk mund të dëshpërohet" dhe "fruti i mëkatit është të mos llogaritet asnjë e keqe si mëkat").

Në të njëjtën mënyrë si Ovidi i bëri të reja historitë e vjetra greke dhe të Lindjes së Afërt duke i treguar në mënyra të reja dhe duke u dhënë atyre një theks të ri romantik ose të tmerrshëm, Seneca i çon këto teprime në një nivel edhe më të lartë, duke ngarkuar detajet dhe duke ekzagjeruar tmerrin e ngjarjet tashmë të tmerrshme. Në të vërtetë, fjalimet e personazheve të Seneca janë aq të mbushura me truke formale retorike saqë ata fillojnë të humbasin të gjithë sensin e të folurit natyral, kështu që synimi është Seneca të krijojë një fotografi të një shtrige eafër së keqes totale. Në një farë mase, drama e vërtetë njerëzore humbet në gjithë këtë retorikë dhe shqetësim me elementet fantastike të magjisë, dhe loja është padyshim më pak delikate dhe komplekse se Euripidi ' "Medea" .

Tema e tiranisë është ngritur në mënyrë të përsëritur në shfaqje, si për shembull kur Medea vë në dukje padrejtësinë e dëbimit tiranik të saj nga Kreonti dhe pretendimin e tij se ajo duhet t'i nënshtrohet një pushteti i mbretit, qoftë i drejtë apo i padrejtë”. Seneca kishte vëzhguar personalisht natyrën e tiranisë në Romën perandorake, gjë që mund të shpjegojë preokupimin e tij me të keqen dhe marrëzinë në dramat e tij, dhe supozohet se dramat e tij mund të jenë menduar si këshillë për nxënësin e tij Neron kundër aktrimit. në mënyrë tiranike. Tema e betimit shfaqet gjithashtu më shumë se një herë, si kur Medea këmbëngul se thyerja e betimit nga Jason duke e lënë atë është një krim dhe meriton dënim.

Metri i shfaqjes imiton format e poezisë dramatike të përcaktuara nga dramaturgët athinas të shekullit të 5-të p.e.s., me dialogun kryesor në trimetrin jambik (çdo rresht i ndarë në tre dipoda të përbërë nga dy këmbë iambike secila). Kur kori komenton veprimin, ai zakonisht është në një nga disa varietetet e metrave koriambikë. Këto këngë korale në përgjithësi përdoren për të ndarë shfaqjen në pesë aktet e saj të veçanta, si dhe për të komentuar veprimin e mëparshëm ose për të dhënë një pikë të