(Harmleikur, latína/rómversk, um 50 e.Kr., 1.027 línur)

Inngangurhugleiðing.

• Ensk þýðing eftir Frank Justus Miller (Theoi.com): //www.theoi.com/Text/SenecaMedea.html
• Latin útgáfa (Latneska bókasafnið): //www.thelatinlibrary.com/sen/sen.medea.shtml

Medea opnar leikritið, bölvar ástandinu og hét því að hefna sín á hinum trúlausa Jason, fantaserar um snúna hefnd, sem sum hver fyrirmyndir framundan. Kór sem líður hjá syngur brúðkaupssöng í aðdraganda brúðkaups Jasons og Creusa. Medea treystir hjúkrunarkonunni sinni og segir að hvað sem hún hafi gert illt í fortíðinni hafi hún gert það fyrir Jason. Hún kennir eiginmanni sínum ekki alfarið um ófarir sínar, en hefur ekkert nema fyrirlitningu á Creusa og Creon konungi og hótar að koma höll hans í algjöra auðn.

Þegar Creon skipar að Medea verði að fara strax í útlegð, hún biður vægðar og fær eins dags frest. Jason hvetur hana til að taka tilboði Creons um útlegð og heldur því fram að hann hafi á engan hátt reynt að skaða hana og að hannsjálfur ber enga sekt. Medea kallar hann lygara og segir að hann sé sekur um marga glæpi og biður um að fá að taka börn sín með sér á flugi. Jason neitar og heimsókn hans er aðeins til þess að reita Medeu enn frekar til reiði.

Þegar Jason fer finnur Medea konunglega skikkju, sem hún töfrar og eitrar, og skipar síðan hjúkrunarkonu sinni að útbúa hann sem brúðkaupsgjöf handa Jason og Creusa. Kórinn lýsir reiði konu sem er lítilsvirt og segir frá dapurlegum endalokum margra Argonauts, þar á meðal Hercules sem endaði dagana sína óvart eitrað af öfundsjúkri eiginkonu sinni, Deianeira. Kórinn biður um að guðunum finnist þessar refsingar nægar og að Jason, leiðtogi Argonauts, verði að minnsta kosti hlíft.

Hrædd hjúkrunarfræðingur Medeu kemur inn og lýsir myrkra galdra Medeu, sem felur í sér snákablóð, óljós eitur og drepsóttar jurtir, og ákall hennar til allra guða undirheimanna til að bölva banvænum drykkjum sínum. Medea kemur sjálf inn og talar við myrkuöflin sem hún hefur töfrað fram og gefur sonum sínum bölvuðu gjöfina til afhendingar í brúðkaup Jasons. Kórinn veltir því fyrir sér hversu langt reiði Medeu muni ná.

Sendiboði kemur til að tilkynna kórnum um smáatriðin um hörmungarnar í höll Kreons. Hann lýsir töfrandi eldinum sem nærast jafnvel af vatni sem ætlað er að slökkva hann, og sársaukafullum dauða bæði Creusa og Creon vegna eitraðrar skikkju Medeu.Medea er ánægð með það sem hún heyrir, þó að hún fari að finna að einbeitni hennar veikist. Hins vegar flýgur hún síðan út í algjöra brjálæði, þar sem hún ímyndar sér allt fólkið sem hún hefur drepið í þræli Jasons, og sveiflast á milli áætlunar sinnar um að skaða Jason og ást hennar á börnum sínum, í átökum af öflunum í kringum hana og keyra. brjálæði hennar.

Hún færir einum af sonum sínum sem fórn, ætlun hennar er að særa Jason á nokkurn hátt sem hún getur. Jason kemur auga á hana á þaki hússins og biður um líf hins drengsins þeirra, en Medea svarar með því að drepa drenginn strax. Drekavagn birtist og leyfir henni að komast undan og hún hrópar í trássi þegar hún kastar líkum barnanna niður til Jason og flýgur af stað í vagninum. Lokalínurnar tilheyra hinum hrikalega Jason þar sem hann kemst að þeirri niðurstöðu að það geti ekki verið neinir guðir ef slík verk fá að gerast.

Á meðan það er enn eitthvað rök um spurninguna, flestir gagnrýnendur trúa því ekki að leikrit Seneca hafi verið ætlað að vera sett upp, aðeins lesin, kannski sem hluti af menntun hins unga Nerós keisara. Þegar það var samið voru þegar til að minnsta kosti tvær eða þrjár frægar útgáfur af Jason og Medeu goðsögninni, forngríska harmleiknum um Euripides , síðari frásögn Rhodiusar Apolloniusar, ogvel metinn harmleikur eftir Ovid (nú aðeins til í brotum). Hins vegar var sagan greinilega uppáhaldsefni bæði grískra og rómverskra leiklistarmanna, og það eru næstum örugglega mörg týnd leikrit um efnið sem Seneca hefði getað lesið og orðið fyrir áhrifum af.

Persóna Medeu er algjörlega ráðandi í leikrit, kemur fram á sviði í hverjum þætti og talar yfir helming línanna, þar á meðal fimmtíu og fimm lína upphafseinræðu. Ofurmannlegir töfrahæfileikar hennar njóta mikilla vinsælda, en á endanum eru þeir minna mikilvægir en hefndarþorsti og hreinn metnaður til að gera illt sem knýr hana til miskunnarlausra drápa sona sinna.

Seneca „Medea“ frá er frábrugðin fyrri „Medea“ af Euripides að mörgu leyti, en sérstaklega í persónusköpun og hvatir Medeu sjálfrar. Leikur Euripides byrjar á því að Medea vælir og hrópar til hjúkrunarkonu sinnar um óréttlætið sem henni hefur verið beitt, sátt við að líta á sig sem peð guðanna og tilbúin að þola afleiðingarnar og afleiðingarnar. Medea frá Seneca lýsir hatri sínu á Jason og Creon djarflega og hiklaust og hugur hennar stefnir á hefnd alveg frá upphafi. Medea eftir Seneca lítur ekki á sjálfa sig sem „bara konu“ sem hörmungar munu eiga sér stað, heldur sem líflegan, hefnandi anda, sem hefur fulla stjórn á eigin örlögum ogstaðráðin í að refsa þeim sem hafa beitt hana óréttlæti.

Meira en líklegt er afleiðing af mismunandi tímum þar sem þessar tvær útgáfur voru skrifaðar, það er ákveðið misræmi í krafti og hvötum guðanna, með Euripides (þrátt fyrir táknrænt orðspor sitt á þeim tíma) virtist mun virðulegri gagnvart guðunum. Seneca “Medea” er hins vegar langt frá því að vera virðing og lotning guðanna og fordæmir þá oft fyrir gjörðir þeirra eða skort á gjörðum. Það sem er kannski mest áberandi er að lokalínan í útgáfu Seneca lætur Jason harma örlög sona sinna og segja sköllótt: „En það eru engir guðir!“

Á meðan Euripides kynnir Medeu hljóðlega og utan sviðs, hálfa leið inn í fyrsta atriðið, með sjálfsvorkunninni „Æ, ég, ömurlega þjáða kona! Vildi ég að ég gæti dáið!“, Seneca opnar útgáfu sína með Medeu sjálfri sem fyrstu mynd sem áhorfendur sjá, og fyrstu línu hennar („Ó guðir! Hefnd! Komdu til mín núna, ég bið, og hjálpaðu ég…”) gefur tóninn fyrir restina af verkinu. Frá fyrstu framburði hennar hafa hugsanir Medeu snúist að hefnd, og henni er lýst sem sterkri, duglegri konu, sem hægt er að óttast og ekki vorkenna henni og fullkomlega meðvituð um hvað hún verður að gera.

The Chorus of Leikrit Euripides er almennt hliðhollt Medeu og kemur fram við hana sem fátæka, óhamingjusama konu sem hefur algjörlega eyðilagt líf hennarörlög. Kór Seneca er miklu hlutlægari, virðist tákna meira meðalborgara, en dregur ekkert úr hneyksli sem þeir verða vitni að. Vegna þess að Medea frá Seneca er svo sterk persóna, bundin hefndaráætlun sinni frá upphafi, þarf hún enga samúð frá kórnum. Þeir veita Medeu ekki verndarvæng eins og kór Euripides , heldur þjóna henni í raun til að reita hana enn frekar og styrkja einbeitni hennar.

Lokaatriðin í Euripides ' og Leikrit Seneca undirstrika einnig muninn á tveimur persónusköpunum Medeu. Í Euripides , þegar Medea hefur myrt börn sín, leggur hún áherslu á að kenna Jason um og beina hvers kyns sök frá sér. Seneca Medea gerir ekkert af því hver drap þá eða hvers vegna, og gengur jafnvel svo langt að drepa einn þeirra fyrir framan Jason. Hún viðurkennir opinskátt morðið og þó hún leggi sekt á Jason, kennir hún honum ekki um dauðsföllin. Á sama hátt lætur Medea frá Seneca atburðina í kringum sig gerast og neyðir drekadregna vagninn til að koma niður til hennar frekar en að bíða eftir að þeir komi af sjálfsdáðum eða treysta á íhlutun guðs.

Persóna Jasons í leik Seneca er aftur á móti ekki eins ill og í Euripides heldur virðist hún frekar veik og hjálparvana andspænis Reiði Medeu ogákveðin illska. Hann vill virkilega hjálpa Medeu og samþykkir allt of auðveldlega þegar hún virðist hafa breytt hugarfar.

Fyrir stóíska heimspekingnum Seneca er vandamálið aðalatriði í leik hans. ástríðu og illsku sem stjórnlaus ástríðu getur skapað. Samkvæmt stóumönnum verða ástríðurnar, ef þeim er ekki haldið í skefjum, að gífurlegum eldum sem geta hulið allan alheiminn og Medea er greinilega einmitt slík ástríðuskepna.

Leikið sýnir mörg einkenni hina svokölluðu silfuröld latneskra bókmennta, svo sem ást á nákvæmum lýsingum, einbeitingu að „sérbrellum“ (til dæmis sífellt óhugnanlegri lýsingar á þjáningum og dauða) og hnitmiðuðum, beittum „einlínum“ eða eftirminnilegar tilvitnanir og grafík (eins og „sá sem getur ekki vonað, getur ekki örvænt“ og „ávöxtur syndarinnar er að telja enga ógæfu til syndar“).

Nokkuð á sama hátt og Ovid gerði gamlar grískar og austurlenskar sögur nýjar með því að segja þær á nýjan hátt og gefa þeim nýja rómantíska eða hryllilega áherslu, Seneca tekur slíka óhóf á enn hærra plan, hleður smáatriðum í smáatriði og ýkir hryllinginn sem hinir þegar hræðilegu atburðir. Reyndar eru ræður persóna Seneca svo fullar af formlegum orðræðubrögðum að þær fara að missa allt vit á náttúrulegu tali, svo ætlunin er Seneca að búa til mynd af norn afnæstum algjör illska. Að vissu leyti er hið sanna mannlega drama glatað í allri þessari orðræðu og umhyggju fyrir stórkostlegum þáttum töfra, og leikritið er að öllum líkindum minna lúmskt og flókið en Euripides ' „Medea“ .

Þema harðstjórnar er ítrekað tekið upp í leikritinu, eins og þegar Medea bendir á óréttlætið í harðstjórninni sem Kreon var rekinn af henni, og fullyrðingu hans um að hún ætti að „lagast konungsvald, hvort sem er réttlátt eða óréttlátt“. Seneca hafði persónulega fylgst með eðli harðstjórnar í keisaraveldinu Róm, sem gæti skýrt upptekningu hans af illsku og heimsku í leikritum hans, og það er getið um að leikrit hans hafi verið hugsað sem ráð fyrir Neró nemanda hans gegn leiklist. harðstjórn. Þema eiðanna kemur líka oftar en einu sinni upp á yfirborðið, eins og þegar Medea fullyrðir að það að slíta eiðnum Jason með því að yfirgefa hana sé glæpur og verðskuldi refsingu.

Mælir leikritsins líkir eftir formum dramatísks ljóðs sem mælt er fyrir um. eftir aþensku leikskáldin á 5. öld f.Kr., þar sem aðalsamræðan er í jambískum þrímæli (hver lína skiptist í þrjár tvífótur sem samanstanda af tveimur jambískum fótum hver). Þegar kórinn tjáir sig um atburðinn er hann venjulega í einni af nokkrum afbrigðum af kóríambikmetrum. Þessi kórlög eru almennt notuð til að skipta leikritinu í fimm aðskilda þætti, sem og til að tjá sig um fyrri athöfnina eða gefa til kynna