Hippolytus – Euripides – Antieke Griekeland – Klassieke Literatuur

John Campbell 11-06-2024
John Campbell

(Tragedie, Grieks, 428 vC, 1 466 reëls)

InleidingAphrodite, die godin van liefde, verduidelik dat Hippolytus 'n gelofte van kuisheid gesweer het en nou weier om haar te vereer, eerder Artemis, die kuis godin van die jag, te vereer. Hippolytus word gewaarsku oor sy openlike minagting vir Aphrodite, maar hy weier om te luister. As 'n daad van wraak vir Hippolytus se snuit, het Aphrodite vir Phaedra, Theseus se vrou en Hippolytus se stiefma, verlief op hom laat raak.

Die koor van jong getroude vroue van Troezen beskryf hoe Phaedra nie is nie. eet of slaap, en Phaedra skok uiteindelik die Koor en haar verpleegster deur teësinnig te erken dat sy siek is van liefde vir Hippolytus, en dat sy van plan is om haarself uit te honger om met haar eer ongeskonde te sterf.

Sien ook: Epistulae X.96 – Plinius die Jongere – Antieke Rome – Klassieke Letterkunde

Die verpleegster herstel egter gou van haar skok en moedig Phaedra aan om aan haar liefde toe te gee en te lewe, en sê vir Phaedra dat sy weet van 'n medisyne wat haar sal genees. In plaas daarvan hardloop die verpleegster egter om Hippolytus van Phaedra se begeerte te vertel (teen Phaedra se uitdruklike wense, selfs al word dit uit liefde vir haar gedoen), en laat hom 'n eed sweer dat hy vir niemand anders sal vertel nie. Hy reageer met 'n woedende, misogynistiese tirade oor die giftige aard van vroue

Aangesien die geheim uit is, glo Phaedra sy is verwoes en nadat sy die Koor geheimsinnigheid laat sweer het, gaan sy binne en hang haarself op. Theseus keer dan terug en ontdek sy vrou se dooie liggaam, saam met 'n brief wat duidelik blyk te weesplaas die skuld vir haar dood op Hippolytus. As hy dit verkeerd interpreteer om te beteken dat Hippolytus Phaedra verkrag het, vervloek die woedende Theseus sy seun tot die dood of ten minste in ballingskap, en roep sy pa Poseidon op om die vloek af te dwing. Hippolytus protesteer sy onskuld, maar kan nie die volle waarheid vertel nie weens die bindende eed wat hy voorheen aan die verpleegster gesweer het. Terwyl die Koor 'n klaaglied sing, gaan Hippolytus in ballingskap.

Daar verskyn egter binnekort 'n boodskapper om te rapporteer hoe, terwyl Hippolytus in sy strydwa geklim het om die koninkryk te verlaat, 'n seemonster wat deur Poseidon (by Aphrodites) gestuur is. ' versoek) het sy perde bang gemaak en Hippolytus langs die rotse gesleep. Hippolytus lê sterwend, maar Theseus weier steeds om die boodskapper se protes te glo dat Hippolytus onskuldig was, wat hom verlustig in Hippolytus se lyding.

Artemis verskyn dan en vertel hom die waarheid, en verduidelik dat sy seun onskuldig was en dat dit die dooie Phaedra wat gelieg het, alhoewel sy ook verduidelik dat die uiteindelike skuld by Aphrodite moet lê. Terwyl Hippolytus, skaars lewend, ingedra word, beloof Artemis wraak op Aphrodite, en belowe om enige man te vermoor wat Aphrodite die liefste in die wêreld het. Met sy laaste asemteug onthef Hippolytus sy pa van sy dood, en sterf uiteindelik.

Analise

Terug na bo van bladsy

Sien ook: Oedipus se bewonderenswaardige karaktereienskappe: wat jy moet weet

Daar word geglo dat Euripides die eerste keer diemite in 'n toneelstuk genaamd “Hippolytos Kalyptomenos” ( “Hippolytus Veiled” ), nou verlore, waarin hy 'n skaamteloos wellustige Phaedra uitgebeeld het wat Hippolytus direk op die verhoog voorgestel het, baie om die misnoeë van die Atheense gehoor. Hy het toe weer die mite in “Hippolytos Stephanophoros” ( “Hippolytus Crowned” ), ook verloor, hierdie keer met 'n baie meer beskeie Phaedra wat haar seksuele aptyt beveg. Die oorlewende toneelstuk, getiteld eenvoudig “Hippolytus” , bied 'n baie meer gelykmatige en sielkundig komplekse behandeling van die karakters as enige van hierdie vroeër verlore toneelstukke, en 'n meer gesofistikeerde behandeling as wat algemeen in tradisionele oorvertellings voorkom. van mites.

Hierdie gelykheid word gedemonstreer op die manier dat nie een van die twee hoofkarakters, Phaedra en Hippolytus, in 'n heeltemal gunstige lig aangebied word nie. Euripides is dikwels van vrouehaat beskuldig in sy aanbieding van karakters soos Medea en Electra, maar Phaedra word hier aanvanklik voorgestel as 'n algemeen simpatieke karakter, wat eerbaar teen oorweldigende kans sukkel om die regte ding te doen. Ons agting vir haar word egter verminder deur haar aanklag van Hippolytus. Aan die ander kant word die karakter van Hippolytus onsimpatiek uitgebeeld as puriteins en misogynisties, hoewel hy gedeeltelik verlos word deur sy weiering om sy eed aan die verpleegster endeur sy vergifnis van sy vader.

Die gode Aphrodite en Artemis verskyn onderskeidelik aan die begin en einde van die toneelstuk, wat die handeling omraam en die botsende emosies van passie en kuisheid verteenwoordig. Euripides lê die skuld vir die tragedie vierkant op Hippolytus se hubris deur Aphrodite te verwerp (eerder as op sy gebrek aan simpatie vir Phaedra of sy misogynisme), wat daarop dui dat die ware kwaadwillige krag in die toneelstuk onbeheerbare begeerte is soos verpersoonlik deur die wraaksugtige Aphrodite. Die ontevrede godin van kuisheid, Artemis, probeer egter nie haar gunsteling beskerm, soos die gode so dikwels doen nie, maar laat hom eerder op sy doodsoomblik in die steek.

Onder die temas van die toneelstuk is: persoonlike begeerte teenoor die standaarde van die samelewing; onbeheerde emosie vs. oormatige beheer; onbeantwoorde liefde; die heilige aard van ede; haastige oordeel; en die onsmaaklike karakter van die gode (soos hulle om toe te gee aan hoogmoed, ydelheid, jaloesie en woede).

Hulpbronne

Terug na bokant van bladsy

  • Engelse vertaling deur E. P. Coleridge (Internet Classics Argief): //classics.mit.edu/Euripides/hippolytus.html
  • Griekse weergawe met woord-vir-woord vertaling (Perseus-projek): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text. jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0105

John Campbell

John Campbell is 'n bekwame skrywer en literêre entoesias, bekend vir sy diepe waardering en uitgebreide kennis van klassieke letterkunde. Met 'n passie vir die geskrewe woord en 'n besondere fassinasie vir die werke van antieke Griekeland en Rome, het John jare gewy aan die studie en verkenning van Klassieke Tragedie, lirieke poësie, nuwe komedie, satire en epiese poësie.Met lof in Engelse letterkunde aan 'n gesogte universiteit, bied John se akademiese agtergrond aan hom 'n sterk grondslag om hierdie tydlose literêre skeppings krities te ontleed en te interpreteer. Sy vermoë om te delf in die nuanses van Aristoteles se Poëtika, Sappho se liriese uitdrukkings, Aristophanes se skerpsinnigheid, Juvenal se satiriese mymeringe en die meesleurende vertellings van Homeros en Vergilius is werklik uitsonderlik.John se blog dien as 'n uiters belangrike platform vir hom om sy insigte, waarnemings en interpretasies van hierdie klassieke meesterstukke te deel. Deur sy noukeurige ontleding van temas, karakters, simbole en historiese konteks bring hy die werke van antieke literêre reuse tot lewe, en maak dit toeganklik vir lesers van alle agtergronde en belangstellings.Sy boeiende skryfstyl betrek beide die gedagtes en harte van sy lesers en trek hulle in die magiese wêreld van klassieke letterkunde in. Met elke blogplasing weef John sy vakkundige begrip vaardig saam met 'n dieppersoonlike verbintenis met hierdie tekste, wat hulle herkenbaar en relevant maak vir die hedendaagse wêreld.John, wat erken word as 'n gesaghebbende op sy gebied, het artikels en essays tot verskeie gesogte literêre joernale en publikasies bygedra. Sy kundigheid in klassieke letterkunde het hom ook 'n gesogte spreker by verskeie akademiese konferensies en literêre geleenthede gemaak.Deur sy welsprekende prosa en vurige entoesiasme is John Campbell vasbeslote om die tydlose skoonheid en diepgaande betekenis van klassieke literatuur te laat herleef en te vier. Of jy nou 'n toegewyde geleerde is of bloot 'n nuuskierige leser wat die wêreld van Oedipus, Sappho se liefdesgedigte, Menander se spitsvondige toneelstukke of die heldeverhale van Achilles wil verken, John se blog beloof om 'n onskatbare hulpbron te wees wat sal opvoed, inspireer en aansteek. 'n lewenslange liefde vir die klassieke.