(Tragedie, Grieks, 458 vC, 1 047 reëls)

InleidingBURGERS

Nog steeds gepynig deur die Erinyes, nadat hy sy ma vermoor het, vind Orestes tydelike toevlug by die nuwe tempel van Apollo in Delphi. Soos die toneelstuk begin , gaan die Pythia, Apollo se priesteres, die tempel binne en word geskok deur 'n toneel van afgryse en verwondering toe sy die uitgeputte Orestes in die smekende stoel vind, omring deur die slapende Furies. Alhoewel Apollo hom nie teen die Erinyes kan beskerm nie, het hy daarin geslaag om hulle ten minste met 'n slaaptyd te vertraag, sodat Orestes onder die beskerming van Hermes na Athene kan voortgaan.

Maar Clytemnestra se spook wek die slapende Erinyes , en spoor hulle aan om voort te gaan om Orestes te jag. In 'n spookagtige volgorde spoor die Erinyes Orestes op deur die reuk van sy vermoorde ma se bloed deur die woud en dan deur die strate van Athene te volg. Wanneer hulle hom sien, kan hulle selfs bloedstrome sien wat die aarde onder sy voetstappe deurweek.

Uiteindelik weer omring deur die dreigende Furies, smeek Orestes Athena om hulp . Die godin van geregtigheid gryp in en bring 'n jurie van twaalf Atheners in om Orestes te oordeel. Athena self lei die verhoor en gee haar burgers opdrag om te kyk en te leer hoe 'n verhoor gevoer moet word. Apollo praat namens Orestes, terwyl die Erinyes as advokate vir die dooie Clytemnestra optree. Wanneer die verhoorstemme word getel, die stemming is gelyk, maar Athena oorreed die Erinyes om haar eie besluit ten gunste van Orestes as die beslissende stem te aanvaar.

Gevestig, Orestes bedank Athena en die mense van Athene, en vertrek om huis toe te gaan na Argos, 'n vry man en die regmatige koning. Athena paai dan die woedende Erinyes, hernoem hulle “The Eumenides” ( of “The Kindly Ones” ), en beslis dat hulle nou deur die burgers van Athene vereer sal word. Athena verklaar ook dat opgehange juries voortaan altyd tot gevolg moet hê dat die beskuldigde vrygespreek word, aangesien genade altyd voorrang bo hardheid moet geniet.

Terwyl die toneelstuk eindig , sing die vroue wat Athena bywoon lofsange. aan Zeus en Destiny, wat hierdie wonderlike reëling tot stand gebring het.

“The Oresteia” (bestaande uit “Agamemnon” , “The Libation Bearers” en “The Eumenides” ) is die enigste voorbeeld van 'n volledige trilogie van antieke Griekse toneelstukke ('n vierde toneelstuk, wat as 'n komiese finale opgevoer sou gewees het, 'n saterspel genaamd “Proteus” , het nie oorleef nie). Dit is oorspronklik opgevoer by die jaarlikse Dionysia-fees in Athene in 458 vC , waar dit eerste prys gewen het .

Alhoewel tegnies 'ntragedie , “The Eumenides” (en daarom “The Oresteia” as geheel) eindig eintlik op 'n relatief vrolike noot, wat dalk verras moderne lesers, alhoewel die term "tragedie" in werklikheid nie sy moderne betekenis in antieke Athene gedra het nie, en baie van die bestaande Griekse tragedies wel gelukkig eindig.

Oor die algemeen, die Choruses of “The Oresteia” is meer integraal tot die aksie as die refreine in die werke van die ander twee groot Griekse tragedians, Sophocles en Euripides (veral aangesien die ouderling Aeschylus slegs een stap verwyder was van die antieke tradisie waarin die hele toneelstuk deur die Koor gedirigeer is). Veral in “The Eumenides” is die refrein selfs meer noodsaaklik omdat dit uit die Erinyes self bestaan ​​en na 'n sekere punt word hul verhaal (en hul suksesvolle integrasie in die pantheon van Athene) 'n groot deel van die toneelstuk.

Dwarsdeur “The Oresteia” gebruik Aeschylus baie naturalistiese metafore en simbole , soos son- en maansiklusse, nag en dag, storms, winde, vuur, ens., om die wankelende aard van die menslike werklikheid voor te stel (goed en kwaad, geboorte en dood, hartseer en geluk, ens. ). Daar is ook 'n aansienlike hoeveelheid diere-simboliek in die toneelstukke, en mense wat vergeet hoe om hulself regverdig te regeer, is geneig om gepersonifieer te word asdiere.

Ander belangrike temas wat deur die trilogie gedek word, sluit in: die sikliese aard van bloedmisdade (die antieke wet van die Erinyes bepaal dat bloed moet wees betaal word met bloed in 'n eindelose siklus van ondergang, en die bloedige verlede geskiedenis van die Huis van Atreus gaan voort om gebeurtenisse geslag na geslag te beïnvloed in 'n selfbestendige siklus van geweld wat geweld voortbring); die gebrek aan duidelikheid tussen reg en verkeerd (Agamemnon, Clytemnestra en Orestes word almal gekonfronteer met onmoontlike morele keuses, met geen duidelike reg en verkeerd nie); die konflik tussen die ou en die nuwe gode (die Erinyes verteenwoordig die antieke, primitiewe wette wat bloedwraak eis, terwyl Apollo, en veral Athena, die nuwe orde van rede en beskawing verteenwoordig); en die moeilike aard van oorerwing (en die verantwoordelikhede wat dit daarmee saamdra).

Daar is ook 'n onderliggende metaforiese aspek aan die hele drama : die verandering van argaïes selfhelp geregtigheid deur persoonlike wraak of vendetta tot regspleging deur verhoor (wat deur die gode self gesanksioneer is) dwarsdeur die reeks toneelstukke, simboliseer die oorgang van 'n primitiewe Griekse samelewing wat deur instinkte beheer word, na 'n moderne demokratiese samelewing wat deur rede beheer word. Die spanning tussen tirannie en demokrasie, 'n algemene tema in die Griekse drama, is deur die drie tasbaar.toneelstukke.

Teen die einde van die trilogie word gesien dat Orestes die sleutel is, nie net om die vloek van die Huis van Atreus te beëindig nie, maar ook om die grondslag te lê vir 'n nuwe stap in die vooruitgang van die mensdom. Dus, hoewel Aeschylus 'n antieke en bekende mite as basis vir sy “The Oresteia” gebruik, benader hy dit op 'n duidelik ander manier as ander skrywers wat voor hom gekom het, met sy eie agenda om oor te dra.

• Engelse vertaling deur E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit. edu/Aeschylus/eumendides.html
• Griekse weergawe met woord-vir-woord vertaling (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01 .0005

[rating_form id=”1″]